REZENSION: Candide, Menier Chocolate Factory, ✭✭✭✭✭

Candide in der Menier Chocolate Factory. Foto: Nobby Clark Candide

Menier Chocolate Factory

22. Februar Das ist die Sache: Candide (Musik von Leonard Bernstein, Buch von Voltaire via Hugh Wheeler und Matthew White, Liedtexte von Wilbur, Sondheim, Bernstein, Dorothy Parker, Lillian Hellman und John Latouche) ist ein sehr anspruchsvolles Stück Musiktheater.

Der Text ist kompliziert, die Musik brillant, herausfordernd und mitreißend, und es ist eines dieser Stücke, das ein wirklich begabtes Ensemble erfordert, in dem jeder hervorragend schauspielern und noch besser singen kann, und ein Publikum, das bereit ist, aufmerksam zuzuhören, um die Belohnungen der Aufführung zu ernten. Es enthält DAS Bravourstück für eine Hauptsopranistin (Glitter and be Gay) und das schönste und eindrucksvollste Chorstück, das je für ein Musical geschrieben wurde (Make Our Garden Grow).

Wenn es funktioniert, ist es magisch: ein Märchen, ein allegorisches Moralspiel, ein lustiges Ensemble-Stück, eine Liebesgeschichte, eine Lektion im Überwinden von Widrigkeiten und im Finden und Nehmen von Glück, wo immer es zu finden ist. Wenn es nicht funktioniert, ist es die langweiligsten zweieinhalb Stunden, die man je im Theater verbringen kann (Produktionen von Dantons Tod ausgenommen) und Ihre Zeit wäre besser zu Hause auf dem Sofa verbracht, während Sie die Aufnahme unter der Leitung von Bernstein selbst hören.

Eine Version davon spielt nun ihre letzten Aufführungen in der Menier Chocolate Factory, bearbeitet und inszeniert von Matthew White, choreographiert von Adam Cooper, mit musikalischer Überwachung von David Charles Abell und musikalischer Leitung durch Seann Alderking, Bühnen- und Kostümdesign von Paul Farnsworth und Licht von Paul Anderson.

Es ist schwierig, die richtigen Worte zu finden, um das Erlebnis zu beschreiben, diese Produktion zu sehen, aber hier sind sie: Faszinierend; Sorgfältig; Überwältigend; Herrlich; Erhaben.

White hat sorgfältig und kunstvoll, mit Wärme und außergewöhnlicher Liebe zum Detail jede Sekunde des Stücks inszeniert, und das atemberaubende Bühnenbild, die Kostüme und die Beleuchtung vereinen sich, um das Publikum auf eine magische Reise mitzunehmen. Es ist nahezu unmöglich, sich nicht wie ein 9-jähriges Kind zu fühlen, das Grimms Märchen oder Hans Christian Andersen verschlingt, während die gewalttätigen, schrecklichen Erlebnisse der Titelfigur sich häufen. Doch es fühlt sich nie düster an - das Herz ist zutiefst präsent.

Es ist unglaublich lustig und ebenso einsichtsvoll und herzzerreißend. Im Finale des zweiten Aktes wünscht man sich nichts mehr, als die Hand der Freunde zu halten, die mit einem im Publikum sind. Whites Leistung hier ist ganz erstaunlich.

Er wird von einem außergewöhnlichen Ensemble unterstützt - das leicht beste Gesangsensemble, das ich je auf einer Londoner Bühne gehört habe. Ihr Make Our Garden Grow und Universal Good sind in jeder Hinsicht perfekt. Perfekt.

Fra Fee ist als Candide völlig bezaubernd; offen, naiv, frisch, männlich auf jugendliche Weise und mit einer Stimme, die von Bernsteins Partitur herausgefordert wird, sodass, wenn er singt, die Möglichkeit aufkommt, dass er den Anforderungen nicht gewachsen sein könnte, aber er kommt jedes Mal durch. Ich glaube nicht, dass ich jemals Nothing More Than This so eindrucksvoll aufgeführt gesehen habe. Sein Schauspiel ist ebenfalls perfekt - er trägt die Show wirklich, indem er jeden Gedanken, jede Aktion, jeden Moment für Pathos, Schönheit und Verständnis ausschöpft.

James Dreyfus ist als Pangloss/Cacambo/Martin geradezu sensationell - wendig, lüstern, weise und mit ausgezeichneter Stimme. Ich habe ihn noch nie besser gesehen. Cassidy Janson macht eine freche, beharrliche und recht köstliche Paquette; David Thaxton ist bemerkenswert als Maximilian, trocken, witzig, effeminiert, herrlich widerwärtig und in perfekter Stimmform.

Michael Cahill, Helen Walsh, Jeremy Batt und Rachel Burrell stechen sowohl in Bezug auf ihr charakterliches Schauspiel als auch auf ihre gesangliche Kraft hervor, aber wirklich gibt es kein schwaches Glied im Ensemble. Und sie alle arbeiten unermüdlich hart und kontinuierlich.

Jackie Clune, die die Alte Dame spielt, ist nicht ganz in derselben Liga wie alle anderen, weder als Schauspielerin noch als Sängerin, aber im Laufe der Produktion hat sie an Selbstvertrauen und Können gewonnen und so pulsieren die Szenen, die auf ihr basieren, insbesondere Easily Assimilated, jetzt mit dem gleichen Selbstvertrauen und Elan wie der Rest von Whites cleverem Genie.

Die Musiker spielen mit beträchtlichem Können und obwohl es schien, als gäbe es zu wenige Streicher im großartigen Vorspiel, verging dieses Gefühl schnell. Dies ist eine Produktion von Weltniveau - wirklich, das National Theatre sollte sie übernehmen und monatelang als Teil ihres Repertoires laufen lassen.

Ich bezweifle, dass ich jemals eine bezauberndere, aufregendere oder exzellentere Produktion dieses Stücks sehen werde. Nicht zuletzt, weil Scarlett Strallen die unübertrefflichste Cunegonda ist, mit der die Welt je gesegnet wurde. Ich habe Glitter And Be Gay noch nie so mühelos, so fachkundig gehört, jede Note perfekt gesetzt, jedes Wort wunderbar ausgesprochen, jeder freche oder räuberische Gedanke so klug und vollständig vermittelt: Es gibt einen genialen Moment mit einem Kronleuchter, der gesehen werden muss, um es zu glauben. Ihre Arbeit während des ganzen Stücks ist fehlerfrei; sie verpasst nichts und landet alles, ob es nun lustig, berührend oder traurig ist. Ihre Arbeit mit Fee ist schimmernd, zart und zutiefst richtig. You Were Dead, You Know ist atemberaubend. Sie macht Kristin Chenoweth Konkurrenz, was unwahrscheinlich klingen mag, aber absolut der Fall ist.

Diese geniale Produktion sollte man auf keinen Fall verpassen. Verkaufen Sie Körperteile, um es zu sehen und in seiner Ekstase zu schwelgen.