ANÁLISE: Candide, Menier Chocolate Factory, ✭✭✭✭✭

Candide na Menier Chocolate Factory. Foto: Nobby Clark Candide

Menier Chocolate Factory

22 de fevereiro. A questão é a seguinte: Candide (música de Leonard Bernstein, livro de Voltaire via Hugh Wheeler e Matthew White, letras de Wilbur, Sondheim, Bernstein, Dorothy Parker, Lillian Helman e John Latouche) é uma obra de teatro musical muito difícil.

O texto é complicado, a música é brilhante, desafiadora e emocionante, e é uma daquelas peças que requer um elenco realmente talentoso, em que cada integrante pode atuar extremamente bem e cantar ainda melhor, e um público disposto a prestar atenção para colher as recompensas da performance. Contém a CANÇÃO bravura para uma soprano principal (Glitter and be Gay) e a peça de música coral mais bonita e tocante já escrita para um musical (Make Our Garden Grow).

Quando funciona, é mágico: um conto de fadas, uma peça moral alegórica, uma peça engraçada em conjunto, uma história de amor, uma lição sobre superar adversidades e encontrar felicidade onde quer que ela possa ser encontrada. Quando não funciona, são as duas horas e meia mais tediosas que você provavelmente passará no teatro (à parte as produções de La Mort de Danton), e seu tempo seria melhor gasto em casa, no sofá, ouvindo a gravação conduzida pelo próprio Bernstein.

Uma versão disso está agora em suas últimas apresentações na Menier Chocolate Factory, editada e dirigida por Matthew White, coreografada por Adam Cooper, com supervisão musical de David Charles Abell e direção musical de Seann Alderking, design de cenário e figurino por Paul Farnsworth e iluminação por Paul Anderson.

É difícil encontrar as palavras corretas para descrever a experiência de ver esta produção, mas vamos lá: Hipnotizante; Meticulosa; Devastadora; Gloriosa; Sublime.

White dirigiu cada segundo da peça cuidadosamente e com arte, com calor e atenção extraordinária aos detalhes, e o cenário deslumbrante, figurinos e iluminação se combinam para levar o público a uma jornada mágica. É quase impossível não se sentir como uma criança de 9 anos devorando Grimm ou Hans Christian Andersen enquanto as experiências violentas e terríveis do personagem titular se acumulam. Mas nunca parece sombrio - o coração está profundamente presente.

É incrivelmente engraçado e igualmente perspicaz e comovente. Durante o final do segundo ato, não se quer nada mais do que segurar a mão dos amigos no público. A realização de White aqui é fenomenal.

Ele é auxiliado por um elenco extraordinário - facilmente o melhor conjunto vocal que já ouvi em um palco de Londres. Seus Make Our Garden Grow e Universal Good são perfeitos em todos os sentidos. Perfeitos.

Fra Fee é completamente encantador como Candide; aberto, ingênuo, fresco, masculino de forma juvenil e com uma voz desafiada pela partitura de Bernstein a tal ponto que, quando ele canta, há o entusiasmo da possibilidade de não estar à altura das exigências, mas ele supera todas as vezes. Acho que nunca vi Nothing More Than This ser performado de forma tão evocativa. Sua atuação é perfeita também - ele realmente carrega o show, extraindo cada pensamento, cada ação, cada momento em busca de pathos, beleza e compreensão.

James Dreyfus é bastante sensacional como Pangloss/Cacambo/Martin - ágil, salacioso, sábio e com excelente voz. Nunca o vi melhor. Cassidy Janson faz uma Paquette persistente, insistente e bastante deliciosa; David Thaxton é notável como Maximilian, seco, irônico, afeminado, ricamente desagradável e com forma vocal perfeita.

Michael Cahill, Helen Walsh, Jeremy Batt e Rachel Burrell se destacam, tanto em termos de atuação quanto de proeza vocal, mas realmente não há um elo fraco no conjunto. E todos trabalham ferozmente e continuamente.

Jackie Clune, que interpreta a Velha, não está no mesmo nível que os outros, como atriz ou cantora, mas ao longo da produção ela cresceu em confiança e habilidade, e assim as cenas que dependem dela, e especialmente Easily Assimilated, agora pulsaram com a mesma confiança e energia que o restante do quebra-cabeça de genialidade de White.

Os músicos tocam com habilidade considerável e, embora parecesse haver cordas demais na magnífica abertura, essa sensação rapidamente passou. Esta é uma produção de nível mundial - realmente, o Teatro Nacional deveria pegá-la e deixar que ela permaneça por meses como parte do seu repertório.

Duvido que eu vá ver uma produção mais encantadora, emocionante ou excelente deste show. Não menos porque Scarlett Strallen é a Cunegonda mais irresistível de que o mundo provavelmente será abençoado. Nunca ouvi Glitter And Be Gay cantado tão sem esforço, tão habilmente, com cada nota perfeitamente colocada, cada palavra gloriosamente enunciada, cada pensamento malicioso ou voraz tão inteligente e completamente transmitido: há um momento de genialidade com um candelabro que precisa ser visto para ser acreditado. Seu trabalho ao longo da peça é impecável; ela não perde nada e acerta em tudo, seja hilário, comovente ou triste. Seu trabalho com Fee é cintilante, delicado e profundamente correto. You Were Dead, You Know é deslumbrante. Ela supera Kristin Chenoweth, o que pode soar improvável, mas absolutamente é o caso.

Esta produção genial não deve ser perdida. Venda partes do corpo para vê-la e se deleitar na sua essência.