REZENSION: Little Miss Sunshine, New Wolsey Theatre (UK-Tournee) ✭✭✭

Paul T Davies rezensiert „Little Miss Sunshine“ im New Wolsey Theatre im Rahmen der UK-Tour.

Little Miss Sunshine – Das Musical

New Wolsey Theatre, Ipswich

24. Mai 2019

3 Sterne

Tourplan der UK-Tour

„Wie schreibt man ein Hit-Musical? Ganz einfach. Man dreht einen Film und wartet dreißig Jahre, bis er adaptiert wird – irgendwann passiert’s schon.“ So spottete neulich jemand auf Twitter, und tatsächlich scheint inzwischen jeder 80er-Jahre-Kinohit eine Partitur und ein paar Tanznummern zu bekommen. Das ist stets knifflig: Meist sorgt der hohe Wiedererkennungswert zwar dafür, dass Publikum kommt – aber noch schwieriger ist es, einen Kultfilm zu adaptieren, also einen dieser Independent-Filme, die den Sprung ins Mainstream-Publikum geschafft haben und deren Fans das Original leidenschaftlich lieben und beschützen. „Little Miss Sunshine“ ist so ein Fall, und – leicht neu besetzt im Vergleich zur Premiere am Arcola Theatre – ist die Musicalfassung des Oscar-prämierten Lieblingsfilms nun im New Wolsey gelandet.

Es ist eine charmante, großartige Geschichte über die dysfunktionale Familie Hoover, die zusammenrückt, als Tochter Olive (mehr oder weniger versehentlich) ins Finale des „Little Miss Sunshine“-Schönheitswettbewerbs kommt – was einen Roadtrip nach Kalifornien nötig macht. Opa ist kokainabhängig und wurde wegen Drogen- und sexueller Belästigung aus dem Seniorenheim geworfen, Mum Sheryl ist der Fels in der Brandung, der die Familie zusammenzuhalten versucht, Dad Richard ist ein unverbesserlicher Optimist, dessen „Zehn Schritte zum Erfolg“ die Geduld aller auf die Probe stellen. Sohn Dwayne hat ein Schweigegelübde abgelegt, bis er zur Air Force darf, und hasst seine Familie ohnehin, und der schwule Onkel Frank kommt frisch nach einem Suizidversuch dazu – ausgelöst dadurch, dass er sich in einen seiner Studenten verliebt hat, der ihn dann für einen anderen Dozenten verlassen hat. Wie in allen Roadmovies wird auf dem Weg viel gelernt und über die anderen enthüllt, während sie langsam zu einer funktionierenden Einheit werden.

Die Produktion ist perfekt besetzt, und da vieles an Olive hängt, war Lily Mae Denman (an dem Abend, an dem ich sie gesehen habe) schlicht ideal: bezaubernd, unschuldig und mit einer Leichtigkeit, mit der sie sich durch den von ihrer Familie verursachten Blödsinn schneidet. Lucy O’Bryne war großartig als Mum Sheryl – kurz vorm Zusammenbrechen, aber immer noch diejenige, die alles zusammenhält. Zusammen mit Gabriel Vicks starkem Richard bildeten sie überzeugend den Kopf der Familie, auch wenn es so wirkt, als seien sie gescheitert. Sev Keosggerian ist ein toller, angstgetriebener, meist schweigender Dwayne, und als Onkel Frank bringt Paul Keating eine hervorragende Mischung aus Melancholie und Selbstmitleid mit – plus genau die richtige Portion Anarchie, um die Familie aufzumischen. Am besten war Mark Moraghan als politisch unkorrekter, drogennehmender, sexy und zugleich sympathischer Opa, dessen Energie die erste Hälfte enorm antreibt. Allerdings ist er hier weniger derb und bissig als im Film, was schade ist – doch seine Liebe zu seiner Enkelin sorgt für eine der berührendsten Beziehungen des Abends.

Aber es gibt hier ein Problem – und es ist ein ziemlich großes, wenn man bedenkt, dass dies ein Musical ist: Die Musik ist sofort wieder vergessen. Während das Buch von James Lapine, dem Sondheim-Kollaborateur, stark ist, wirken Musik und Liedtexte von William Finn, als seien sie dem Geschehen aufgepfropft. Viele Lyrics funktionieren eher wie Dialog, sodass es möglicherweise besser als Schauspiel funktionieren würde, und etlichen Songs fehlt an den entscheidenden Stellen der emotionale Punch. Wenn Richard zum Beispiel über seinen Vater singt, reagiert Opa scheinbar nicht mit seiner Seite der Geschichte – das wirkt eindimensional. Und falls ihr den Film kennt, wisst ihr das; falls nicht – SPOILERWARNUNG – Opa stirbt auf der Reise, hier bereits in der Pause, und in Akt zwei fehlt er wirklich. Olive bekommt zudem ein paar „Mean Girls“ zur Seite gestellt, die sich über sie lustig machen; diese Darstellerinnen spielen später auch die Schönheitsköniginnen im Wettbewerb, sind aber deutlich älter als Olive – und ehrlich gesagt sieht das seltsam aus. Nicht besser wird es durch ein spürbares Strecken, das einzig dazu dient, den Mädchen Zeit für Kostümwechsel zu geben.

Trotzdem: Wenn Olive ihren Tanz hinlegt, dabei die unangenehme Atmosphäre des Originals perfekt einfängt, und ihre Familie sich ihr in einem Akt der Auflehnung gegen Autoritäten anschließt, ist das ein absoluter Genuss – man kann einfach nicht anders, als mit ihnen mitzufiebern. Wäre die Musik besser, würde ich diesen Roadtrip gern noch einmal antreten. So funktioniert es als Schauspiel eigentlich besser – in dem Fall bleibe ich zu Hause und schaue meine DVD des Films. Schade, denn die musikalischen Einschübe lassen den Abend ähnlich ruckeln und stocken wie den Campervan der Hoovers.

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