Un nuevo look para Once The Musical en su gira por el Reino Unido

Mark Ludmon se pasa por los ensayos de la nueva producción de gira por el Reino Unido de Once, el musical

Once, el musical lleva nueve años rompiendo corazones desde que se subió por primera vez a un escenario de Nueva York. Tras pasar por Estados Unidos, Dublín y el West End londinense, el espectáculo por fin emprende su primera gira por el Reino Unido, que arranca a finales de esta semana en Croydon. Pero no esperes una copia al carbón de la producción original: se incorpora un nuevo equipo creativo encabezado por el director Peter Rowe, que aporta su propia visión al libreto y la partitura. «Es muy diferente en cuanto a la puesta en escena», dice el supervisor musical Ben Goddard. «Empezamos como lo haríamos con cualquier obra y cualquier musical en los que Peter y yo hayamos trabajado juntos: lo sacamos de la página y dijimos: ¿qué vamos a hacer con esto?»

Basado en la película de 2007 de Glen Hansard, Once, el musical sigue el romance entre Guy y Girl: dos músicos que luchan por salir adelante, un guitarrista de Dublín y una pianista de la República Checa. La producción original ganó ocho premios Tony, incluido el de mejor musical, y, tras llegar en 2013 al Phoenix Theatre de Londres, obtuvo dos premios Olivier, entre ellos el de logro destacado en música. Cuenta no solo con un libreto del destacado dramaturgo irlandés Enda Walsh, sino también con una música y unas letras conmovedoras y emotivas del cantautor Glen Hansard y Markéta Irglová, incluido el precioso dúo Falling.

Para la gira por el Reino Unido, los arreglos originales de Martin Lowe han sido adaptados por Goddard a las habilidades específicas de un reparto de 16 intérpretes-músicos, pero la música conserva toda su fuerza, a juzgar por un ensayo al que se permitió acceder a los periodistas a principios de este mes (en la imagen). «Las canciones son muy potentes y llegan directas al alma», afirma. Con el estilo y la personalidad de Hansard en el corazón de la obra, Once se distingue de otros musicales de escenario, añade Goddard. «Es una partitura muy, muy, muy delicada, lo que significa que, esencialmente, en su núcleo está el cantautor. Creo que en el teatro musical siempre hay un componente de interpretación, mientras que aquí la música hace el trabajo por ti. Te atrapa porque, en última instancia, la música y las palabras han salido de una sola persona».

https://youtu.be/mb25zeY1uGw

La idea de que la música te atrape ha influido en la puesta en escena. El conjunto permanece en el escenario en todo momento, incluso en las escenas más íntimas entre los dos protagonistas, respondiendo a la historia tanto con música como con movimiento. Rowe dice que esta es una de las formas en que se diferencia del montaje original dirigido por John Tiffany. «El foco y la energía que aporta ese grupo de personas en escena, implicadas tanto en observar como en servir a la historia, es algo propio de esta producción». Esa diferencia consiste sobre todo en «meter a la mayor cantidad de gente posible dentro de la historia», añade Goddard. «Lo que hemos intentado hacer en esta producción es asegurarnos de que absolutamente todo el mundo cuente la historia... Todos los que están en el escenario tienen una responsabilidad con respecto a su arco».

También han vuelto literalmente a la mesa de dibujo con la escenografía, en parte porque actuarán en teatros incluso más grandes que el Phoenix Theatre. Rowe pasó tiempo con la diseñadora Libby Watson recorriendo pubs de Dublín para inspirarse sobre cómo crear el aspecto adecuado para un espectáculo que tiene el aire de un concierto en directo. «Es una recopilación de las partes que más nos gustaron de muchos de esos pubs», explica Rowe, «en especial los que tenían un pequeño escenario para tocar música, que la mayoría lo tienen. Creo que la sensación es que no se detiene, que se prolonga hacia las bambalinas... Se percibe así cuando entras en el teatro: estás en un pub irlandés donde la gente está en plena sesión musical». Mientras el público va entrando, el conjunto se pasará 15 minutos improvisando antes de que empiece la función principal, aunque no hay planes de invitar a la gente a subir al escenario a tomarse una Guinness, como ocurría en la producción del West End.

Para el papel de Guy, la gira cuenta con Daniel Healy, que formó parte del reparto del West End y fue alternante de Arthur Darvill y Ronan Keating cuando interpretaron el papel protagonista. También encarnó al personaje cuando Rowe dirigió Once en una breve temporada en el New Wolsey Theatre de Ipswich y en el Queen’s Theatre Hornchurch en septiembre y octubre del año pasado. Emma Lucia también regresa como Girl tras debutar en el papel en Ipswich. Aunque se trata de un romance entre estas dos personas, Rowe dice que Once, el musical es mucho más que eso. «Es una celebración de hacer música y del poder de la música».

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