KRITIK: Ein Sommernachtstraum, Shakespeare's Globe London ✭✭✭

Matthew Lunn rezensiert William Shakespeares Ein Sommernachtstraum, das jetzt im The Globe, London, gespielt wird.

Ekow Quartey (Lysander) und Faith Omole (Hermia). Foto: Tristram Kenton Ein Sommernachtstraum

Shakespeare's Globe, London

3. Juli 2019

3 Sterne

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Ein Sommernachtstraum ist eines von Shakespeares zugänglichsten Stücken, eine zeitlose Farce mit einem Hauch von Magie. Sein Prüfstein für Erfolg war die Reaktion seiner Theaterbesucher, und es wird oft zitiert, dass er entsetzt gewesen wäre, wenn seine Stücke eingehend studiert würden. In Anbetracht dieses Tests ist diese Inszenierung zweifellos ein Erfolg, und es ist selten, ein Publikum zu sehen, das so großen Spaß hat, sogar an einem Pressenachmittag (ich habe mindestens einmal gejubelt).

Das Erste, was einen beeindruckt, ist das psychedelische Farbschema, eine Kakophonie aus Gelb, Pink und Grün, die zusammen mit regelmäßigen musikalischen Zwischenspielen eine Karnevalsstimmung erzeugt. Zunächst fühlte es sich an, als wolle sich die Produktion zu sehr anstrengen. Das Bild einer offenbar entführten Hippolyta (Victoria Elliott), die von einem in pinken diktatorischen Gewändern gekleideten Theseus (Peter Bourke) begrüßt wird, ließ mich leicht kalt, und als die vier Liebenden in abwechselndem Schwarz und Weiß auftraten – die Hosen immer entgegengesetzt zu ihren Oberteilen – befürchtete ich, dass alle Feinheiten verloren gehen würden. Doch diese Eröffnungsszenen gehören zu den trockensten in Shakespeares komischem Kanon. Als die Handwerker betreten, mit Bottom (eine beeindruckende Leistung von Jocelyn Jee Esien), der ungeniert die Bühne beherrscht, beginnt die Produktion, ihre Stimme zu finden.

Victoria Elliott als Titania. Foto: Tristram Kenton

Es ist ziemlich unnachgiebig albern; von Oberon (ebenfalls Bourke), der „Ich bin unsichtbar“ behauptet, während er wie eine Art aufgeblähtes Seeungeheuer gekleidet ist, bis zur Nutzung eines Publikumsmitglieds als „Starveling“ (was in den letzten Szenen eine fantastische Pointe hat), sucht die Produktion stetig nach Lachern. Es ist eine Art Zuckerrausch und ein großartiges Beispiel für den Wert von Unfeinheit. Dennoch ist der Umstand, dass die komplexen Darbietungen der vier Liebenden zu den befriedigendsten komischen Dialogen führten, Anlass zur Reflexion. Die Feinheiten von Hermias (Faith Omole) und Helenas (Amanda Wilkin) Liebe und gerechtem Zorn – durch zwei hervorragende Auftritte erreicht – ergänzten wunderschön Lysanders (Ekow Quartey) prahlerisches Werben um die erstere und Demetrius’ (Ciaran O’Brien) Entsetzen über die letztere, was in einer großartig umgesetzten Konfrontation nach der Magie von Puck gipfelte. Trotz des Werts von Unfeinheit haben diese kontrastierenden Szenen ihre Grenzen gezeigt.

Jocelyn Jee Esien als Bottom. Foto: Tristram Kenton

Obwohl der Gesamteindruck der Inszenierung gut gelungen ist, haben einige Elemente für mich nicht ganz funktioniert. Der rotierende Einsatz der Besetzung als Puck – manchmal mit jeder Zeile – war faszinierend, ohne Einsichten zu bieten, und nutzte die komischen Möglichkeiten, die sich boten, nicht vollständig aus. Es ist auch eine beträchtliche Menge zusätzlicher, moderner Texte in das Skript eingeflochten, das mit den Handwerkern (und besonders Bottom) gut funktionierte, jedoch fehl am Platz wirkte, wenn es von den Liebenden gesprochen wurde. Das mag zum Teil Geschmackssache sein – zwei meiner Lieblingsdarsteller waren Billy Seymour als Flöte und Victoria Elliott als Titania, die klassische Interpretationen ihrer Charaktere liefern. Dennoch gab es Momente, in denen die Schönheit und der Humor des Skripts durch die Pracht der Inszenierung fast unweigerlich überschattet wurden. In vielerlei Hinsicht steht Pucks abschließender Monolog, der durch ein brillant choreografiertes Bühnenbild verkürzt wird, exemplarisch für die großen Stärken und nagenden Schwächen der Inszenierung – eine mitreißende Show, die auf ihren eigenen Verdiensten steht, aber Bedeutung für Unterhaltung opfert.

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