CRÍTICA: Sonho de uma Noite de Verão, Shakespeare's Globe Londres ✭✭✭

Matthew Lunn analisa Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, em cena no The Globe, em Londres.

Ekow Quartey (Lysander) e Faith Omole (Hermia). Foto: Tristram Kenton Sonho de uma Noite de Verão

Shakespeare's Globe, Londres

3 de julho de 2019

3 Estrelas

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Sonho de uma Noite de Verão é uma das peças mais acessíveis de Shakespeare — uma farsa intemporal com um toque de magia para completar. O seu teste decisivo de sucesso era a reação do público, e é frequentemente citado que ele ficaria horrorizado por ver as suas peças estudadas em profundidade. Tendo isso em mente, esta produção é, sem dúvida, um sucesso, e é raro ver uma plateia a divertir-se tanto, mesmo numa noite de imprensa (eu próprio dei um grito de entusiasmo pelo menos uma vez).

A primeira coisa que salta à vista é a paleta psicadélica: uma cacofonia de amarelos, rosas e verdes que, a par de interlúdios musicais regulares, cria uma atmosfera de carnaval. De início, pareceu-me que a encenação estava a esforçar-se demasiado. A imagem de uma Hipólita (Victoria Elliott) claramente raptada a ser recebida por um Teseu (Peter Bourke) envergando um traje ditatorial cor-de-rosa deixou-me um pouco frio e, quando os quatro amantes surgiram, por algum motivo, em pretos e brancos alternados — com as calças sempre a contrariar as partes de cima — temi que toda a subtileza se perdesse. Ainda assim, estas cenas de abertura estão entre as menos brilhantes do cânone cómico de Shakespeare. Quando entram os Artesãos, com Bottom (numa interpretação dominadora de Jocelyn Jee Esien) a monopolizar o palco sem pudor, a produção começa a encontrar a sua voz.

Victoria Elliott como Titânia. Foto: Tristram Kenton

É descaradamente disparatada; desde Oberon (também Bourke) a afirmar “Sou invisível” enquanto está vestido como uma espécie de criatura marinha inchada, até ao uso de um membro do público como ‘Starveling’ (com um desfecho brilhante nas cenas finais), a produção vai-nos servindo gargalhadas de forma constante. Tem algo de overdose de açúcar — e é um excelente exemplo do valor da falta de subtileza. Ainda assim, o facto de as interpretações em camadas dos quatro amantes terem produzido os diálogos cómicos mais satisfatórios dá que pensar. As subtilezas dos amores e das indignações justas de Hermia (Faith Omole) e Helena (Amanda Wilkin) — alcançadas por duas excelentes interpretações — complementaram lindamente o cortejo ostensivo de Lysander (Ekow Quartey) à primeira e o horror de Demetrius (Ciaran O’Brien) perante a segunda, culminando num confronto gloriosamente concretizado depois de Puck ter feito a sua magia. Por muito que a falta de subtileza tenha valor, estas cenas contrastantes evidenciam também os seus limites.

Jocelyn Jee Esien como Bottom. Foto: Tristram Kenton

Embora o efeito global da produção esteja bem conseguido, vários pormenores não resultaram totalmente para mim. A rotação do elenco como Puck — por vezes a cada frase — foi intrigante, mas sem oferecer verdadeiro esclarecimento, e não explorou plenamente as oportunidades cómicas que isso permitia. Há também uma quantidade considerável de texto adicional, moderno, entrançado no guião, que em geral funcionou bem com os Artesãos (e sobretudo com Bottom), mas soou deslocado quando dito pelos amantes. Isto pode ser, em parte, uma questão de gosto — duas das minhas interpretações preferidas foram o Flute de Billy Seymour e a Titânia de Victoria Elliott, que apresentam leituras clássicas das suas personagens. Ainda assim, houve momentos em que a beleza e o humor do texto foram eclipsados pela pompa e circunstância da encenação de forma quase inegável. Em muitos sentidos, o facto de o discurso final de Puck ser praticamente anulado por um número brilhantemente coreografado exemplifica os grandes pontos fortes e as falhas persistentes da produção — um espetáculo eletrizante que se sustenta pelos seus méritos, mas que sacrifica significado em nome do entretenimento.

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