تكييف روايات رولد دال للمسرح

سام مينديز والفريق الإبداعي لمسرحية تشارلي ومصنع الشوكولاتة. الصورة: هيلين مايبانكس

قصص روالد دال ترتبط، بالنسبة لكثيرين منا، ارتباطاً وثيقاً بسنوات الطفولة. وإن احتجت على غير العادة إلى تذكير، فألقِ نظرة أخرى على كتاب دال المفضّل لديك (سواء مضت سنوات أو عقود منذ قرأته أول مرة). انغمس من جديد في خياله الحافل بالغرابة والدموية، وعِش مرة أخرى سرده القصصي المُبدِّل للأحوال، وتذكّر لماذا كانت هذه – على الأرجح – الكتب التي أيقظت فينا أول متعة حقيقية بالأدب. أبطاله غير المتوقعين منحونا الطمأنينة في تفردنا؛ شجّعونا على الاختلاف، علّمونا أن نكون أذكياء، وأقنعونا بأن أي حلم – مهما بدا بعيداً أو مستحيلاً أو حتى سخيفاً – قد يصبح يوماً ما قابلاً للتحقق. أكانت هذه أول الكتب التي قرأناها بمفردنا، أو لمجرّد المتعة؟!

اليوم، صارت حكايات دال خياراً مفضلاً لدى فنّانين من شتى الأنواع لتحويلها إلى أعمال مُقتبسة – لا بقصد “تحسينها” بقدر ما هو مشاركتها والاستفادة من رواجها. وهكذا، صواباً كان أم خطأً، تُنتزع شخصيات دال بانتظام من صفحاتها المطبوعة، المستقرة على رفوف المكتبة، لتواجه حياة جديدة. وليس هذا بمستغرب إذا تذكّرنا مقدار ابتكار دال، وأن القصص كانت قد بدأت تُستدرج خارج الصفحة أصلاً عبر رسومات كوينتن بليك البسيطة بالقلم الرصاص؛ رسومات لم تفرض تصوراً، بل كانت ترافق تطوّر سرد متعدد الطبقات. وقد ظهرت اقتباسات سينمائية عديدة (أحدثها معالجة تيم برتون عام 2005 لـتشارلي ومصنع الشوكولاتة). وهي اقتباسات انقسمت حولها الآراء؛ جذبت بعض القرّاء وأغضبت آخرين، ولا سيما أولئك الذين تمثل لهم الكتب بداية شغف بالأدب – “دالّيون” متشدّدون. ثم تأتي الاقتباسات المسرحية. ومع نجاح المسرحيات الغنائية “ذات العلامة التجارية” مثل Ghost وThe Bodyguard وShrek في الآونة الأخيرة (أكثر من تلك ذات العناوين الأقل شهرة)، لا ينبغي أن نفاجأ بظهور دال مؤخراً في الوست إند. ورغم التوقعات العالية، بدا النجاح الذي تلا ذلك شبه محتوم.

دينيس كيلي، كريغ إلس وتيم مينتشين. عموماً، مال المُقتبسون إلى الالتفاف حول العناصر “الأكثر قتامة” في القصص، خشيةً من نهاياتها العقابية القاسية والدامية (التي تعرّض بسببها دال لانتقادات). لكن إن كان ثمة من يمكن الوثوق به في حكاية بريطانية عزيزة مثل ماتيلدا، فهي فرقة شكسبير الملكية. فعلى عكس فيلم دي فيتو عام 1996 الذي شدّد على قوى ماتيلدا السحرية المرتبطة بتحريك الأشياء عن بُعد، ففقد عملياً الإحساس باليأس والحزن الكامنين في القصة، فإن اقتباس فرقة شكسبير الملكية – بتوقيع تيم مينتشين ودينيس كيلي – لمسرحية ماتيلدا (بعيداً عن مطالب هوليوود التجارية) يظل وفيّاً للأصل الصادر عام 1988 ويعتني به. وقد لُقّب دال بـ“راوي القصص الأول في العالم”، وهذه النسخة لا ترتعد أمام ما يرويه؛ بل تغتسل فيه.

ووضع ماتيلدا ليس مما يُغبط عليه:

لا ينبغي لأي طفل أن يكبر وهو يعتقد أنه أقل من رائع، لكن هذه هي الحقيقة التي تُلقى على كاهل ماتيلدا الاستثنائية والمهمّشة. ولحسن الحظ، تتعلّم ماتيلدا أنها تستطيع أن تتصرف إزاء سوء حظها الموروث وأن تُوقع المتاعب بالبالغين البغيضين في حياتها عبر أن تكون – كما يقول مينتشين بإغراء – “مشاغبة قليلاً”. وفي أصل دال، تصف أمينة المكتبة اللطيفة والمندهشة، السيدة فيلبس، لماتيلدا القوة الشاملة للكلمات: “استرخي ودع الكلمات تغمرك، مثل الموسيقى.” وهذا بالضبط تأثير العرض الزاخر، إذ يستدرج جمهوره إلى داخل الصفحات، والكلمات، وحتى الحروف المفردة.

