مراجعة: حلم ليلة منتصف الصيف، مسرح غلوب شكسپير لندن ✭✭✭

ماثيو لَن يراجع مسرحية ويليام شكسبير «حلم ليلة صيف» المعروضة حالياً في ذا غلوب، لندن.

إيكو كوارتي (لايسندر) وفايث أومولي (هيرميا). الصورة: تريسترام كينتون حلم ليلة صيف

شكسبير غلوب، لندن

3 يوليو 2019

3 نجوم

احجز الآن

تُعد «حلم ليلة صيف» واحدة من أكثر مسرحيات شكسبير سلاسةً وسهولةً للتلقي؛ مهزلة خالدة يتخللها قدر مناسب من السحر. كان معيار شكسبير الحقيقي لنجاح عمله هو رد فعل روّاد المسرح، وغالباً ما يُستشهد بأنه كان سيُصاب بالذعر لو علم أن مسرحياته ستُدرَس بهذه الدرجة من التفصيل. وبالنظر إلى هذا المعيار، فإن هذا الإنتاج ناجح بلا شك، ونادراً ما ترى جمهوراً يستمتع إلى هذا الحد، حتى في ليلة الصحافة (وقد هلّلتُ مرة واحدة على الأقل).

أول ما يلفت النظر هو لوحة الألوان المخدِّرة: ضجيج بصري من الأصفر والوردي والأخضر، يرافقه إدراج فواصل موسيقية منتظمة تصنع أجواءً كرنفالية. في البداية بدا لي أن العرض يحاول جاهداً أكثر مما ينبغي. مشهد هيبوليتا (فيكتوريا إليوت) – وكأنها مختطَفة بوضوح – وهي تُستقبل من ثيسيوس (بيتر بورك) المتشح بزي وردي ذي نبرة سلطوية جعلني أشعر بشيء من البرود، وحين خرج العشّاق الأربعة بملابس تتناوب بين الأسود والأبيض لسبب غير واضح – بحيث تعاكس السراويل القمصان دائماً – خشيتُ أن تضيع كل لمسة من الرهافة. ومع ذلك، فإن هذه المشاهد الافتتاحية من أكثر المقاطع جفافاً في كوميديا شكسبير. وما إن يدخل الحرفيون (Rude Mechanicals)، ومعهم بوتوم (أداء مسيطر لجوسلين جي إيسين) وهو يستحوذ على الخشبة دون أي حرج، حتى يبدأ العرض في العثور على صوته.

فيكتوريا إليوت في دور تيتانيا. الصورة: تريسترام كينتون

إنه عرض سخيف بلا اعتذار؛ من أوبيرون (بورك أيضاً) الذي يعلن «أنا غير مرئي» وهو يرتدي ما يشبه كائناً بحرياً منتفخاً، إلى إشراك أحد أفراد الجمهور بوصفه «ستارفيلينغ» (بنتيجة رائعة في المشاهد الأخيرة)، يواصل الإنتاج إغراقنا بالضحك تدريجياً. إنه أشبه باندفاعة سكر، ومثال ممتاز على قيمة المباشرة غير المتحفظة. ومع ذلك، فإن كون الأداء المركّب للعشّاق الأربعة قد قدّم أكثر الحوارات الكوميدية إرضاءً يدعو للتأمل. فقد جاءت دقّة حب هيرميا (فايث أومولي) وهيلينا (أماندا ويلكن) وغضبهما «المحق» – عبر أداءين ممتازين – مكمِّلة على نحو جميل لمغازلة لايسندر (إيكو كوارتي) الاستعراضية للأولى ورُعب ديميتريوس (سياران أوبراين) من الثانية، لتنتهي بمواجهة متقنة على نحو مدهش بعد أن يُطلق باك سحره. وعلى الرغم من قيمة المباشرة، فقد أبرزت هذه المشاهد المتباينة حدودها.

جوسلين جي إيسين في دور بوتوم. الصورة: تريسترام كينتون

وبينما يتحقق الأثر العام للإنتاج على نحو لطيف، فإن عدداً من اللمسات لم ينجح تماماً بالنسبة لي. تدوير طاقم الممثلين في دور باك – أحياناً مع كل جملة – كان مثيراً للاهتمام دون أن يقدّم بصيرةً حقيقية، ولم يستثمر الفرص الكوميدية المتاحة بالكامل. هناك أيضاً مقدار لا بأس به من نص حديث إضافي منسوج داخل السيناريو؛ وقد عمل ذلك عموماً بشكل جيد مع الحرفيين (وخاصة بوتوم)، لكنه بدا في غير مكانه عندما ينطق به العشّاق. قد يكون هذا جزئياً مسألة ذوق – إذ كان من بين عروضي المفضلة «فلوت» لبِلي سيمور و«تيتانيا» لفيكتوريا إليوت، حيث يقدمان قراءات كلاسيكية لشخصيتيهما. ومع ذلك، كانت هناك لحظات طغت فيها الاستعراضات البصرية على جمال النص وروحه الفكاهية إلى حد يكاد لا يُنكر. ومن نواحٍ كثيرة، فإن تقويض خطاب باك الأخير بفاصل مشهدي مُصمم بحركة بارعة يجسّد نقاط القوة الكبيرة والعيوب المزعجة في هذا الإنتاج: عرضٌ مثير قائم على استحقاقه، لكنه يضحّي بالمعنى لصالح الترفيه.

موقع شكسبير غلوب الإلكتروني