مراجعة: ملكة الضباب، مسرح تشارينغ كروس ✭✭✭✭✭

جوليان إيفز يراجع مسرحية مايكل جون لاكيـوزا الموسيقية Queen Of The Mist المعروضة الآن في مسرح تشارينغ كروس، لندن.

Queen Of The Mist

مسرح تشارينغ كروس،

31 أغسطس 2019

5 نجوم

احجز التذاكر تُعدّ هذه واحدة من أروع وأمتع المسرحيات الموسيقية المعروضة حالياً في لندن، ولا ينبغي لأي محبّ لهذا النوع من المسرح، ممن يسهل عليه الوصول إلى المكان، أن يدع الأسابيع الأربعة المقبلة تمرّ من دون أن يبذل قصارى جهده لمشاهدتها.  تأمل مايكل جون لاكيـوزا السيمفوني اللافت—والمكتوب غالباً بأسلوب «متواصل» بلا فواصل تقليدية—في حياة وشخصية آنا إديسون تايلور، أول إنسان يعبر شلالات نياجرا ويخرج حيّاً ليروي القصة، عُرض لأول مرة في الولايات المتحدة قبل ثماني سنوات. أما هذا فهو أول إنتاج بريطاني له، وقد افتتح في وقت سابق من الربيع في استوديو بروكلي جاك الرائع بجنوب لندن.  وبعد أن جرى تسجيل ذلك الإنتاج على ألبوم مزدوج (CD)، انتقل لاحقاً إلى هذا المسرح خارج الوست إند بصيغة أكثر اتساعاً ومع إعادة توجيه شاملة.  يبدو العمل بجمال ما يبدو عليه من روعة ما يُسمع، ويقدم حكاية مشوّقة ومختلفة—حكاية وثيقة الصلة بزمننا.

يتعامل المخرج دوم أوهانلون معها بالطريقة نفسها التي رأيته يتعامل بها مع كل أعمال المسرح الموسيقي: بوصفها مسرحية.  لا شيء في عالمه يفصل بين الممثلين حين يتحدثون وحين يغنّون، وهو أمر يزداد إدهاشاً لأن الموسيقى التي عليهم أداءها بعيدة كل البعد عن الأسلوب «الحواري» في طبيعتها.  لاكيـوزا موهوب على نحو كبير في جميع مجالات الكتابة: النص، والكلمات الغنائية، والموسيقى؛ وهنا يعتمد لوحة من أساليب «الفترة الزمنية» تخدع الأذن لتقنعك أننا فعلاً في فجر القرن العشرين: هناك رقصات كيك-ووك، وفالس، وبالادات ومسيرات، وأوبيريتا وأصداء أوبرالية تمتد من سوزا إلى إرفينغ برلين إلى تشارلز آيفز أو ريتشارد شتراوس؛ ثم نلتقط أيضاً أصداءً لأنواع أكثر حداثة، مثل الحرفية الذكية عند سوندهايم.  عمل شديد العذوبة اللحنية، وموزّع أوركسترالياً ببراعة فائقة على يد مايكل ستاروبين لفرقة حُفرة أوركسترا تقليدية من ثمانية عازفين (لوحات مفاتيح - إريكا غونديسن، آشلي جاكوبس؛ أوتار - غريس باتلر، هانا توماس، جاك تشيري؛ هورن فرنسي - مود وولستن홀م؛ وآلات نفخ خشبية - كلير شو، سايمون ويليامز)، ومع أصوات من الطراز الأول لطاقم من سبعة (ثلاث نساء وأربعة رجال)، فإن هذا من أغنى ما يمكن أن تسمعه هذه الأيام في لندن.

