مراجعة: شبح الأوبرا، مسرح صاحبة الجلالة لندن

عاد عرض The Phantom Of The Opera إلى مسرح Her Majesty's Theatre. وبعد أن تابع من بعيدٍ الجدلَ بين منتجي العرض حول مستقبل إنتاج هال برينس الشهير، كان دوغلاس مايو متحمساً للعودة إلى مخبأ الفانتوم في Her Majesty's Theatre بلندن ليرى ما الذي آل إليه «الأصل الباهر».

كيليان دونيلي، ولوسي سانت لويس في The Phantom Of The Opera. الصورة: يوهان بيرسون The Phantom Of The Opera

Her Majesty's Theatre

4 نجوم

احجز تذاكر The Phantom Of The Opera

خلال ما لا يمكن وصفه إلا بعامٍ من البؤس المسرحي، صُدم عشّاق المسرح عندما أعلن كاميرون ماكينتوش أن The Phantom Of The Opera لن يعود عند إعادة فتح مسارح لندن. وبدا أن العرض المحبوب جماهيرياً، الذي حقق رقماً قياسياً على مدى خمسةٍ وثلاثين عاماً، سيُسدل عليه الستار بهدوء لا يليق بتاريخه.

لكن The Phantom Of The Opera أعاد فتح أبوابه في 22 يوليو 2021 في Her Majesty's Theatre، وكنتُ أشعر بمزيجٍ متساوٍ من القلق والأمل بأن عرضاً منحني بعضاً من أغنى تجاربي المسرحية حول العالم سيخرج بعد الإغلاق جاهزاً ليواصل الركض لخمسٍ وثلاثين سنة أخرى.

إذن، لنبدأ بخلفية سريعة. يُعد Andrew Lloyd Webber’s The Phantom Of The Opera حالياً ثاني أطول مسرحية موسيقية عُرضت في «ويست إند»، وهو في الوقت نفسه الأطول عرضاً على برودواي. أخرجه في الأصل هال برينس (وهو أيضاً من أخرج Evita)، وصممت الرقصات جيليان لين (التي تألقت مع Cats)، فيما تولّت ماريا بيورنسون تصميم الديكور والأزياء. كانت ماريا ساحرة حقيقية؛ أخذت خشبةً فارغة (صندوق هال الأسود الشهير) وابتكرت أكثر العوالم فخامةً وغموضاً، حيث يستطيع هذا الفانتوم أن يسخر ويُرعب مالكي وفناني Opera Populaire.

يُقال إن The Phantom Of The Opera كان عملاً نابعاً من شغفٍ عميق لدى أندرو، وأن الإنتاج الباذخ سرعان ما أشعل المسارح حول العالم. وبكلماتٍ كتبها ريتشارد ستيلغو، إلى جانب كاتب كلمات شاب آنذاك يدعى تشارلز هارت، أبدع الفريق عملاً تجاوز حدود الزمن واستمر عبر العقود.

فرقة The Phantom Of the Opera. الصورة: يوهان بيرسون

للأسف، لم يعد هال وماريا وجيليان بيننا، لذا تسلّم جيلٌ جديد من القائمين على الإرث الفني زمام الأمور. انضم المخرج الأميركي سيث سكلار-هاين إلى كريسي كارترايت ومات كينغلي، اللذين أعادا تقديم رقصات جيليان لين وتكييفها، وكذلك ديكورات وأزياء ماريا بيورنسون على التوالي.

كان من الممتع مشاهدة طاقم التمثيل الجديد وهو يتعامل مع هذا العرض المحبوب. قدّم كيليان دونيلي فانتوماً مهيباً كما ينبغي—مزيجاً من التهديد والانبهار والهوس بملهمته كريستين. وعلى امتداد معظم العرض، كنتُ أسمع من كيليان صوتاً غير مألوف تماماً بالنسبة لي؛ صوتاً ممتلئاً وجميلاً، بقدرٍ أقل من الجودة الروك القوية التي اعتدناها منه مؤخراً. حلّق «Music Of The Night» كلوحةٍ بديعة، لكن ذلك يتجاور مع كوريغرافيا جنسية «متحسسة» باليد تُنتج تضاداً غير مريح حين تكون كريستين تحت تأثير الفانتوم. إنها أداء متين لشخصية معقدة تحتاج إلى ترك أثرٍ واضح رغم قلة وقتها على الخشبة، وهو ينجح في ذلك.

لوسي سانت لويس نَفَسٌ منعش بدور كريستين داهي، بصوتٍ ملائكي وهي تتعرض للترويع والمطاردة النفسية على يد الفانتوم. وبقوامه النحيل وحضوره الأرستقراطي مع لمسة جرأة، يقترب ريس ويتفيلد بدور راؤول من الكمال في ثنائية الحب «All I Ask Of You».

وتوجد أيضاً أداءات لافتة من ساوري أودا (كارلوتا)، ومات هاروب (فيرمان)، وآدم لينستيد (أندريه). وكان من الرائع مشاهدة هذه المجموعة وهي تتعامل مع «سباغيتي» الأصوات الذي يمثله رقم «Prima Donna». إنه مقطع يتطلب تحكماً صوتياً طبيعياً، ومهارات تمثيل عالية، ومهندس صوت في قمة مستواه كي تصل جميع كلمات تشارلز هارت بوضوح. ويسعدني القول إن هذه كانت أقرب مرة أراه فيها إلى الإتقان منذ سنوات عديدة.

