レビュー: 夏の夜の夢、シェイクスピアズ・グローブ・ロンドン ✭✭✭

マシュー・ランが、ロンドンのグローブ座で上演中のウィリアム・シェイクスピア作『真夏の夜の夢』をレビュー。

エコウ・クァーティ（ライサンダー）とフェイス・オモレ（ハーミア）。写真：トリストラム・ケントン 『真夏の夜の夢』

シェイクスピアズ・グローブ（ロンドン）

2019年7月3日

星3つ

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『真夏の夜の夢』は、シェイクスピア作品の中でもとりわけ親しみやすい一本。時代を超えるドタバタ喜劇に、ほどよく魔法がひとさじ加わった名作です。彼にとって成功の物差しは観客の反応であり、作品が学術的に深掘りされて研究されるなど想像もしなかっただろう——という話はよく引き合いに出されます。そうした基準に照らせば、このプロダクションは文句なしの成功作。プレスナイトにもかかわらず、ここまで客席が心から楽しんでいる光景はなかなか見られません（私も思わず一度は歓声を上げてしまいました）。

まず目を奪われるのは、サイケデリックな配色。黄色にピンク、グリーンが渦を巻くように押し寄せ、そこへ定期的に挟まれる音楽の合間が相まって、まるでカーニバルのような空気を生み出しています。最初は、少し“頑張りすぎ”にも感じられました。明らかに誘拐されたかのようなヒポリタ（ヴィクトリア・エリオット）を、ピンクの独裁者然とした衣装に身を包んだシーシアス（ピーター・ボーク）が迎える場面には、どこか冷めた気持ちに。さらに四人の恋人たちが、なぜか黒と白の交互の衣装で登場し（しかもズボンとトップスの色が必ず反対になる）、繊細さは置き去りになるのでは、と不安がよぎります。とはいえ、これら序盤はシェイクスピア喜劇の中でも乾いた場面が続く部分。職人たち（“田舎芝居一座”）が登場し、ボトム（ジョスリン・ジー・エシエンの堂々たる快演）が遠慮なく舞台をさらい始めたところで、作品はようやく自分の声を掴み出します。

タイターニア役：ヴィクトリア・エリオット。写真：トリストラム・ケントン

良い意味で、まったく反省のないバカバカしさがあります。オベロン（こちらもボーク）が、膨れ上がった海の生き物のような格好で「私は見えない」と言い張るところから、客席の一人を“スターヴリング”として起用する趣向（終盤に見事な回収が待っています）まで、着実に笑いを積み上げていく。いわば砂糖菓子のような高揚感で、遠慮のない“わかりやすさ”の価値を示す好例です。とはいえ、最も満足度の高い喜劇的なやりとりが、四人の恋人たちの層のある演技から生まれていた事実は、考えさせられるところでもあります。ハーミア（フェイス・オモレ）とヘレナ（アマンダ・ウィルキン）の恋心や正当な怒りの機微は、二人の優れた演技によって丁寧に立ち上がり、ライサンダー（エコウ・クァーティ）の大げさな求愛、そしてデミートリアス（シアラン・オブライエン）のヘレナへの拒絶と美しく対照を成します。パックの魔法が効いた後に訪れる対決場面は、実に見事に結実。派手さの効用がある一方で、こうした対照的な場面は、その限界もまた鮮やかに示していました。

ボトム役：ジョスリン・ジー・エシエン。写真：トリストラム・ケントン

全体としての効果はうまくまとまっているものの、いくつかの工夫は私にはいまひとつ響きませんでした。パックをキャストが入れ替わりで演じ、時には一行ごとに変わるという仕掛けは興味深い反面、明確な示唆を与えるまでには至らず、せっかくの喜劇的可能性も十分には活かし切れていない印象です。また、台本には現代的な追加テキストが相当量織り込まれており、職人たち（とりわけボトム）には概ね効果的に働く一方で、恋人たちが口にすると場違いに感じられる瞬間がありました。これは好みの問題もあるでしょう——私が特に気に入ったのは、ビリー・シーモアのフルートとヴィクトリア・エリオットのタイターニアで、いずれも古典的な解釈で役を立てています。それでも、作品の言葉が持つ美しさとユーモアが、プロダクションの祝祭性に押し負けてしまう場面が、否定しがたいほどに存在しました。とりわけ、パックの終幕の台詞が、見事に振付けられた一大見せ場によってほとんど削り取られてしまうのは、この上演の大きな長所と、拭いきれない欠点の象徴でしょう。スリリングで見応えがあり、単体としての魅力は確かにある——ただし、意味を犠牲にして娯楽へと大きく舵を切った舞台です。

シェイクスピアズ・グローブ公式サイト