مراجعة: الحذاء الفضي، المسرح الوطني ✭✭✭✭

رونان رافرتي بدور هاري هيغان في الطاسة الفضية. تصوير: تريسترام كينتون الطاسة الفضية

المسرح الوطني

18 مايو 2014

4 نجوم

قاعة رقص في بلدة صغيرة. ضباب دخان السجائر يوحي بزمن مضى، وكذلك الملابس، حتى إيقاع الموسيقى. فرقة صغيرة تواصل العزف في الزاوية، مسنِدةً الفتى المحلي الذي يُعتمد عليه بصوتٍ عذب ووسامةٍ لافتة. ست نساء يرقصن مع شركائهن الجنود. نعرف أنهم جنود لأنهم جميعاً يرتدون الزي العسكري. في البداية تبدو النساء سعيدات، لكن مع استمرار الرقصة، ومع تغيّر الإضاءة، ومع تقدّم الأزواج إلى الأمام، يتضح أنهن بعيدات كل البعد عن السعادة. فجنودهن ليسوا حقيقيين، ليسوا بشراً؛ إنهم قواقع، أشباح لما كانوا عليه من رجال. والنساء—النساء الرائعات—يفعلن كل ما في وسعهن ليبقينهم طافين، منتصبين، جزءاً من العالم. يتعثر واحد أو اثنان، لكن النساء يستدركن الأمر. والإيقاع مستمر.

هذه الصورة الجبّارة والموحشة تختم إحياء هوارد ديفيز المدهش—والمتقن على نحو لافت—لمسرحية شون أوكيسي المُهمَلة، الطاسة الفضية، المعروضة الآن على خشبة ليتلتون في المسرح الوطني. لكن هذه اللقطة ليست فقط النهاية المثالية لمسرحية أوكيسي؛ إنها أيضاً تذكيرٌ ذكي وعميق الصدى بما وُجد المسرح الوطني من أجله—وبما يستطيع تحقيقه.

لم تكن ليتلتون، بصراحة، غنية بالإنتاجات الناجحة خلال السنوات السبع الماضية، وكثيراً ما عُرضت عليها أعمالٌ لأسباب غريبة يصعب تفسيرها. لكن ديفيز يُظهر عبر الطاسة الفضية تماماً ما الذي خُلقت له هذه المساحة، وكيف يمكن لموارد المسرح الوطني وطموحه أن يُنتجا ذهباً مسرحياً.

غالباً ما تفوح من ديكورات ليتلتون رائحة المال—ولا شيء أكثر. لا مفر من أنها مكلفة وواسعة؛ ونادراً ما تسند النص أو تُنيره بحق. لكن ديكور فيكي مورتمر هنا لا يقع في أيٍ من تلك الفخاخ.

إنه شهيّ ومهيب. مشهد المبنى السكني البائس، الرخيص ولكن الواقعي في الفصل الأول يتحدث ببلاغة عن الفقر والخشونة واللايقين في حياة الإيرلنديين الذين يسكنونه. ثم يتراجع هذا الواقع، على نحو مثير وأمام أعين الجمهور، ليحل محله تمثيل انطباعي لساحات القتال في الحرب العالمية الأولى—مُحاكياً التحول الذي يطرأ على النص نفسه.

بعد ذلك يتحول إلى منطقة وسطى: مكان مستشفى هو واقعي وانطباعي في آن، حيث تتصادم عالما الفصلين الأولين. وأخيراً ينسحب المستشفى بصمت، وبشيء من الأسى، فنجد أنفسنا في ردهة جانبية داخل قاعة رقص؛ غرفة صغيرة خانقة فيما يستمر العالم في الرقص بالخلفية.

كل شيء في التصميم والإخراج هنا من الدرجة الأولى. وكذلك طاقم التمثيل.