لكن العامل الحاسم في العرض لا بد أن يكون الحضور المهيب للمدير الموسيقي وقائد الأوركسترا كونور فوغل، الذي يدير هذه المدونة الضخمة بثقة واقتدار، محققاً توازناً لا تشوبه شائبة (وذلك أيضاً بفضل تصميم الصوت المحسوب بدقة لأدريان جيكنز، مع النواب هنري ويتاكر وكريس لوف)، ووضوحاً في التعبير قد يهزم بسهولة محترفاً أقل خبرة.  هنا، لا يساورك شك في اندفاعة العرض إلى الأمام؛ الإيقاع متقن تماماً في عملٍ—بعكس كثير من العروض التقليدية—يتصاعد باستمرار ويزيد توتّره حتى اللحظة الأخيرة.  في الواقع، إنه يعمل أقرب إلى الأوبرا من أي شيء آخر، إذ يبني كل رقم فوق سابقه ليأخذنا في رحلة موسيقية من الاكتشاف والانكشاف.

وفي قلب هذا الإنجاز يأتي الأداء المذهل في الدور الرئيسي لترودي كاميليري.  وقد شاهدناها هنا قبل وقت غير بعيد بدور الأم في Ragtime، حيث أثبتت كفاءة لافتة حين حلّت في وقت قصير محل أنيتا لويز كومب بسبب عارض صحي.  اقترب منها المنتج بليك كلاين وطلب منها أن تنفّذ معه مشروعاً كبيراً، ثم انطلق يبحث عن العرض المناسب.  وفي نهاية المطاف، وبموافقة لاكيـوزا، استقر على هذا العمل—لكن هذا الدور تحدٍّ من حجم أكبر بكثير، بكثير جداً.  آنا نادراً ما تغيب عن الخشبة؛ ومن خلالها وفيها نرى ونختبر الدراما بأكملها.  ولحسن الحظ، لدى كاميليري خبرة في أداء أدوار أوبرالية كبيرة (بوتيرفلاي، ميمي، زيغلينده) ولديها سنوات من المران على ذلك.  إنها بلا منازع الأقدم خبرة بين أفراد الطاقم، وتفيض سلطةً وتركيزاً يهيمنان بحق: صوتياً، تتنقل ببراعة كاملة بين الثقل الدرامي و«البيانيسيمو» الخفيف كالهَواء، مخارجها حادّة كالمِشرط، وعباراتها سهلة وطبيعية.  المشكلة الوحيدة—وليست من صنعها—أن العرض يحتاج إلى نحو 15 دقيقة كي ينطلق فعلاً.  ولأنه يأتي في البداية تماماً، يبدو الأمر أكثر إشكالاً مما هو عليه في الحقيقة.  إنها الثغرة الوحيدة لدى لاكيـوزا في البناء.  وما يأتي بعد ذلك يعوّض عنها وأكثر.

أما بقية الفرقة فتشكّل «جوقة» ممتازة تعلق على ركود تايلور بوصفها معلمة مدرسة مسحوقة، مُهمَلة، ومُتجاوزة في أميركا المدن الصغيرة—مدرّبة، ومعالجة—لا تُدرك ببساطة أي «عظمة» غير مُحقَّقة وغير مُعبَّر عنها تكمن فيها؛ ثم نسمعهم يعلّقون على صعودها اللافت بوصفها صاحبة الفكرة والمخططة علمياً لواحدة من أجرأ «الحيل الاستعراضية» التي أدهشت جمهوراً متعطشاً للإثارة عند منعطف القرن الماضي؛ وفي النهاية هم هناك ليخبرونا عن عودتها لاحقاً إلى التلاشي في المجهول، وليُرونا ما الذي جرى لكل من حاول تقليد إنجازها وتجاوزه.  ومع ذلك، فإنهم يُذكرون أكثر في تجلياتهم الشخصية، بوصفهم تجسيداً لأشخاص حقيقيين في حياتها.

