مراجعة: اضطراب كارمن، مسرح ألمييدا ✭✭✭✭

كارمن ديسربشن

مسرح ألميدا

20 أبريل 2015

4 نجوم

لم ألحظ متى بدأ الدم يتجمّع حول الثور الميت. لم ألحظ متى توقّف الثور عن التنفّس.

لكنّه كان هناك: الزفير الأخير وقد انطفأ، والدم الأسود اللزج، كخندقٍ يحيط بالجسد. كان شيء بالغ الأهمية قد حدث أمامي مباشرة. ولم ألحظه. لم يكن الأمر أنني لم أكن منتبهاً: كنت كذلك. لكن كانت هناك أشياء أخرى، آسرة، مُشتّتة، تعيد توجيه انتباهي. كيف يحدّد المرء ما الذي ينبغي أن يركّز عليه في عالم يتغيّر بلا نهاية، تسكنه شخصيات آسرة وغريبة؟ عالم بلا علامات واضحة ولا نهايات جلية؛ مكان لا يمكنك فيه استخدام وسائل التواصل الاجتماعي كدليل؟

هذه هي إنتاج مايكل لونغهيرست الكاشف، الهلوسي، والآسر تماماً لمسرحية سايمون ستيفنز «كارمن ديسربشن»، وهي إعادة صياغة لعمل قُدّم لأول مرة عام 2014 في «دويتشه شاو شبيلهاوس» بهامبورغ. شُجِّع ستيفنز على كتابة المسرحية من قبل متعاون ألماني هو سيباستيان نوبلينغ، بعد نقاشات طويلة مع رينات شاهام، مغنّية أوبرا عالمية تتنقّل في أنحاء العالم لتؤدي دور كارمن. وقد لفت ستيفنز نمط الحياة الخاص والمنفصل والمتنقّل الذي تعيشه شاهام – سفرٌ كثير، جذورٌ قليلة، مواقف جديدة لا تنتهي تتطلّب التأقلم، واعتماد كبير على وسائل التواصل الاجتماعي، ولا سيما هواتف الآيفون.

يرى ستيفنز أن وضع شاهام ليس إلا انعكاساً محدداً لهموم أوسع: تدمير روح الجماعة، عزلة الأفراد، عولمة الثقافة وتعقيمها، سطوة المال وأحلام الرأسمالية، واليأس الذي يولّده عدم التدخّل. موضوعات أوبراوية بامتياز. ومن خلال «كارمن» لبيزيه كنقطة انطلاق، يقذف ستيفنز تلك العناصر – مع الشخصيات وبعض الموسيقى وعُقد الحبكة من «كارمن» – في خلاط، ليخلق مشهداً ديستوبيّاً معاصراً حيث يمكن لأي شيء تقريباً أن يحدث… وهو يحدث بالفعل.

تظهر الشخصيات الرئيسية من «كارمن» جميعها على خشبة دار أوبرا مقفرة ومتداعية. إحساس الماضي الباذخ حاضر دوماً: الثريا المائلة، الزخارف الذهبية الباهتة، مقاعد المخمل الأحمر الفاخر وقد أنهكها الزمن. وعلى أحد الجانبين يجلس ثنائي صغير من التشيللو، يقدّم إسناداً موسيقياً على امتداد العرض. وفي المقدّمة والوسط، جثة ثورٍ ضخمة شبه حقيقية، تحتضر، وأنفاسها تتسرّب ببطء مع بداية المسرحية. نعم، هذا يمثل الكائن من حلبة مصارعة الثيران في «كارمن»، لكنه أيضاً استعارة دائمة لسوق الصعود (Bull market) الذي يُعدّ محورياً للرأسمالية، و«الهراء» من نوعٍ آخر الذي يغلّف حياتنا الحديثة في كل مكان، حين يراوغ الناس للبقاء أو لجعل حياتهم أكثر إثارة.

