RECENSIONE: Sogno di una notte di mezza estate, Shakespeare's Globe Londra ✭✭✭

Matthew Lunn recensisce Sogno di una notte di mezza estate di William Shakespeare, ora in scena al Globe di Londra.

Ekow Quartey (Lisandro) e Faith Omole (Ermia). Foto: Tristram Kenton Sogno di una notte di mezza estate

Shakespeare's Globe, Londra

3 luglio 2019

3 stelle

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Sogno di una notte di mezza estate è una delle commedie più accessibili di Shakespeare: una farsa senza tempo con un pizzico di magia, quanto basta. Il suo vero banco di prova era la reazione del pubblico in sala, e si cita spesso quanto sarebbe rimasto attonito all’idea che i suoi testi venissero studiati in modo così approfondito. Tenendo a mente questo criterio, questa produzione è un successo indiscutibile: raramente si vede una platea divertirsi così tanto, persino a una serata stampa (io stesso ho esultato almeno una volta).

La prima cosa che colpisce è la tavolozza psichedelica: una cacofonia di gialli, rosa e verdi che, insieme a regolari intermezzi musicali, crea un’atmosfera da carnevale. All’inizio mi è sembrato che lo spettacolo stesse cercando di fare troppo. L’immagine di un’Ippolita (Victoria Elliott) chiaramente rapita accolta da un Teseo (Peter Bourke) bardato di rosa in tenuta quasi dittatoriale mi ha lasciato un po’ freddo; e quando i quattro innamorati sono entrati vestiti, per qualche ragione, con un’alternanza di neri e bianchi — con i pantaloni sempre in contrasto con la parte superiore — ho temuto che ogni sottigliezza sarebbe andata persa. Eppure queste scene d’apertura sono tra le più asciutte del canone comico shakespeariano. Quando entrano gli artigiani, con Bottom (una prova autorevole di Jocelyn Jee Esien) che senza pudore si prende la scena, la produzione comincia a trovare la propria voce.

Victoria Elliott nel ruolo di Titania. Foto: Tristram Kenton

È una comicità sfacciatamente sciocca; dall’Oberon (ancora Bourke) che proclama «Sono invisibile» mentre è vestito come una sorta di creatura marina gonfia, fino all’uso di uno spettatore come “Starveling” (con un esito fantastico nelle scene finali), lo spettacolo ci rimpinza di risate con costanza. È una specie di carica di zuccheri, e un ottimo esempio del valore dell’assenza di sottigliezza. Detto questo, il fatto che le interpretazioni stratificate dei quattro innamorati abbiano regalato i dialoghi comici più soddisfacenti dà da pensare. Le finezze degli amori e delle giuste ire di Ermia (Faith Omole) e Elena (Amanda Wilkin) — rese attraverso due interpretazioni eccellenti — si intrecciavano splendidamente con il corteggiamento ostentato di Lisandro (Ekow Quartey) verso la prima e con l’orrore di Demetrio (Ciaran O’Brien) nei confronti della seconda, fino a un confronto magnificamente costruito dopo che Puck ha fatto la sua magia. Per quanto l’assenza di sottigliezza funzioni, queste scene in contrasto ne mettevano in evidenza anche i limiti.

Jocelyn Jee Esien nel ruolo di Bottom. Foto: Tristram Kenton

Pur essendo riuscito nel complesso l’effetto generale della produzione, diversi tocchi non mi hanno convinto del tutto. Il cast che si alterna nel ruolo di Puck — talvolta a ogni battuta — è un’idea intrigante ma poco illuminante, e non sfrutta appieno le opportunità comiche che offre. C’è anche una discreta quantità di testo aggiuntivo, moderno, intrecciato nella drammaturgia: in genere funziona bene con gli artigiani (e in particolare con Bottom), mentre risulta fuori posto quando è affidato agli innamorati. Può darsi che in parte sia una questione di gusto: due delle mie interpretazioni preferite sono state il Flute di Billy Seymour e la Titania di Victoria Elliott, che offrono letture più classiche dei loro personaggi. Tuttavia, ci sono momenti in cui la bellezza e l’umorismo del testo vengono quasi inevitabilmente oscurati dalla magniloquenza dell’allestimento. Per molti versi, il discorso finale di Puck quasi annientato da un set piece brillantemente coreografato riassume i grandi punti di forza e i difetti persistenti dello spettacolo: un show entusiasmante che regge sulle proprie qualità, ma sacrifica il significato in favore dell’intrattenimento.

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