المراجعة: ليتل ميس صن شاين، مسرح نيو وولسي (جولة في المملكة المتحدة) ✭✭✭

بول تي ديفيز يراجع «ليتل مِس صنشاين» في مسرح نيو وولسي ضمن جولته في المملكة المتحدة.

ليتل مِس صنشاين: المسرحية الغنائية

مسرح نيو وولسي، إيبسويتش

24 مايو 2019

3 نجوم

جدول جولة المملكة المتحدة

«كيف تكتب مسرحية غنائية ناجحة؟ سهل. اصنع فيلماً وانتظر ثلاثين عاماً ليُقتبس — سيحدث في النهاية.» هكذا قال أحد الظرفاء على تويتر، ويبدو أن كل فيلم ناجح من ثمانينيات القرن الماضي يحصل الآن على موسيقى تصويرية وقليل من الرقصات. الأمر دائماً صعب؛ فالمادة الأصلية غالباً ما تمتلك عامل تعرّف قوي يجذب الجمهور، لكن الأصعب هو تحويل فيلم «عبادة» (Cult) محبوب — أحد تلك الأفلام المستقلة التي اخترقت طريقها إلى جمهور أوسع — إذ يميل الناس إلى حب الفيلم بشراسة وحمايته. «ليتل مِس صنشاين» مثال واضح على ذلك، ومع بعض إعادة التوزيع مقارنة بعرضه الأول في مسرح أركولا، وصلت النسخة الغنائية من الفيلم المحبوب الحائز على الأوسكار إلى مسرح نيو وولسي.

إنها حكاية ساحرة وممتازة عن عائلة هوفر المختلّة، التي تُجمع من جديد عندما تصل الابنة أوليف (إلى حد ما بالصدفة) إلى نهائي مسابقة جمال «ليتل مِس صنشاين»، ما يستلزم رحلة برية إلى كاليفورنيا. الجدّ مدمن كوكايين طُرد من دار المسنين بسبب مخالفات تتعلق بالمخدرات والتحرش الجنسي، والأم شيريل هي الصخرة التي تحاول إبقاء العائلة متماسكة، والأب ريتشارد متفائل أبديّاً لكن «عشر خطوات للنجاح» التي يروج لها تستنزف صبر العائلة، والابن دواين نذر الصمت حتى يلتحق بسلاح الجو وهو يكره عائلته أساساً، والعم فرانك المثلي ينضم إليهم بعد محاولة انتحار، عقب وقوعه في حب أحد طلابه الذي تركه لاحقاً من أجل أستاذ آخر. وكما هو الحال في كل أفلام الطريق، تُكتشف أمور كثيرة ويُكشف الكثير عن بعضهم البعض بينما يتحركون ببطء نحو أن يصبحوا وحدة تعمل بشكل طبيعي.

الإنتاج مُختار طاقمه بعناية، وبما أن الكثير يرتكز على أوليف، فقد كانت ليلي ماي دينمان (في الليلة التي شاهدتها فيها) مثالية: ساحرة، بريئة، وتخترق هراء عائلتها بسهولة. كانت لوسي أوبراين ممتازة بدور الأم شيريل، على وشك الانهيار لكنها تمسك الأمور بخيوطها، وإلى جانب ريتشارد الذي قدمه غابرييل فيك بإتقان، شكّلا رأساً قوياً لوحدة العائلة حتى لو بدوا فاشلين. وكان سيف كيوسغيريان رائعاً في دور دواين القلِق، الصامت في معظمه، بينما جلب بول كيتنغ في دور العم فرانك كآبة رفيعة وشفقة على الذات، ممزوجتين بقدر مناسب من الفوضوية لإشعال حماس العائلة. لكن الأفضل على الإطلاق كان الجد الذي أدّاه مارك موراهان: غير مُراعٍ للسياسة والصوابية، يتعاطى المخدرات، جذاب ومع ذلك يثير التعاطف، ويمنح طاقة دفعت النصف الأول بقوة. ومع ذلك فهو هنا أقل بذاءة وحدّة مما هو عليه في الفيلم، وهو أمر مؤسف، لكن حبه لحفيدته يقدم واحدة من أكثر العلاقات تأثيراً في العرض.

لكن توجد مشكلة هنا — وهي مشكلة كبيرة بالنظر إلى أننا أمام عمل غنائي. الموسيقى تُنسى فوراً. وبينما يُعد النص (الكتاب) الذي كتبه جيمس لابين، المتعاون مع سوندهايم، متيناً، تبدو الموسيقى والكلمات لويليام فِن وكأنها مُقحمة على الأحداث. معظم الكلمات تأتي في شكل حوار، لذا ربما كان سيعمل بشكل أفضل كمسرحية، كما أن كثيراً من الأغاني يفتقر إلى اللكمة العاطفية المطلوبة في نقاط مفصلية من القصة. على سبيل المثال، عندما يغني ريتشارد عن أبيه، لا يبدو أن الجد يرد بسرده الخاص، فيبدو الأمر أحادي البعد. وإذا كنت قد شاهدت الفيلم فستعرف هذا — وإن لم تشاهده فتنبيه حرق للأحداث — يموت الجد أثناء الرحلة، وهنا يحدث ذلك في الاستراحة، ونفتقده بشدة في الفصل الثاني. كما تُمنح أوليف بعض «الفتيات الشريرات» للسخرية منها، وهؤلاء المؤديات يلعبن أيضاً دور ملكات مسابقات الجمال في المنافسة، لكنهن أكبر سناً بكثير من أوليف، وبصراحة يبدو الأمر غريباً. ولا يساعد الوضع وجود حشو واضح صُمّم فقط لإتاحة وقت للفتيات لتبديل الأزياء.

ومع ذلك، عندما تقدم أوليف رقصتها — ملتقطةً تماماً الأجواء غير المريحة للعمل الأصلي — ثم تنضم العائلة إليها في فعل تحدٍّ للسلطة، تكون اللحظة مبهجة تماماً ولا يسعك إلا أن تشجعهم. لو تحسّنت الموسيقى، لفكرت في خوض هذه الرحلة مرة أخرى. لكن العمل ينجح أكثر كمسرحية، وفي هذه الحالة سأبقى في المنزل وأشاهد الـDVD الخاص بالفيلم. خسارة، لأن الفواصل الغنائية تجعل العرض يتوقف وينطلق مثلما تفعل حافلة التخييم الخاصة بعائلة هوفر.

انضم إلى قائمتنا البريدية