وبإضاءة ذكية من جاك نولز، تتحوّل المساحة من دار أوبرا مسكونة بالأشباح إلى حلبة ثيران مجنونة، إلى كابوس مترو الأنفاق، إلى أدغال ضواحي مفعمة بالرهبة. المجتمع الحديث يعيش ويزدهر في الظلال، والظلام حاضر على الدوام، والإخراج هنا يعكس ذلك بدقة.

الشخصيات التي نلتقيها ليست مما نتوقّعه في «كارمن» التقليدية. كارمن نفسها باتت الآن فتىً شاباً جميلاً، عشيقاً مأجوراً نرجسياً، يملك غياباً تاماً لأي وعيٍ بالذات يدفعه إلى محادثة المرايا عن الشعر المثالي. دون خوسيه – امرأة في الخمسينيات من عمرها، مكتئبة ومتأمّلة – تقود سيارة أجرة، بينما إسكاميّو رجل أنيق جداً، منتشٍ إلى أبعد حد، يعمل متداولاً في السلع على نحوٍ شرِه ومفترس. تظهر ميكاييلا أيضاً، شابة تائهة، وكذلك شخصية تمثل شاهام: مغنّية في مدينة غريبة تهرب من مساراتها المعتادة (الفندق، غرفة الملابس، دار الأوبرا) إلى نوعٍ آخر من «حلبة الثيران»: صخب المدينة الخارجي غير الشخصي.

وأخيراً هناك «الكورس»: امرأة واحدة، تجسيدٌ لِـ«كارمن» بيزيه نفسها، تغني مقاطع لحنية مقتطفة، مألوفة وغير مألوفة، وتعلّق على الحدث وتتحرّك خلاله. تُنهي المسرحية وهي تداعب جثة الثور الميتة وقد التفّ جسدها بدمه المريض اللزج: صورة قوية، اندماج لكل ما سبق.

هذا ليس مسرحاً لضعاف القلوب، ولا لمن يريدون كل شيء مُغلّفاً بعناية ومقدّماً على لقيمات سهلة. كلا. إنه مسرح على الطريقة الألمانية الكلاسيكية في التفكيك – يجب الانتباه، لكن إن فعلت، فالمكافآت آسرة، مثيرة للاهتمام ومحفّزة.

هناك الكثير من الفكاهة: بعضها قاتم، وبعضها نابع من الشخصيات، وبعضها ساخر؛ وكلها لاذعة. كما يعرض عدد من الممثلين جسديةً استثنائية – تموّجات أشبه بهزات أرضية تصيب الشخصيات الرئيسية في نقاط مختلفة، وهناك نظام حركة مُنمط يعزّز السرديات الفردية ويؤكّدها. رقصة الحياة التي لا تنتهي.

إخراج لونغهيرست مبتكر ومفاجئ على الدوام. هناك لحظة تتساقط فيها أمطار من بريقٍ ذهبي، تخطف الأنفاس. وبما أن العمل في جوهره سلسلة من مونولوجات ثابتة، يضمن لونغهيرست وجود الكثير مما يشغل العين بينما تمتص الأذن نصاً كثيفاً ومعقّداً وملهم الصور. كثيراً ما يتسلّل إحساسٌ كهربائي بـ«ما الذي يحدث الآن؟».

جون لايت استثنائي بدور إسكاميّو، كرة متوترة مشدودة من التستوستيرون. يتسلّق الجدار ويقف على الكراسي؛ تجسيدٌ جسدي قوي لمجرم متشنّج ومُستحقّ لامتيازاته، يرتكب الاحتيال ثم يفلت، ويحقق ربحاً نظيفاً، بفضل «عجلات» المؤسسة المشبوهة المدهونة بالزيت. لايت آسر وكاريزمي على نحو رائع، تلخيصٌ جوهري لكل ما هو خاطئ في مجتمع يقدّس ويكافئ المصرفيين الذين يفعلون أي شيء من أجل الربح.

