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RECENSIONE: Sogno di una notte di mezza estate, Shakespeare's Globe Londra ✭✭✭
Pubblicato su
8 luglio 2019
Di
matthewlunn
Matthew Lunn recensisce 'Sogno di una notte di mezza estate' di William Shakespeare, attualmente in scena al The Globe, Londra.
Ekow Quartey (Lysander) e Faith Omole (Hermia). Foto: Tristram Kenton Sogno di una notte di mezza estate
Shakespeare's Globe, Londra
3 Luglio 2019
3 Stelle
'Sogno di una notte di mezza estate' è una delle opere più accessibili di Shakespeare, una farsa senza tempo con un pizzico di magia. Il suo test per il successo era la reazione del suo pubblico, ed è noto come sarebbe rimasto sbalordito che le sue opere venissero studiate in profondità. Tenendo conto di questo parametro, questa produzione è senza dubbio un successo, ed è raro vedere un pubblico divertirsi così tanto, anche in una serata per la stampa (mi sono trovato a esultare almeno una volta).
La prima cosa che colpisce è lo schema cromatico psichedelico, una cacofonia di gialli, rosa e verdi che, accompagnati da intermezzi musicali regolari, creano un'atmosfera da carnevale. In un primo momento, sembrava che la produzione stesse cercando troppo. L'immagine di un'Ippolita (Victoria Elliott) palesemente rapita, accolta da un Teseo (Peter Bourke) adornato con abiti dittatoriali rosa, mi ha lasciato un po' freddo, e quando i quattro amanti sono apparsi in nero e bianco alternati, per qualche motivo – i pantaloni opposti sempre alle loro maglie – temevo che tutta la sottigliezza sarebbe stata persa. Eppure queste scene iniziali sono tra le più aride nel canone comico di Shakespeare. Quando i Meccanici Rozzi entrano, con il Bottom (un'imponente interpretazione di Jocelyn Jee Esien) che occupa il palcoscenico senza pudore, la produzione inizia a trovare la sua voce.
Victoria Elliott nel ruolo di Titania. Foto: Tristram Kenton
È decisamente sciocco; da Oberon (ancora Bourke) che afferma “Sono invisibile” mentre è vestito come una sorta di creatura marina gonfia, all'utilizzo di un membro del pubblico come ‘Starveling’ (che ha un fantastico risvolto nelle scene finali), la produzione ci inonda costantemente di risate. È un po' una corsa allo zucchero e un grande esempio del valore della mancanza di sottigliezza. Tuttavia, il fatto che le interpretazioni stratificate dei quattro amanti abbiano portato ai dialoghi comici più soddisfacenti è motivo di riflessione. Le sottigliezze degli amori di Hermia (Faith Omole) ed Helena (Amanda Wilkin) e delle loro giuste ire – realizzate attraverso due eccellenti interpretazioni – completavano splendidamente il corteggiamento ostentato di Lysander (Ekow Quartey) verso la prima e l'orrore di Demetrius (Ciaran O’Brien) verso la seconda, culminando in un confronto gloriosamente realizzato dopo che Puck ha fatto la sua magia. Per tutto il valore della mancanza di sottigliezza, queste scene contrastanti ne hanno esemplificato i limiti.
Jocelyn Jee Esien nel ruolo di Bottom. Foto: Tristram Kenton
Mentre l'effetto complessivo della produzione è ben realizzato, alcuni tocchi non hanno del tutto funzionato per me. La rotazione del cast nel ruolo di Puck – a volte con ogni battuta – era intrigante senza offrire spunti, e non sfruttava appieno le opportunità comiche offerte. C'è anche una buona quantità di testo aggiuntivo, moderno, intrecciato nello script, che generalmente funziona bene con i Meccanici Rozzi (e soprattutto Bottom), mentre sembra fuori posto quando recitato dagli amanti. Questo potrebbe essere in parte una questione di gusto – due delle mie interpretazioni preferite erano quelle di Billy Seymour come Flute e Victoria Elliott come Titania, che danno interpretazioni classiche dei loro personaggi. Tuttavia, ci sono stati momenti in cui la bellezza e l'umorismo del testo sono stati offuscati dalla teatralità della produzione in un grado quasi indiscutibile. In molti modi, il discorso finale di Puck decimato da un pezzo di coreografia brillantemente messo in scena esemplifica i grandi punti di forza e i difetti fastidiosi della produzione – uno spettacolo emozionante che si basa sui suoi meriti, ma che sacrifica il significato per l'intrattenimento.
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