وفي شكلها الجديد كمسرحية غنائية، وجد الكتّاب مساحة لاستكشاف نفسي عميق للشخصيات. يستخدم مينتشين كل أغنية، بتوزيع أوركسترالي من كريستوفر نايتنغيل، فرصةً لتوسيع دوافع الشخصيات: سواء الآنسة ترنشبول القاسية، المؤداة بشراسة مرتجفة في دور تؤديه شخصية متنكرة، أو ماتيلدا نفسها، التي تتجسّد هنا على يد خمس فتيات صغيرات جداً وموهوبات على نحو هائل. وتبدو عبقرية ماتيلدا واضحة منذ الافتتاحية المرحة؛ إذ يتقمص الأوركسترا دور فرقة مدرسة ابتدائية، مُعلناً منذ البداية أن القصة التي سنغوص فيها تُروى من خلال عيون الأطفال، لا عيون الكبار. مثل الكتاب، لا تكتفي ماتيلدا بالإمتاع والتسلية، بل تأسر وتُلهم. وبينما ربما كلّفت روح التمرّد أو “المشاغبة” مينتشين وكيلي جائزة أفضل مسرحية غنائية على برودواي في جوائز توني 2013، حصدت ماتيلدا في لندن رقماً قياسياً بلغ 7 جوائز في أوليفييه 2012، ولا تزال شديدة الشعبية لدى النقاد كما لدى الجمهور من جميع الأعمار.

سكوت ويتمان ومارك شايمان اللذان حوّلا عالم تشارلي ومصنع الشوكولاتة إلى عمل غنائي. وبعد ذلك بوقت قصير، وصل تشارلي باكِت المسكين، ووالداه، وأجداده الأربعة الملازمون الفراش. ورغم أن دال كان يزدري البالغين الذين يفرطون في تدليل أطفالهم أو يبالغون في تقديرهم، فإنه يفعل ذلك تحديداً في تشارلي ومصنع الشوكولاتة، إذ يسمح لتشارلي المحروم بأن ينال في النهاية كل ما اشتهاه بطنه الجائع وقلبه. وهذا الإنتاج يقدّم بالمثل، مانحاً جمهوره الأسير كل ما قد يتمناه. لكن بعيداً عن ركوب موجة ماتيلدا (فالمقارنات بين ماتيلدا وتشارلي – إن شئنا الدقة – غير مفيدة)، اتخذ سام مينديز نهجاً مختلفاً في الاقتباس، فبنى عرضاً بصرياً فخماً داخل مسرح دروري لاين في لندن، موطن نجاحات عائلية أخرى مثل Shrek وOliver. ومع إتاحة المجال لطفل القرن الحادي والعشرين ليتنعم بكل ما هو لذيذ وكئيب في آن، يقدّم مارك شايمان وسكوت ويتمان وديفيد غريغ مصنع شوكولاتة بنسخة 2013 (من تصميم مارك تومبسون) وأطفالاً معاصرين لاستكشافه. فيوليت بوريغارد أصبحت الآن نجمة طفلة مستفزة تمضغ العلكة باستمرار، ومايك تيفي – مهووساً بألعاب الكمبيوتر وراقص بريك دانس. حتى تشارلي نفسه يبدو أكثر فطنةً مما قد تتذكر، والموسيقى – المناسبة في نبرتها وإن كانت سريعة النسيان – تخدم هذا التحديث على نحو مثالي. إن تشارلي ومصنع الشوكولاتة وليمة للعين، وإن لم تكن للخيال، إذ تُحيي إنجازات ابتكار دال الشهي عبر مسرحية مُفرطة في البذخ، وسحر، ورسوم متحركة، وتقدم تقني. بل إن الحصول على تذكرة يستحق العناء من أجل الأومبا لومبا وحدهم.

ماتيلدا وتشارلي شخصيتان يمكننا – أطفالاً كنا أم بالغين – أن نجد لأنفسنا صلةً بهما بطريقة ما؛ فظروفهما الصعبة واقعية بقدر ما يمكن لأي شيء أن يكون. قصصهما (بمختلف أشكالها) تبث الأمل وتواصل إلهام جيل من الحالمين المستقلين الأذكياء الفضوليين. هذه المسرحيات الغنائية “اللذيذة للغاية” تنصف أعمال دال المحبوبة، الراحل حديثاً، فهي تتجاوز الشرط الأدنى لعنوان تجاري معروف؛ ومع ذلك ينبغي أن تُؤخذ في النهاية على أنها ترفيه يرافق قراءة الكتب.

“أشعر وكأنني هناك في المكان نفسه أشاهد كل شيء يحدث.” “الكاتب الجيد سيجعلك تشعر بذلك دائماً”، قالت السيدة فيلبس. (ماتيلدا، 1988) لا شيء أقوى من خيال الطفل، وأنا شخصياً لن أستبدل متعتي بهذه الكتب بأي شيء… حتى بتذكرة ذهبية. احجز تذاكرك لمشاهدة ماتيلدا

مقال بقلم إميلي هاردي