RESEÑA: El sueño de una noche de verano, Shakespeare's Globe Londres ✭✭✭

Matthew Lunn reseña El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, actualmente en cartel en The Globe, Londres.

Ekow Quartey (Lisandro) y Faith Omole (Hermia). Foto: Tristram Kenton El sueño de una noche de verano

Shakespeare's Globe, Londres

3 de julio de 2019

3 estrellas

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El sueño de una noche de verano es una de las obras más accesibles de Shakespeare: una farsa atemporal con un toque de magia para rematar. Su prueba definitiva del éxito era la reacción del público, y se cita a menudo que se habría quedado horrorizado al ver sus obras analizadas al detalle. Con esa vara de medir, esta producción es un éxito indiscutible, y no es habitual ver a una platea pasándolo tan bien, incluso en una función de prensa (yo mismo lancé algún que otro grito de entusiasmo al menos una vez).

Lo primero que llama la atención es la paleta psicodélica: una cacofonía de amarillos, rosas y verdes que, junto con interludios musicales frecuentes, crea un ambiente de carnaval. De entrada, daba la impresión de que la producción se esforzaba demasiado. La imagen de una Hipólita (Victoria Elliott) claramente secuestrada, recibida por un Teseo (Peter Bourke) ataviado con un atuendo dictatorial rosa, me dejó algo frío; y cuando los cuatro amantes salieron vestidos en blancos y negros alternos por alguna razón —con los pantalones siempre en oposición a las partes de arriba— temí que se perdiera cualquier atisbo de sutileza. Sin embargo, estas escenas iniciales son de las más secas dentro del repertorio cómico de Shakespeare. Cuando entran los Cómicos (los artesanos), con Bottom (una interpretación imponente de Jocelyn Jee Esien) acaparando el escenario sin pudor, la producción empieza a encontrar su voz.

Victoria Elliott como Titania. Foto: Tristram Kenton

Es descaradamente disparatada: desde un Oberón (también Bourke) proclamando «Soy invisible» mientras va vestido como una especie de criatura marina hinchada, hasta el uso de un miembro del público como ‘Starveling’ (con una recompensa fantástica en las escenas finales), la producción nos va cebando de risas de manera constante. Es casi un subidón de azúcar, y un gran ejemplo del valor de lo poco sutil. Aun así, que las interpretaciones matizadas de los cuatro amantes dieran lugar a los diálogos cómicos más satisfactorios invita a pensar. Los matices de los amores y las indignaciones justificadas de Hermia (Faith Omole) y Helena (Amanda Wilkin) —logrados gracias a dos excelentes trabajos— complementaron de maravilla el cortejo ostentoso de Lisandro (Ekow Quartey) hacia la primera y el horror de Demetrio (Ciaran O’Brien) ante la segunda, culminando en un enfrentamiento magníficamente resuelto tras la magia de Puck. Por mucho que la falta de sutileza tenga su valor, estas escenas contrastadas ejemplificaron sus límites.

Jocelyn Jee Esien como Bottom. Foto: Tristram Kenton

Aunque el efecto global de la producción está muy bien conseguido, varios detalles no terminaron de funcionar para mí. El reparto rotando como Puck —a veces con cada frase— resultaba intrigante, pero sin aportar una lectura clara, y no aprovechaba del todo las oportunidades cómicas que ofrecía. También hay una buena cantidad de texto adicional contemporáneo integrado en el libreto, que en general funcionaba bien con los Cómicos (y especialmente con Bottom), pero sonaba fuera de lugar en boca de los amantes. Puede que esto sea en parte cuestión de gustos: dos de mis interpretaciones favoritas fueron el Flute de Billy Seymour y la Titania de Victoria Elliott, que ofrecen lecturas clásicas de sus personajes. Con todo, hubo momentos en los que la belleza y el humor del texto quedaban eclipsados por el boato de la puesta en escena de forma casi indiscutible. En muchos sentidos, que el discurso final de Puck quede prácticamente arrasado por una pieza de conjunto brillantemente coreografiada ejemplifica los grandes puntos fuertes y los defectos persistentes de la producción: un espectáculo emocionante que se sostiene por sus propios méritos, pero que sacrifica significado a cambio de entretenimiento.

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