مراجعة: سيلفيا، مسرح كورت ✭✭

سيلفيا

مسرح كورت

6 أكتوبر 2015

نجمتان

احجز التذاكر

إنها سنترال بارك. غنّاء، خضراء، مرحِّبة. بعد ظهرٍ جميل.

رجل أعمال يستمتع بالحديقة. تقفز نحوه كلبة. تنشأ بينهما أُلفة. يقرأ بطاقة طوقها، يكتشف أن اسمها سيلفيا، ثم يسرقها. يأخذ سيلفيا إلى المنزل، وقد بدا واضحاً أنه واقع في غرام فكرة وجود «امرأة» في حياته ستحبه بلا شروط ولن تجادله حقاً. على عكس زوجته منذ أكثر من عشرين عاماً، أمّ أطفاله، وحبيبة طفولته.

يفرض سيلفيا على زوجته، ويصرّ على أن تنضم الكلبة إلى العائلة بصرف النظر عمّا تراه الزوجة. يسمح لاحتياجات سيلفيا بأن تتقدّم على غيرها، وبصراحة يبدو مهووساً بسيلفيا على نحو غير طبيعي، إلى حدّ أنه يغار من الكلاب التي تتزاوج معها حين تكون في موسم الشبق. يترك زواجه يبحر في مياه هائجة ويقترب بشكل خطير من الغرق.

من سيفوز في هذه الحرب بين الزوجة والكلبة؟

وهل يهمّ الأمر أحداً؟

هذا هو الإحياء البرودواي لمسرحية «سيلفيا»، نصّ A.R. Gurney الغريب الذي يُعرض الآن في مسرح كورت. بإخراج دانيال سوليفان (الذي كان، في عرض المعاينة الذي شاهدته، يدوّن الكثير من الملاحظات)، يأتي هذا الإحياء من النوع الذي يجعلك تتساءل لماذا تُعاد بعض المسرحيات إلى الخشبة أصلاً. إنها سيلٌ مشاكس وبائس وذو نزعة معادية للنساء من هراء طفولي—على الأقل في هذه الرؤية لها.

قد يتخيّل المرء أن السبب الحقيقي وراء الإحياء هو أن الشخصية الرجالية المحورية—رجل الأعمال المتقدّم في السن الذي يسرق الكلبة، غريغ—تمنح ممثلاً ماهراً موهوباً تحدّياً حقيقياً: كيف تُبقي الجمهور إلى صفّك مع هذا الأبويّ المتمركز حول ذاته؟ كيف تكشف الدقائق والخوف واللايقين والوعي الذاتي الهشّ في هذه الشخصية الصعبة والمعقّدة؟

هناك قراءات عديدة للمسرحية، لكن الأكثر بداهة هو على الأرجح الأصح. سيلفيا استعارة عن «حبيبة استعراضية»؛ شخص يمكن لغريغ أن يستخدمه ليشعر بتحسّن تجاه نفسه، بدلاً من أن يعمل فعلاً على تعقيداته الداخلية. شخص يستطيع أن يخونه معها فعلياً أمام عينَي زوجته، وأن يتحدّاها بها، وأن يستخدمها لكسر إرادة زوجته وإخضاعها.

ومن الواضح أن في الشخصية ظلالاً شكسبيرية: محاسبة الذات، إدراك الذات، كراهية الذات، التسويف والنرجسية. على الأقل. غريغ ليس بطلاً، لكنه الشخصية المركزية. وإذا أُريد للمسرحية أن تعمل كشيء أكثر من ازدراء رخيص ومقزّز للنساء، فعلى الممثل الذي يؤدي غريغ أن يصنع ما يشبه المعجزة.

بدلاً من ذلك، هنا يؤدي غريغ ماثيو برودريك. وأستخدم كلمة «يؤدي» بأوسع معانيها. برودريك ينطق الكلمات، لكن لا يوجد تمثيل يُذكر. أفضل ما يمكن قوله عن هذا السيل المترهّل من رتابة بودينغ الأرز بالفانيلا أنه يشبه تقليداً لإلمر فَد. ما زال يستخدم ذلك الصوت الرفيع الذي بدا لطيفاً حين أدّى ليو بلوم في «The Producers»، لكنه لا يستريح على أمجاده بقدر ما يسحقها. لا أثر للغز غريغ، ولا إشارة للصراعات أو للتفاصيل الدقيقة. مجرد شخصية كرتونية بصوت سخيف، تتمنى لو كانت تطارد «الأرانب».