تحافظ فرانشيسكا إيليس على صلابة وغموض السيدة جيري. تُخيفني حقاً أحياناً—مرعبة للغاية. أعني، من الذي يذهب إلى حفلة تنكّرية مرتدياً لباسه المعتاد!

لستُ متأكداً تماماً كيف فعلها، لكن يبدو أن المخرج سيث قد سمح بعودة روح الفكاهة الكامنة والدراما الطاغية إلى الإنتاج—فانفتح العرض على لحظات طرافة نسيتُ أنها موجودة أصلاً، مع ضحكاتٍ خفيفة أكثر دقة من الجمهور مما أذكره في زياراتي السابقة. وكان جميلاً أيضاً رؤية لحظات جيليان الخلفية، مثل راقصات الباليه على طريقة ديغا، كما هي دون المساس بها.

فماذا تغيّر؟ حسناً، لم يعد قوس المسرح (البروسينيوم) الأصلي الذي صممته ماريا موجوداً، واستُبدل بنسخة أنحف تقوم بالمطلوب، لكنها تبدو فاقعة أكثر من اللازم. والثريا الشهيرة عالمياً أصبحت جديدة بتصميم يبدو أكثر حداثة. أما «انتصارات ماريا المجنّحة» المذهلة التي كانت تتصدر أعلى القوس على مدى ثلاثة عقود—حيث كان الفانتوم يهبط سحرياً في ختام «All I Ask Of You»—فلم تعد تقدم تلك المفاجأة الملتوية. يا للخسارة!

كيليان دونيلي في The Phantom Of The Opera. الصورة: يوهان بيرسون

يعرف كثير من المعجبين أن إنتاج لندن، منذ اليوم الأول، استغل معدات المسرح الفيكتورية الأصلية، حيث كانت الفرق تدوّر الروافع لرفع الشموع عبر الأرضية بينما يهبط الفانتوم وكريستين إلى مخبئه. إنه واحد من أكثر انتقالات المناظر مسرحيةً في عالم المسرح الموسيقي، ولحسن الحظ ما زال موجوداً—وإن قيل لي الآن إنه يعمل بالأتمتة. إنه إنجاز حقيقي أن رؤية ماريا بقيت سليمة إلى حد كبير لمدة 35 عاماً—فهذا أمر نادر جداً.

بدا أن الإنتاج يعاني من بعض التأخيرات ومشكلات التوقيت في «سحر» التقنيات، ومن المؤمل إصلاحها مع استقرار العرض بعد فترة التشغيل. انتقال المشهد من المزاد إلى «Hanibal» بدا وكأنه «نفد من الديكور»، إذ تحركت الستائر المصممة بعناية وبحوافها الضخمة بسرعةٍ زائدة، بينما ظهر جزء غريب الشكل من قوس المسرح الجديد كأنه تائه في فراغ. وعلى النقيض، بدا إسقاط الثريا وكأنه تعثر واستغرق وقتاً طويلاً كي يهبط بعد إشارة الفانتوم الغاضبة والاستعراضية.  أما «انتصارات» ماريا المجنّحة فقد استُبدلت الآن ببيغاسوس على الخشبة، لكنه—بسبب طريقة تحريكه—يبدو لطيفاً أكثر من كونه مهيباً.

في كل ما عدا ذلك، لا يفتر إيقاع الإنتاج أبداً. لا يزال قفز راؤول يخطف الأنفاس كما كان دائماً، ولا يزال رقم «Masquerade» افتتاحية قوية للفصل الثاني. يحقق نظام الصوت المحيطي لدى ميك بوتر القدر المطلوب من «الخداع الشبحّي»، وقدمت أوركسترا سايمون لي عملاً لا بأس به في محاولة خلق المرافقة الموسيقية المذهلة للفانتوم، لكن الحقيقة تبقى أن وجود 14 موسيقياً أقل يصنع فرقاً ملحوظاً. وبصفتي من عشاق المسرحيات الموسيقية، أكن احتراماً كبيراً للفنانين الذين يشكلون أوركسترات «ويست إند». ومع تقلص أحجام الأوركسترا عاماً بعد عام، أحزن على فقدان الفنانين في حُفَرنا الموسيقية، ولا سيما هذه. لن أنسى أبداً صوت التوزيع الأوركسترالي الأصلي للفانتوم، الذي كان يضم نحو 27 عازفاً؛ تأثيره لا يضاهيه إلا الافتتاحية الديناميكية لعرض Love Never Dies التي أشك في أننا سنسمعها حيةً مرة أخرى. إنها خسارتنا!

اصطحبتُ معي شخصاً لم يشاهد الفانتوم من قبل في الليلة التي حضرتُ فيها، وقد أحب الإنتاج. أنا من المداومين على حضور الفانتوم منذ أكثر من 30 عاماً؛ شاهدت العرض في لندن ونيويورك وسيدني وملبورن ولاس فيغاس، ودفعت ثمن تذاكري في معظم المرات بكل سرور. إن لم تكن شاهدته (نعم، هذا ممكن) فاذهب وكون رأيك بنفسك. لسنوات طويلة جداً كنتُ معجباً بشدة بالمحافظة على معايير الإنتاج عالمياً—لكن هل «الأقل» أفضل؟ لقد كان الفانتوم ينجح معي دائماً لأن الاستعراض كان يكمل المادة تماماً. أما الآن، فبالنسبة لي على الأقل، لا يزال الحكم معلقاً.