مراجعة: قراصنة بنزانس الذكور بالكامل، قاعة ويلتون للموسيقى ✭✭✭✭

جوليان إيفز يراجع «قراصنة بنزانث» بطاقمٍ كلّه من الرجال من إخراج ساشا ريغان في ويلتونز ميوزيك هول

قراصنة بنزانث

ويلتونز ميوزيك هول

26 فبراير 2019

4 نجوم

احجز التذاكر بعد مرور عشرة أعوام على انطلاقه في مسرح ذا يونيون في ساوثوارك – وهو مكان أصغر بكثير من المسرح الذي يحتضنه اليوم – كان هذا العرض فاتحة سلسلة ساشا ريغان الرائدة لتقديم أعمال جيلبرت وسوليفان بطواقمٍ رجالية بالكامل، والتي منحتنا نسخاً من «إتش إم إس بينافور» و«إيولانثي» بدرجات متفاوتة من الارتباط بالعالم المعاصر.  ومن بين العروض الثلاثة، يبدو هذا الأكثر «تقليدية» من حيث الشكل؛ إذ تمنحنا تصاميم روبن ويلسون-أوين معالجة غنية بقماش الموسلين للأزياء التاريخية، فيما تحتفي رقصات ليزي جي الحديثة تماماً بكل ما يمكن استخلاصه من قوة وطاقة من فرقة متماسكة من الشبان.  وتمثّل قدرة هؤلاء الفتية على الغناء ضمن طبقات التينور والبارتون والباس، إلى جانب طيف واسع من طبقات الفالستّو، مع تنفيذ كل هذه الحركة، نقطة القوة الكبرى في الإنتاج؛ وهي ما يجعلك تتجاوز بساطة الديكور وخلو حفرة الأوركسترا.  أما إضاءة بن بول فبسيطة لكنها حسّاسة وموفّقة.

لكن النجوم هنا هم الفرقة – والمكان – معاً.  فمن الدخول الافتتاحي المتدفّق للجوقة الرجالية عبر صالة الجمهور، مستوليةً على الخشبة ومبهرةً إيّانا بنقاء الأصوات – حيث يُنطق كل مقطع على طريقة جيلبرت بدقة متناهية (شكراً للقائد الموسيقي ريتشارد بيكر الذي يرافق الحركة بكفاءة على البيانو) – إلى الظهور المتغنّج واللعوب لـ«السيدات» المتصنّعات (مما يستدعي الكثير من الضحكات المتأفّفة من جمهور يغلب عليه متوسّطو العمر وكبار السن، وبلا شك بمواقف مشابهة)، مروراً بتتابع الأرقام المؤدّى بإتقان حتى الخاتمة الأخيرة ذات النبرة الكئيبة نسبياً؛ نحصل على مهرجان من التفاصيل الدقيقة في الأداء يُسعد كل من يحب عرضاً كبيراً يُقدَّم بحماسة وعناية فائقة.

يرسم توم سينيور صورة رومانسية متينة لِفريدريك (على الرغم من أن ريغان، وفي زلّة غير معتادة، تختار تقديم «O is there not one maiden breast» على سبيل الإضحاك – وهو خيار يُضعف في نهاية المطاف القوة العاطفية للخاتمة)؛ ومع ذلك فهو أداء بطولي يستثمر فيه على أكمل وجه صوتاً جذاباً، وهو يبدو مناسباً للدور تماماً.  وعلى النقيض، تبدو مابل لدى توم بيلز مُرهَقة بفعل الطبقة الصوتية العالية، فتخرج غالباً بنبرة رقيقة وباهتة.  وكم يختلف ذلك عن روث لدى آلان ريتشاردسون، المتقنة على نحو مذهل؛ ويجدر التنويه أيضاً بأن هذا الممثل كان أول من أدّى دور مابل في هذا الإنتاج قبل عقد من الزمن، ونادراً ما تأتي المقارنات مع خليفته في صالح بيلز.

وفي مواضع أخرى، يقدّم ديفيد مكيتشني دور الميجور-جنرال بلسانٍ خاطف، متفوّقاً في بعضٍ من أخطر ما كتب جيلبرت وسوليفان، ويكسب ودّنا بسيطرته التي تبدو سهلة على تحدياته.  وكذلك يفعل ملك القراصنة لدى جيمس ثاكراي، إذ يبدو مقنعاً رغم أنه قد يكون – ربما – أصغر بقليل مما يتطلبه الدور.  كما تذكّرنا رباعية الأدوار النسائية – إيزابيل (دومينيك هاربيسون)، كيت (كونور هيوز)، إيديث (سام كيبلينغ) وكوني (ريتشارد راسل إدواردز) – بأننا نشاهد بالفعل عرضاً يدور حول الأنوثة بقدر ما يدور حول أي شيء آخر.  وتحسب لريغان قدرتها على تفادي كثير من مطبّات النوع، ومنح هذه الشخصيات حداثة ووقاراً لا يتوفران دائماً في العروض التقليدية لهذه الأوبرا.  وهناك أيضاً الدور الأكثر لفتاً للكوميديا: صموئيل لدى بنجامين فيفيان-جونز.  لذا، ثمة الكثير مما يستحق الاحتفاء هنا.

ويقدّم لنا الفصل الثاني وجهاً جديداً في المجموعة: رقيب الشرطة لدى دنكان سانديلاندز، وهو يستمتع به كثيراً – كما تفعل الجوقة شديدة التنوّع، إذ تتحول الآن إلى رجال شرطة.  وكالعادة، تجعلنا رقصات جي الساحرة والسلسة نراهم يشكّلون لوحات جميلة وهم يساندونه، بفيض من الظرف وروح الدعابة.  وهو حدث مرحّب به بعد الاستراحة، لأن – كما يدرك الجمهور الخبير جيداً – فإن أطيب ما في جيلبرت وسوليفان قد يكون أحياناً فيما يسبق الاستراحة.  ومع قلة ما يمكن البناء عليه هنا، لا تُطيل ريغان المكوث وتندفع بسرعة معقولة نحو خط النهاية، تاركةً لنا لمحة من أسفٍ حلو-مُر تضيف مسحة من اللذع إلى خاتمة فصلٍ أقل جاذبية عموماً.

وهكذا، بعد عشر سنوات، يبدو العرض في حالة رائعة، وإن مع بعض الملاحظات.  فالأجزاء الجيدة ممتازة بحق، وفيها ما يكفي لتستحق ساعتين من وقتك.  فريق العمل يستمتع، وأنت أيضاً ستستمتع.

حتى 16 مارس 2019

احجز تذاكر «قراصنة بنزانث» بطاقمٍ كلّه من الرجال