RESEÑA: El sueño de una noche de verano, Shakespeare's Globe Londres ✭✭✭

Matthew Lunn reseña Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, actualmente en cartelera en The Globe, Londres.

Ekow Quartey (Lysander) y Faith Omole (Hermia). Foto: Tristram Kenton Sueño de una noche de verano

Shakespeare's Globe, Londres

3 de julio de 2019

3 Estrellas

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Sueño de una noche de verano es una de las obras más accesibles de Shakespeare, una farsa atemporal con un toque de magia. Su prueba de fuego para el éxito era la respuesta de su público teatral, y se cita a menudo cómo se habría escandalizado al ver sus obras siendo estudiadas en profundidad. Con esta prueba en mente, esta producción es un éxito indiscutible, y es raro ver a una audiencia tan entretenida, incluso en una noche de prensa (grité al menos en una ocasión).

Lo primero que te sorprende es el esquema de colores psicodélico, una cacofonía de amarillos, rosas y verdes que, junto con interludios musicales regulares, crean una atmósfera de carnaval. Al principio, parecía que la obra se esforzaba demasiado. La imagen de una Hipólita obviamente secuestrada (Victoria Elliott) siendo saludada por un Teseo (Peter Bourke) ataviado en un llamativo atuendo dictatorial rosa me dejó ligeramente frío, y cuando los cuatro amantes aparecieron vestidos en blancos y negros alternantes – con los pantalones siempre en contraste con sus camisas – temía que toda sutileza se perdiera. Sin embargo, estas escenas iniciales están entre las más secas del canon cómico de Shakespeare. Cuando entran los Rude Mechanicals, con Bottom (una actuación imponente de Jocelyn Jee Esien) acaparando el escenario sin vergüenza, la producción comenzó a encontrar su voz.

Victoria Elliott como Titania. Foto: Tristram Kenton

Es bastante descaradamente absurda; desde Oberón (también Bourke) reclamando “Soy invisible” mientras está vestido como una especie de criatura marina hinchada, hasta el uso de un espectador como 'Starveling' (lo cual tiene un fantástico resultado en las escenas finales), la producción nos llena constantemente de risas. Es algo así como una sobredosis de azúcar, y un gran ejemplo del valor de la falta de sutileza. Sin embargo, el hecho de que las actuaciones complejas de los cuatro amantes condujeran a los diálogos cómicos más satisfactorios es motivo de reflexión. Las sutilezas de los amores y las iras justas de Hermia (Faith Omole) y Helena (Amanda Wilkin) – logradas a través de dos interpretaciones excelentes – complementaron hermosamente el ostentoso cortejo de Lysander (Ekow Quartey) hacia la primera y el horror de Demetrius (Ciaran O’Brien) hacia la segunda, culminando en una gloriosa confrontación tras la magia de Puck. En cuanto al valor de la falta de sutileza, estas escenas contrastantes ejemplificaron sus límites.

Jocelyn Jee Esien como Bottom. Foto: Tristram Kenton

Aunque el efecto general de la producción está bien logrado, algunas cosas no funcionaron del todo para mí. El reparto rotando como Puck – a veces con cada línea – era intrigante sin ofrecer mucha perspicacia, y no explotó completamente las oportunidades cómicas que brindaba. También hay una cantidad considerable de texto adicional y moderno incorporado al guion, que en general funcionó bien con los Rude Mechanicals (y especialmente con Bottom) aunque parecía fuera de lugar cuando era dicho por los amantes. Esto puede ser en parte una cuestión de gusto – dos de mis actuaciones favoritas fueron el Flute de Billy Seymour y la Titania de Victoria Elliott, quienes ofrecen interpretaciones clásicas de sus personajes. No obstante, hubo momentos en que la belleza y el humor del diálogo eran ensombrecidos por la pomposidad de la producción de manera casi innegable. De muchas maneras, el discurso final de Puck siendo diezmado por una brillantemente coreografiada escena ejemplifica las grandes fortalezas y los fallos persistentes de la producción – un espectáculo emocionante que se sostiene por sus propios méritos, pero que sacrifica significado por entretenimiento.

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