Roald Dahl für die Bühne adaptieren

Sam Mendes und das Kreativteam von Charlie und die Schokoladenfabrik. Foto: Helen Maybanks.

Roald Dahls Geschichten sind für viele von uns synonym mit der Kindheit. Sollten Sie eine Auffrischung benötigen, werfen Sie einen erneuten Blick in Ihr Lieblingsbuch von Dahl, sei es Jahre oder Jahrzehnte, seit Sie es zuletzt gelesen haben. Tauchen Sie erneut in seine fantasievolle Vorstellungskraft ein, erleben Sie seine transformative Erzählkunst neu und erinnern Sie sich daran, warum dies vielleicht die Bücher waren, die Ihre Freude am Lesen geweckt haben. Seine unwahrscheinlichen Protagonisten gaben uns Sicherheit in unserer Individualität - ermutigten uns, anders zu sein, lehrten uns, klug zu sein, und überzeugten uns, dass jeder Traum, egal wie fern oder absurd, eines Tages wahr werden könnte. Waren dies die ersten Bücher, die wir eigenständig oder aus Vergnügen gelesen haben?!

Jetzt sind Dahls Geschichten zu einem beliebten Kandidaten für Anpassungen unter Künstlern aller Genres geworden - nicht um zu verbessern, sondern um zu teilen und zu nutzen. Und so werden Dahls Charaktere, sei es zu Recht oder zu Unrecht, regelmäßig aus dem gedruckten Format, gemütlich im Bücherregal, herausgenommen, um der Wiedergeburt zu begegnen. Dies überrascht nicht, wenn man Dahls Einfallsreichtum bedenkt und dass die Geschichten bereits durch Quentin Blakes rudimentäre Bleistiftskizzen von der Seite gelockt wurden, die nie diktierten, sondern die Entwicklung der vielschichtigen Erzählung begleiteten. Es gab zahlreiche Filmadaptionen (zuletzt Tim Burtons Version von Charlie und die Schokoladenfabrik aus 2005). Diese spalteten die Meinungen, sprachen einige an und verärgerten andere, insbesondere diejenigen, für die die Bücher den Beginn einer Leidenschaft für Literatur darstellten - die Dahl-Puristen. Und dann gibt es Bühnenadaptionen. Mit Markenmusicals wie Ghost, The Bodyguard, Shrek, die kürzlich Erfolge feiern (mehr als solche mit weniger bekannten Titeln), überrascht es nicht, dass Dahl kürzlich im Londoner West End aufgetaucht ist. Trotz hoher Erwartungen war der folgende Erfolg fast unvermeidlich.

Dennis Kelly, Craige Els und Tim Michin Auf der ganzen Linie tendierten Adapteure dazu, die 'dunkleren' Elemente der Geschichten zu umgehen, aus Angst vor den brutalen, blutigen Abrechnungen (für die Dahl kritisiert wurde). Aber wenn Sie irgendwem vertrauen können, einer hochgeschätzten britischen Geschichte wie Matilda anzugehen, dann lassen Sie es die Royal Shakespeare Company sein. Anders als der Film von DeVito aus 1996, der Matildas telekinetische magische Kräfte betont und im Wesentlichen die Verzweiflung und Traurigkeit der Geschichte aus den Augen verliert, bleibt die RSC-, Tim Minchin- und Denis Kelly-Adaption von Matilda (frei von den kommerziellen Anforderungen Hollywoods) dem Original von 1988 treu und kümmert sich darum. Dahl wurde zum weltweiten Nr.1 Geschichtenerzähler ernannt, und diese Inkarnation hat keine Angst vor den Geschichten, die er erzählt; sie badet in ihnen.

Und Matildas Situation ist keine beneidenswerte:

Kein Kind sollte erwachsen werden, im Glauben, es sei etwas anderes als brillant, aber das ist die Realität, mit der die unterbewertete und außergewöhnliche Matilda belastet ist. Glücklicherweise lernt Matilda, dass sie auf ihr geerbtes Unglück reagieren und Ärger für die verachtenswerten Erwachsenen in ihrem Leben verursachen kann, indem sie, wie Minchin so verführerisch sagt, "ein kleines bisschen frech" ist. In Dahls Original beschreibt die freundliche, erstaunte Bibliothekarin Mrs Phelps der Matilda die allumfassende Macht der Worte: "Lehn zurück und lass die Worte wie Musik um dich herum Waschen." Dies ist die Wirkung der vielschichtigen Show, die ihr Publikum in die Seiten, die Worte, die einzelnen Buchstaben hineinzieht.

