CRÍTICA: Sonho de uma Noite de Verão, Shakespeare's Globe Londres ✭✭✭

Matthew Lunn revisa Sonho de uma Noite de Verão de William Shakespeare, agora em cartaz no The Globe, Londres.

Ekow Quartey (Lysander) e Faith Omole (Hermia). Foto: Tristram Kenton Sonho de uma Noite de Verão

Shakespeare's Globe, Londres

3 de julho de 2019

3 Estrelas

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Sonho de uma Noite de Verão é uma das peças mais acessíveis de Shakespeare, uma farsa atemporal com um toque de magia para completar. Seu teste decisivo para o sucesso era a resposta de seus frequentadores, e é frequentemente citado como ele teria ficado espantado com suas peças sendo estudadas em profundidade. Com este teste em mente, esta produção é um sucesso indiscutível, e é raro ver um público se divertindo tanto, mesmo em uma noite de imprensa (eu gritei em pelo menos uma ocasião).

A primeira coisa que te impressiona é o esquema de cores psicodélico, uma cacofonia de amarelos, rosas e verdes que, juntamente com interlúdios musicais regulares, criam uma atmosfera de carnaval. À primeira vista, parecia que a produção estava se esforçando demais. A imagem de uma Hipólita (Victoria Elliott) claramente sequestrada sendo saudada por um Teseu (Peter Bourke) adornado em trajes ditatoriais rosas me deixou um pouco frio, e quando os quatro amantes surgiram em preto e branco alternados por algum motivo – as calças sempre contrastando com as partes superiores – temi que toda a sutileza fosse perdida. No entanto, estas cenas iniciais estão entre as mais secas do cânone cômico de Shakespeare. Quando os Rude Mechanicals entram, com Bottom (uma atuação imponente de Jocelyn Jee Esien) abertamente dominando o palco, a produção começou a encontrar sua voz.

Victoria Elliott como Titânia. Foto: Tristram Kenton

É bastante descaradamente bobo; desde Oberon (também Bourke) proclamando “Estou invisível” enquanto vestido como algum tipo de criatura marinha inchada, até o uso de um membro da plateia como ‘Starveling’ (o que tem uma recompensa fantástica nas cenas finais), a produção nos enche de risadas. É algo como uma onda de açúcar, e um grande exemplo do valor da falta de sutileza. No entanto, o fato de que as performances em camadas dos quatro amantes levaram aos diálogos cômicos mais satisfatórios é motivo de reflexão. As sutilezas dos amores e das justas fúrias de Hermia (Faith Omole) e Helena (Amanda Wilkin) – alcançadas através de duas performances excelentes – complementaram lindamente a corte ostensiva de Lysander (Ekow Quartey) à primeira e o horror de Demétrio (Ciaran O’Brien) à segunda, culminando em um confronto gloriosamente realizado após que Puck lançou seu encanto. Por todo o valor da falta de sutileza, essas cenas contrastantes exemplificaram seus limites.

Jocelyn Jee Esien como Bottom. Foto: Tristram Kenton

Embora o efeito geral da produção seja bem alcançado, alguns toques não funcionaram completamente para mim. O elenco girando como Puck – às vezes a cada linha – foi intrigante sem oferecer insights, e não explorou completamente as oportunidades cômicas que proporcionava. Também há uma boa quantidade de texto adicional, moderno, entrelaçado no script, que geralmente funcionou bem com os Rude Mechanicals (e especialmente Bottom) enquanto parecia deslocado quando falado pelos amantes. Isso pode ser em parte uma questão de gosto – duas das minhas performances favoritas foram Flute de Billy Seymour e Titânia de Victoria Elliott, que entregaram interpretações clássicas de seus personagens. No entanto, houve momentos em que a beleza e o humor do script foram ofuscados pela opulência da produção a um grau quase inegável. De muitas maneiras, o discurso final de Puck ser dizimado por uma peça de coreografia brilhante exemplifica as grandes forças e as falhas irritantes da produção – um show emocionante que se sustenta por seus méritos, mas que sacrifica significado por entretenimento.

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