Um novo visual para Once The Musical na turnê pelo Reino Unido

Mark Ludmon passa pelos ensaios da nova produção em digressão pelo Reino Unido de Once – o Musical

Once – o Musical tem partido corações desde que subiu pela primeira vez ao palco de Nova Iorque, há nove anos. Depois dos EUA, de Dublin e do West End de Londres, o espectáculo arranca finalmente na sua primeira digressão pelo Reino Unido, com estreia no final desta semana em Croydon. Mas não espere uma cópia a papel químico da produção original: há uma nova equipa criativa, liderada pelo encenador Peter Rowe, a trazer a sua própria visão ao libreto e à partitura. “É muito diferente em termos de encenação”, diz o supervisor musical Ben Goddard. “Começámos como começaríamos com qualquer peça e qualquer musical em que eu e o Peter tenhamos trabalhado juntos: tirámos o texto do papel e perguntámos: o que é que vamos fazer com isto?”

Baseado no filme de 2007 de Glen Hansard, Once – o Musical acompanha o romance entre Guy e Girl: dois músicos em dificuldades, um guitarrista de Dublin e uma pianista da República Checa. A produção original venceu oito Tony Awards, incluindo Melhor Musical, e, após chegar ao Phoenix Theatre, em Londres, em 2013, conquistou dois Olivier Awards, incluindo Melhor Realização em Música. Beneficia não só de um libreto do conceituado dramaturgo irlandês Enda Walsh, como também de música e letras arrebatadoras e emotivas do cantor-compositor Glen Hansard e de Markéta Irglová, incluindo o belíssimo dueto Falling.

Para a digressão pelo Reino Unido, os arranjos originais de Martin Lowe foram adaptados por Goddard às competências específicas do elenco de 16 actor-músicos, mas a música mantém, pelo que se percebe num ensaio a que os jornalistas puderam assistir no início deste mês (na foto), o mesmo impacto de sempre. “As canções são muito fortes e vão directas à alma”, afirma. Com o estilo e a personalidade de Hansard no centro, Once distingue-se de outros musicais de palco, acrescenta Goddard. “É uma partitura muito, muito, muito delicada, o que significa que, no seu núcleo, está essencialmente o cantor-compositor. Acho que no teatro musical há sempre um elemento de performance, enquanto aqui a música faz o trabalho por si. Puxa-nos para dentro porque, no fundo, a música e as palavras vieram de uma só pessoa.”

https://youtu.be/mb25zeY1uGw

A ideia de a música nos atrair influenciou a encenação. O ensemble permanece em palco durante todo o tempo, mesmo nas cenas mais íntimas entre os dois protagonistas, reagindo à história tanto através da música como do movimento. Rowe diz que esta é uma das formas em que difere do espectáculo original, encenado por John Tiffany. “O foco e a energia que são proporcionados por esse conjunto de pessoas em palco — envolvidas tanto a observar como a servir a história — são específicos desta produção.” Essa diferença passa sobretudo por “pôr o maior número possível de pessoas dentro da história”, acrescenta Goddard. “O que tentámos fazer nesta produção foi garantir que cada uma das pessoas conta a história... Toda a gente em palco tem uma responsabilidade perante o arco narrativo.”

Também voltaram literalmente à prancheta no que toca ao cenário, até porque irá passar por salas ainda maiores do que o Phoenix Theatre. Rowe passou tempo com a cenógrafa Libby Watson a percorrer pubs em Dublin, em busca de ideias para criar o visual certo para um espectáculo com o ambiente de um concerto ao vivo. “É uma compilação das partes de que mais gostámos de muitos desses pubs”, explica Rowe, “especialmente dos pubs que tinham um pequeno palco para actuar — que a maioria tem. Acho que a sensação é a de que não pára, que se prolonga para as coxias... Quando se entra no teatro, sente-se isso: como se estivesse num pub irlandês onde as pessoas estão a meio de uma sessão de música.” À medida que o público chega, o ensemble passará 15 minutos a improvisar antes do início do espectáculo, embora não haja planos para convidar as pessoas a subir ao palco para apreciar uma Guinness, como acontecia na produção do West End.

No papel de Guy, a digressão conta com Daniel Healy, que integrou o elenco do West End e foi understudy de Arthur Darvill e Ronan Keating quando estes protagonizaram o papel. Também interpretou a personagem quando Rowe encenou Once numa curta temporada no New Wolsey Theatre, em Ipswich, e no Queen’s Theatre Hornchurch, em Setembro e Outubro do ano passado. Emma Lucia regressa igualmente como Girl, depois de se ter estreado no papel em Ipswich. Embora seja um romance entre estas duas pessoas, Rowe diz que Once – o Musical é muito mais do que isso. “É uma celebração do fazer música e do poder da música.”

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