ولا يقل تميّزاً كارمن جاك فارثينغ المتباهي والمتصنّع والمتحرّر جنسياً. إنه مؤدٍ آخر يقدم أداءً جسدياً مكثفاً، ذكورياً بقدر ما هو أنثوي. وحشي وصادق، ينقل فارثينغ بإتقان عالم عامل الجنس في العصر الحديث الضائع، والمشهد الذي يصف فيه اغتصابه فعلياً صادم على نحو خاص. وعلى خلاف شخصية بيزيه، يبدو الحب مفهوماً غريباً تقريباً على كارمن هذا الخبير بوسائل التواصل الاجتماعي، وخروجه الشاحب الباهت والحالم المفقود يبعث على قلق عميق.

نوما دوميزويني موثوقة كعادتها، بصوتٍ مخملي وهي تسرد ما التقطته عن أنشطة السائق الذي هو دون خوسيه. لم تبدُ كتابة ستيفنز لهذه الشخصية حادّة أو خاطفة مثل كتابته لشخصيات أخرى، لكن قوة حضور دوميزويني تعوّض ذلك. شارون سمول غامضة وحالمة على نحو مناسب بدور مغنّية الأوبرا التي تهرب من عالم الأوبرا المريح والمصنوع إلى شارع أوروبا بما يحمله من عدم يقين… لكنه مليء بالفرص.

الأقل نجاحاً هي كايتي ويست بدور ميكاييلا، إذ تبدو خفيفة الوزن أكثر من اللازم لتثبيت ملامح الشخصية: متقلبة وخفيفة الروح، لكنها ضائعة تماماً، فتاة تبحث عن أي شيء يمكن الإمساك به. مرة أخرى، الكتابة صعبة لهذه الشخصية، لكن ممثلة أكثر إقناعاً كان بإمكانها استخراج المزيد من المادة.

مُصابة ومُدهشة، فيكتوريا فيزين مؤثرة وهشة بدور «الكورس»، تضفي على الأحداث إحساساً بالإفراط الشعري والتوهّج الموسيقي. هناك سموٌّ سماوي في كل ما تفعله، ينعكس في عزف ومشاكسات جيمي كاميرون وهاري نايبير بدور عازفي التشيللو. عوالم تتصادم. موضوعات تمتزج.

تصميم ليزي كلاشان كئيب بشكل رائع ومفرط في الوقت نفسه. الإحساس بمكانٍ أوروبي عميق، والأزياء و«نفايات» الديكور تعزّز إحدى ركائز ستيفنز الأساسية – أن الهوية الفردية، سواء للشخص أو للمدينة، تتلاشى تدريجياً وبلا إمساك وبلا هوادة، بينما يسعى الجميع وكل مكان إلى التجانس. الثريا الصارخة المائلة، الحاضرة في كل وقت كعلامة على الثراء والمكانة والقوة، لكنها قديمة الطراز، اختيار ملهم. وكذلك شاشة الـLED التي تؤدي أحياناً دور ضمير الشخصيات أو مرآة مجتمعهم، وهوسهم بتويتر أو تمبلر أو ما شابه.

في ما يزيد قليلاً على 90 دقيقة، يقدم العرض مشهداً مسرحياً وسجادة فنية بقدر ما هي أثيرية وحيوية، بقدر ما هي غريبة وغير مفهومة. تتطاير الدقائق الشعرية عبر الكتابة بحيث تصبح العودة لمشاهدة الإنتاج مرة أخرى شبه إلزامية. لا تريد أن تفوّت مقاطع كهذه:

«هناك لحظة تقول فيها كلمة فتأخذ جناحين. شيءٌ ليس سوى شكل يصبح صوتاً. شيءٌ ليس سوى شكل يصبح إيماءة، شيءٌ ليس سوى شكل يمكنه أن يحطّم قلب أحدهم إلى مليون قطعة صغيرة. ثم. تأتي لحظة. حين تغنّيها».

هل «كارمن» لبيزيه هي الحمض النووي لعصرنا؟ سايمون يقول ذلك – ويجعله حقيقة.

يستمر عرض «كارمن ديسربتد» على مسرح ألميدا حتى 15 مايو 2015