لدى ويل آرونديل رحلة مكتوبة بإتقان في دور «وكيلها» فرانك راسل، إذ يعثر على نبرات مفاجئة يضربها في الجزء الخاص به، ولا سيما في النصف الثاني.  كما تؤدي إميلي جولر—التي تُسمع أحياناً أيضاً بوصفها البديلة لدور آنا—غالباً دور شقيقتها جين، إضافة إلى شخصية أخرى متناقضة تماماً هي «الشقراء»؛ وهي نقطة مقابلة رائعة لخطابية أختها الأرملة اليائسة وحزمها.  ولا تقل إيمّا رالستون بروزاً؛ فهي تبلغ النضج في هذا الإنتاج عبر تجسيد وأداء يضعانها ضمن صفوف من ستراهم يتكرر اختيارهم لأدوار في الوست إند: مواجهتها مع تايلور في الفصل الثاني، في دور خصمتها الصلبة كاري نيشن، معركة جبابرة تليق بهاندل، وهي واحدة من الذروات الدرامية في هذا الإنتاج.  إن انتباهها الدقيق للتفاصيل ورباطة جأشها الجليدية وسيطرتها—لا شك—ثمرة إخراج أوهانلون الحساس والذكي على نحو نموذجي، إذ عمل مع جميع أفراد الطاقم بتركيز محكم وبراعة رفيعة.  توم بلاكمور مستفيد آخر من هذه الحرفية: يزداد قوة وإثارة للاهتمام بوضوح مع تطور العرض، ويقدّم «الجندي الشاب» بتجسيد اقتصادي وهادئ شديد الدلالة.  وأخيراً، يتناغم باريتون كونور مكفارلين الدافئ جيداً مع الباص الأغمق والأكثر غنى وإغواءً لدى أندرو كارتر.  وفي العرض الذي حضرته، شاهدت أيضاً ماثيو جِنت يصعد ليحل محل كارتر الذي ألمّ به مرض مفاجئ: كثافته المتوترة وزواياه الحادّة انسجمت بالقدر نفسه مع بقية المجموعة.  ناتالي ويليامز هي البديلة الأخرى.

كل هذا يجري على الخشبة المفتوحة الطولية (traverse) لهذا المسرح، وهي بيئة مثالية لأي مسرح موسيقي «حُجري» متواضع الحجم.  وقد كُسيت الجوانب—بل أُثقلت أكثر مما ينبغي—بملحقات زخرفية جمعتها تارا آشر.  غير أن ثراء الكتابة في النص، إلى جانب تصورها الأنيق واللافت للأزياء (الذي نُفّذ وأُنجز بذوق مناسب على يد ليمينغتون ريدلي—وتعتني كارولينا بوتشيوتِه ببراعة بشعر الجميع ومكياجهم)، يجعل كثيراً من هذا الازدحام يبدو زائداً ومُعطِّلاً.  ليس كذلك تصميم الإضاءة المتقن تماماً لبيث غَبْوِل، الذي يفرض عظمة ملحمية بتأثيرات تعبيرية جريئة وباندماج شبه صوفي مع مدّ وجزر تضاريس المدونة الموسيقية. ومع ذلك، وبصفتها عملاً مُركّباً، فهذا إنتاج يمكن لكل المعنيين به أن يشعروا حياله بفخر كبير ومستحق.  إنه مشهد فاتن، على نطاق مصغّر، يستحق إنتاجاً أكبر، وتسجيلاً رائعاً ستحب إعادة تشغيله مرة تلو أخرى لتتذوق ألحانه الجميلة، وطاقته الدرامية، وحكايته المبتكرة.  وهو شهادة كبيرة على نقاط قوة مايكل جون لاكيـوزا ومواهبه—فهل نرجو أن نراه ونسمعه أكثر بكثير؟  بعد عقود من الآن، أتوقع أننا سنستغرب جميعاً لماذا لم تُقدَّم أعماله ولم تُشاهد على نحو أكثر تكراراً.  وخلال بقية هذا الشهر، لديك فرصة لتغيير ذلك—فاغتنمها بكلتا يديك.  تماماً مثل آنا!