رونان رافرتي مبهر بدور هاري هيغان: الابن الإيرلندي المثالي؛ الفتى الذي يفوز لفريقه بـ"الطاسة الفضية" ثلاث سنوات متتالية؛ الذي يتلقى أوامر العودة إلى الجبهة بلا اكتراث ظاهري؛ الذي يعلّق قلبه على جيسي، المرأة الجميلة ذات القوام التمثالي التي يوحي دفتر ادخارها بدخلٍ لا يعرف عنه شيئاً؛ الذي أمامه حياة كاملة ووالدان يعشقانه. لكن ساقيه تتحطمان في الحرب، وفي الفصلين الأخيرين يرسم رافرتي صورة دقيقة تماماً لرجلٍ مكسور، رجلٍ ضائع ويائس، تهجره حبيبته، ويفضل الموت على الاستمرار. إنها صورة موجعة وحقيقية كما قد يأمل—أو يخشى—المرء أن يرى عن محاربٍ قديم؛ وتؤطرها لحظتان رائعتان مع أمه (وداعه الأخير قبل عودته إلى الجبهة، واللحظة التي تُبعده فيها عن جيسي التي—أكثر من الإصابات—انتزعت قدرته على الاستمرار).

لحظة تحطيم هاري لـ"الطاسة الفضية" قد تبدو فجة وميلودرامية إلى أقصى حد—لكن ليس هنا. أداء رافرتي الجميل يضمن أن يكون هذا الهاري حقيقياً تماماً، مقنعاً تماماً، ومأساوياً على نحو مذهل. رافرتي هذا نجمٌ في طور التكوّن—لا شك.

ربما أدق ما يفعله رافرتي هو أنه ينحت شخصية هاري بعناية وبشيء من العفوية، ثم يتخلى تماماً عن هذا الأداء في الفصل الثاني، حيث يلعب هو والجميع شخصيات لا علاقة لها إطلاقاً—رموزاً تمثل فظاعة الحرب. أداؤه هنا، مرة أخرى، بارعٌ وصلب، لكنه لا يمت—ويمت في الوقت نفسه—بصلة إلى هاري الخاص به.

لا بد أن شون أوكيسي يصفق ويهتف في السماء.

وبالطبع، يحظى رافرتي بمساندة ممتازة. وعلى وجه الخصوص، جوزي ووكر الرائعة—تكاد لا تُعرف في هيئة هذه الأم الإيرلندية الوقورة الصارمة، الأكثر قلباً وذكاءً من الجميع—وهي سامية بكل المقاييس.

دخولها الأول، حين تُسكت خفة ظل سيلفستر الذي يؤديه أيدان مكآردل وسايمون نورتون الذي يؤديه ستيفن كينيدي (أداءان جيدان لكليهما) وتُخفت الأضواء، يقول عن هذه المرأة الاستثنائية أكثر مما قد تقوله صفحات من الحوار. ووكر مثالية طوال العرض، لكن ثلاث لقطات تبرز تحديداً: استجوابها الحاد لدخل جيسي المخفي؛ وداعها الصامت المفجع لهاري؛ وإدانتها الساحقة لجيسي عندما تكون روح ابنها قد سُحقت بلا رجعة. مُسحِرة. متألقة. وهي قلب الصورة الأخيرة: كابوس أصداف الجنود الراقصة الذي يتركك مُطارَداً.

جوديث رودي رائعة للغاية بدور سوزي مونيكان المتدينة المحبة للإله، ومشاهدها في جناح المستشفى مُجزية على نحو خاص. وتلمع ديردري مولينز بدور جيسي البشعة، وتجعلك تشعر بأن مشاهدة انكشافها وخرابها أمرٌ مُرضٍ.

باعتبارهما أغرب ثنائي في إيرلندا، تقدم أويفي مكماهون وأيدان كيلي أداءً فاخراً. هو عنيف وبشع على نحو لا يُحتمل، ثم هشّ ومتواضع؛ وهي فاضحة وصاخبة المعاناة، ثم تتيه في الشراب والعار. أداءات مكتملة من ممثلين موهوبين.

لا يوجد شخص واحد يمكن لومه في الطاقم أو المجموعة. ديفيز يُحكم تشكيل المادة إلى أفضل صورة يُرجح أن تبلغها. معناها، والومضات اللامعة من الألم التي تُنتجها، ستبقى عالقة طويلاً.

المسرحية ليست تحفة. لكن منح عملٍ كهذا—بوصفه جزءاً مهماً من تاريخ المسرح الإيرلندي—منصة على خشبة معاصرة هو أحد الأشياء التي ينبغي على المسرح الوطني أن يفعلها قطعاً. وليس مجرد منصة فحسب، بل إنتاجاً رائعاً وغنياً ومسرحياً بالكامل، يتجاوز المادة الخام.

الطاسة الفضية تُريك بوضوح ما الذي يستطيع المسرح الوطني—وخاصة خشبة ليتلتون—أن يفعله.

مذهل!