في تضادّ صارخ مع ذلك تقف جولي وايت، ممثلة ذات قدرات هائلة، وهي متألقة بصورة لاذعة في دور الزوجة كيت المظلومة. تتشنّج وتلين وتتألم وتلمع، وتخلق شخصية حقيقية مكتملة وممزقة تماماً من زوجة غريغ التي يُساء التعامل معها على نحو صادم. يستحيل ألا تشعر بخراب كيت ويأسها—تنقل وايت ذلك الألم المقلق بسهولة مُحكمة.

كما تنجح في تلخيص المعضلة التي تخلقها سيلفيا لكيت على نحو مثالي: من جهة هي خصمٌ محسوب، ومن جهة أخرى هي حيوانٌ أعزل. تُبقي وايت تلك الخيوط كلها مشدودة وتُصيب لبّ السبب الحقيقي للمأساة هنا: غريغ الأناني لدى برودريك. أداءٌ موزون تماماً من وايت، ويزداد لفتاً للنظر بسبب غياب أي سند حقيقي من برودريك.

وتؤدي أنالي آشـفورد—اللذيذة حقاً—دور سيلفيا. الحيلة هنا مُرهِقة: عليها أن تكون كلبة، لكنها كلبة تتكلم ولا تمشي على أربع. كأنها «كلبة-حورية»، فسلفيا هي في الأساس نصف امرأة ناضجة ونصف كلبة لابرادودل قفّازة (أو هجين شبيه بذلك). آشـفورد لافتة، مرنة جسدياً وجذّابة، لكنها أيضاً «مختلفة» عن عمد. وايت تؤدي امرأة؛ وآشـفورد تؤدي أنثى كلب، أكثر إنساناً من حيوان، لكنها تحتفظ بملامح «سكوبي» الحقيقية. هناك لحظات تنطلق فيها روحها بحرية، وهي الأروع—وهناك لحظات أخرى، حين تُحَسّ قبضة سوليفان، تبدو فيها مقيدة على نحو أحمق.

سيلفيا لدى آشـفورد محبوبة منذ البداية، وتمنح الشخصية حدّة ونعومة بالتساوي. هي الصورة المثالية للحيوان الأليف في مخيلة الجميع، لكن في الوقت ذاته لا تتجنب الجانب البغيض من كون سيلفيا «زوجة-غنيمة». إنه أداء مكتمل، وهناك لحظات تنسى فيها أنها، في الحقيقة، بشر. وحين تُعرض في المشاهد الختامية صورة فوتوغرافية ضخمة للكلبة سيلفيا الحقيقية، تبدو بوضوح كلبة—لكنها أيضاً، بوضوح، آشـفورد. مدهش.

أوضح إخفاقات المسرحية يقع في الأدوار المساندة. يُطلب من ممثل واحد أن يؤدي ثلاث شخصيات: مالك كلب «ذكوري» متعجرف ومليء بمعارف الكتب، وامرأة متعالية من فاسار هي صديقة قديمة لكيت وأعضاؤها التناسلية—لسبب غير مفهوم—لا تُقاوَم لدى سيلفيا، ومعالجٌ زوجي ذو مظهر ملتبس النوع الاجتماعي يصدر أحكامه على زواج كيت وغريغ. في أفضل الأحوال هذه الشخصيات حمقاء؛ وفي أسوأها تقوّض المسرحية فعلياً بتفاهة فادحة وغير لازمة ومرفوضة.

تُؤدّى الأدوار الثلاثة بشكل مقبول من روبرت سيلا، وإن كانت كل من فيليس وليزلي (المرأة وعلامة الاستفهام) نمطيتين على نحو فظيع، والضحكات مصطنعة أكثر منها طبيعية. هناك عدد كبير من «النساء المزيّفات» في قائمة الشخصيات، وهو أمر غريب.

تصميم ديفيد روكويل مفرط بالقدر المناسب—تدرجات الأخضر في سنترال بارك ساذجة وغير واقعية، وهو ما ينسجم بالتأكيد مع سرد غورني. ديكورات داخلية دافئة تنزلق إلى الخشبة وتمنح حياة غريغ وكيت وسيلفيا المنزلية إحساساً فخماً بالإنجاز. يضيء جافي وايدمان كل شيء بعناية وذكاء، جالباً دفئاً حيث يغيب الدفء عن الأداء أو الحكاية.

إخراج سوليفان متصلّب وخالٍ من الخيال. لا تُلمَس أبداً الطبقة السفلية المثيرة في هذا الكائن المسرحي. وحدها جهود وايت النموذجية ودهاء آشـفورد المحبّب يرفعان هذا العمل فوق صندوق الفضلات.

تُطلق كيت ملاحظة ساخرة قرب نهاية المسرحية، مقتبسةً الفصل الثالث من «Twelfth Night»:

لو عُرض هذا على خشبة الآن، لاستطعتُ

أن أدينه بوصفه خيالاً غير مُحتمل.

تماماً

احجز تذاكر «سيلفيا» على برودواي