리뷰: 한여름 밤의 꿈, 셰익스피어 글로브 런던 ✭✭✭

매튜 런이 런던 글로브에서 공연 중인 윌리엄 셰익스피어의 한여름 밤의 꿈을 리뷰합니다.

에코우 쿼티(라이샌더)와 페이스 오몰리(허미아). 사진: 트리스트럼 켄턴 한여름 밤의 꿈

셰익스피어스 글로브, 런던

2019년 7월 3일

별점 3개

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한여름 밤의 꿈은 셰익스피어 작품 가운데서도 특히 접근성이 좋은 희곡으로, 시대를 타지 않는 소동극에 마법 한 스푼을 적당히 더한 작품이다. 그가 성공의 척도로 삼았던 것은 관객들의 반응이었고, 자신의 작품이 깊이 파고들어 연구되는 상황에 그는 기겁했을 거라는 말은 자주 인용된다. 이런 기준으로 보자면 이번 프로덕션은 의심의 여지 없는 성공작이며, 언론 시사회(나는 적어도 한 번은 탄성을 질렀다)에서도 관객이 이렇게까지 즐거워하는 모습은 좀처럼 보기 드물다.

가장 먼저 눈에 들어오는 건 사이키델릭한 색채다. 노랑과 분홍, 초록이 뒤엉킨 ‘소음’ 같은 팔레트에, 정기적으로 끼어드는 음악 인터루드가 더해져 축제 같은 분위기를 만든다. 처음엔 이 작품이 너무 애를 쓰는 듯 느껴졌다. 분명히 납치된 듯한 히폴리타(빅토리아 엘리엇)를 분홍색 독재자 같은 복장으로 치장한 테세우스(피터 버크)가 맞이하는 장면은 다소 차갑게 다가왔고, 네 연인이 이유는 알 수 없지만 검정과 흰색을 번갈아 입고 등장하되(바지는 늘 상의와 반대로) 섬세함은 몽땅 사라질까 걱정됐다. 하지만 셰익스피어의 코미디들 중에서도 초반은 유독 건조한 편이다. ‘러드 메캐니컬즈’가 들어오고, 바텀(조슬린 지 에시엔의 존재감 넘치는 연기)이 거리낌 없이 무대를 독차지하기 시작하면서, 프로덕션은 비로소 자기 목소리를 찾아간다.

타이태니아 역의 빅토리아 엘리엇. 사진: 트리스트럼 켄턴

이 작품은 꽤 뻔뻔할 정도로 바보 같고, 그게 장점이다. 배가 불룩한 바다 생물 같은 차림으로 “나는 보이지 않는다”라고 우기는 오베론(역시 버크)부터, 관객 한 명을 ‘스타블링’으로 활용하는 선택(마지막 장면에서의 회수는 정말 훌륭하다)까지, 공연은 꾸준히 웃음을 퍼붓는다. 말하자면 ‘당 충전’ 같은 쾌감이며, 노골함이 지닌 가치의 좋은 사례다. 그럼에도 네 연인의 층위 있는 연기가 가장 만족스러운 코믹 대사를 만들어냈다는 사실은 곱씹어볼 만하다. 두 훌륭한 연기로 구현된 허미아(페이스 오몰리)와 헬레나(아만다 윌킨)의 사랑과 정당한 분노의 미묘한 결이, 허미아를 향한 라이샌더(에코우 쿼티)의 요란한 구애와 헬레나를 두려워(?)하는 데메트리어스(키어런 오브라이언)의 반응을 아름답게 받쳐 주며, 퍼크가 마법을 부린 뒤 펼쳐지는 환상적으로 구현된 대치 장면으로 절정을 이룬다. 노골함의 효용이 크긴 하지만, 이런 대비 장면들은 그 한계 또한 선명히 보여준다.

바텀 역의 조슬린 지 에시엔. 사진: 트리스트럼 켄턴

전체적인 효과는 꽤 잘 구현됐지만, 몇몇 디테일은 내게 완전히 먹히지 않았다. 퍼크를 배우들이 돌아가며 맡되—때로는 대사 한 줄마다 바뀌기도 하는—구상은 흥미로웠지만 통찰을 더해주진 못했고, 그로 인해 가능한 코믹한 기회를 충분히 살리지도 못했다. 또한 대본에는 현대적인 추가 텍스트가 제법 섞여 있는데, 이는 대체로 러드 메캐니컬즈(특히 바텀)에게서는 잘 작동했으나 연인들이 말할 때는 어딘가 어색하게 들렸다. 취향의 문제일 수도 있다. 내가 특히 좋게 본 연기 두 가지는 빌리 시모어의 플루트와 빅토리아 엘리엇의 타이태니아였는데, 이들은 인물을 고전적으로 해석해 보여준다. 그럼에도 어떤 순간에는 대본의 아름다움과 유머가 프로덕션의 화려한 볼거리(페이지antry)에 상당한 정도로 압도되는 듯했다. 여러 면에서, 퍼크의 마지막 독백이 훌륭하게 안무된 장면 연출로 사실상 ‘잘려 나가는’ 선택은 이 프로덕션의 큰 장점과 계속 마음에 걸리는 결함을 동시에 상징한다. 장점만으로도 충분히 설득력 있는, 짜릿한 쇼지만 의미를 엔터테인먼트에 내주는 순간들이 있다.

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