In seiner neuen Form als Musical-Theater haben die Autoren Raum für eine tiefe psychologische Erforschung der Charaktere gefunden. Minchin nutzt jedes Lied, orchestriert von Christopher Nightingale, als Gelegenheit, die Motivationen der Charaktere zu erweitern, sei es die brutale Miss Trunchbull, gespielt mit zitternder Wildheit im Drag, oder Matilda selbst, hier lebendig gemacht von fünf sehr kleinen, enorm talentierten Mädchen. Die schiere Einfallsreichtum von Matilda ist bereits in der verspielten Eröffnungssequenz zu erkennen; das Orchester imitiert eine Grundschulband, macht von Anfang an deutlich, dass die Geschichte, in die wir gleich eintauchen werden, durch die Augen der Kinder erzählt wird, nicht der Erwachsenen. Wie das Buch, erfreut und unterhält Matilda nicht einfach, es fesselt und inspiriert. Während Subversion oder 'Frechheit' Minchin und Kelly möglicherweise den Preis für das beste Musical auf dem Broadway bei den Tony Awards 2013 gekostet haben, erhielt Matilda einen Rekord von 7 Auszeichnungen in London bei den Olivier Awards 2012 und erfreut sich weiterhin großer Beliebtheit bei Kritikern sowie bei Zuschauern aller Altersgruppen.

Scott Wittman und Marc Shaiman, die die Welt von Charlie und die Schokoladenfabrik musicalisiert haben Kurz danach kam der arme Charlie Bucket, seine Eltern und seine vier bettlägerigen Großeltern. Obwohl Dahl Erwachsene verachtete, die ihre Kinder überverwöhnen oder überschätzen, tut er genau dies mit Charlie und die Schokoladenfabrik, indem er dem benachteiligten Charlie schließlich alles gibt, was sein hungriger Magen und sein Herz begehren, und diese Produktion liefert entsprechend, indem sie ihrem gefesselten Publikum alles bietet, was sie sich wünschen können. Aber anstatt auf den Matilda-Zug aufzuspringen (Vergleiche zwischen Matilda und Charlie sind, falls überhaupt, nicht hilfreich), hat Sam Mendes einen anderen Ansatz zur Adaption gewählt und ein üppiges Spektakel innerhalb der Drury Lane in London geschaffen, Heimat anderer familienfreundlicher Hits wie Shrek und Oliver. Die Kinder des 21. Jahrhunderts können sich in allem, was köstlich und schrecklich ist, wohlfühlen, Marc Shaiman, Scott Wittman und David Greigs lassen eine Schokoladenfabrik aus 2013 (entworfen von Mark Thompson) und zeitgemäße Kinder sie erkunden. Violet Beauregarde ist jetzt ein rotzfreches, kaugummikauendes Kinder-Star und Mike Teavee ein videogame-besessener Breakdancer. Selbst Charlie ist gewitzter als Sie ihn vielleicht in Erinnerung haben, und die passend abgestimmte (wenn auch unvergessliche) Musik dient perfekt dieser Modernisierung. Charlie und die Schokoladenfabrik ist ein Fest für die Augen, wenn nicht für die Fantasie, indem es die Meisterstückchen von Dahls schokoladiger Kreation durch verschwenderische Theatralik, Magie, Animation und technologische Fortschritte zum Leben erweckt. Tatsächlich lohnt es sich allein schon wegen der Oompa Loompas, ein Ticket zu erwerben.

Matilda und Charlie sind Charaktere, mit denen wir uns als Kinder oder Erwachsene in irgendeiner Weise identifizieren können; ihre schwierigen Umstände sind so realistisch wie jede andere. Ihre Geschichten (in ihren verschiedenen Formen) wecken Hoffnung und inspirieren weiterhin eine Generation unabhängiger, intelligenter, neugieriger Träumer. Die scrumdiddlyumptious Musicals tun dem von dem kürzlich verstorbenen Dahl geliebten Werk Gerechtigkeit, indem sie die grundlegenden Voraussetzungen des kommerziellen, markenrechtlich geschützten Titels übertreffen, aber sie sollten dennoch nur als Unterhaltung betrachtet werden, die das Lesen der Bücher begleitet.

"Ich fühle mich, als wäre ich mitten dabei, alles zu beobachten." "Ein guter Schriftsteller wird immer dafür sorgen, dass du das fühlst," sagte Mrs Phelps. (Matilda, 1988) Nichts ist mächtiger als die Fantasie eines Kindes und ich persönlich würde mein Vergnügen an den Büchern für nichts eintauschen... nicht einmal für ein goldenes Ticket. BUCHEN SIE TICKETS FÜR MATILDA

Artikel geschrieben von Emily Hardy