Adaptando Roald Dahl Para o Palco

Sam Mendes e a equipe criativa de Charlie e A Fábrica de Chocolate. Foto: Helen Maybanks

As histórias de Roald Dahl são, para muitos de nós, sinônimos de infância. No improvável caso de você precisar de um lembrete, dê outra olhada no seu livro favorito de Dahl, (seja anos ou décadas desde a última vez que você leu) e mergulhe novamente em sua imaginação macabra, reexperimente sua narrativa transformadora e lembre-se por que esses foram talvez os livros que primeiro despertaram seu prazer pela literatura. Seus protagonistas improváveis nos deram segurança em nossa individualidade - nos incentivaram a ser diferentes, nos ensinaram a ser espertos, convenceram-nos de que qualquer sonho, não importa quão remoto ou ridículo, pode um dia ser alcançado. Foram esses os primeiros livros que lemos por conta própria ou por prazer?!

Agora, as histórias de Dahl se tornaram uma escolha popular, entre artistas de todos os gêneros, para adaptação - não na tentativa de melhorar, mas de compartilhar e capitalizar. E assim, correta ou erroneamente, os personagens de Dahl são regularmente retirados do seu formato impresso, aconchegantes na estante de livros, para enfrentar a reencarnação. Isso não é surpreendente quando se considera a inventividade de Dahl e que as histórias já foram provocadas da página pelos esboços rudimentares de lápis de Quentin Blake, que nunca ditaram, mas acompanharam o desenvolvimento da narrativa em camadas. Houve inúmeras adaptações para o cinema (mais recentemente, a versão de Tim Burton de 2005 de Charlie e A Fábrica de Chocolate). Estas têm dividido opiniões, atraindo alguns e enfurecendo outros, particularmente aqueles para quem os livros representam o início de uma paixão pela literatura - os puristas de Dahl. E então há adaptações para o palco. Com musicais de marca, como Ghost, The Bodyguard, Shrek, recentemente reverenciado pelo sucesso (mais do que aqueles com títulos menos reconhecíveis), não deve ser surpresa que Dahl tenha recentemente surgido no West End. Apesar das altas expectativas, o sucesso que se seguiu era quase inevitável.

Dennis Kelly, Craige Els e Tim Michin Em geral, os adaptadores têm tendido a evitar os elementos 'mais sombrios' das histórias, temerosos das punições brutais e sangrentas (pelas quais Dahl enfrentou críticas). Mas, se você pode confiar a qualquer um uma história inglesa valiosa, como Matilda, deixe que seja a Royal Shakespeare Company. Ao contrário do filme de DeVito de 1996, que enfatiza os poderes telecinéticos mágicos de Matilda, praticamente perdendo de vista o desespero e a tristeza na história, a adaptação da RSC, Tim Minchin e Denis Kelly de Matilda (livre das demandas comerciais de Hollywood), permanece fiel e cuida do original de 1988. Dahl foi nomeado o maior contador de histórias do mundo, e essa encarnação não foge das histórias que ele conta; ela se banha nelas.

E a situação de Matilda não é algo invejável:

Nenhuma criança deveria crescer acreditando que é algo menos do que brilhante, mas essa é a realidade com a qual a subestimada e extraordinária Matilda é sobrecarregada. Felizmente, porém, Matilda aprende que pode agir sobre sua má sorte herdada e criar problemas para os adultos desprezíveis em sua vida sendo, como Minchin coloca de forma tão tentadora, "um pouco rebelde." No original de Dahl, a bibliotecária amiga e deslumbrada, Sra. Phelps, descreve a Matilda o poder abrangente das palavras: "Sente-se e deixe as palavras fluírem ao seu redor, como música." E esse é o efeito do espetáculo multitudinário, atraindo seu público para as páginas, as palavras, as letras individuais.

Em sua nova forma de musical teatral, os escritores encontraram espaço para uma exploração psicológica profunda dos personagens. Minchin usa cada música, orquestrada por Christopher Nightingale, como uma oportunidade para expandir as motivações dos personagens, seja a truculenta Srta. Trunchbull, interpretada com tremenda ferocidade em drag, ou a própria Matilda, aqui materializada por cinco meninas muito pequenas e enormemente talentosas. A pura inventividade de Matilda é evidente desde a sequência de abertura lúdica; a orquestra imita uma banda de escola primária, deixando claro desde o início que a história na qual estamos prestes a mergulhar é contada através dos olhos, não dos adultos, mas das crianças. Como o livro, Matilda não apenas agrada e diverte, mas cativa e inspira. Embora a subversão ou 'rebeldia' possa ter custado a Minchin e Kelly o Prêmio de Melhor Musical na Broadway no Tonys de 2013, Matilda recebeu um recorde de 7 prêmios em Londres no Olivier de 2012 e continua sendo incrivelmente popular, tanto com críticos quanto com plateias de todas as idades.

Scott Wittman e Marc Shaiman que musicalizaram o mundo de Charlie e A Fábrica de Chocolate Chegando logo depois estava o pobre Charlie Bucket, seus pais e seus quatro avós acamados. Embora Dahl desprezasse adultos que mimam ou superestimam seus filhos, ele faz exatamente isso com Charlie e A Fábrica de Chocolate, permitindo que o Charlie desfavorecido eventualmente consiga tudo o que seu estômago faminto e coração desejavam, e esta produção entrega de modo semelhante, oferecendo ao seu público cativo tudo o que eles poderiam desejar. Mas, longe de pular no vagão de Matilda (comparações entre Matilda e Charlie são, no mínimo, inúteis), Sam Mendes tomou uma abordagem diferente à adaptação, construindo um espetáculo extravagante no Drury Lane de Londres, lar de outros sucessos familiares como Shrek e Oliver. Permitir que a criança do século 21 se deleite em todas as coisas deliciosas e sombrias, Marc Shaiman, Scott Wittman e David Greig entregam uma fábrica de chocolate de 2013 (projetada por Mark Thompson) e crianças contemporâneas para explorá-la. Violet Beauregarde é agora uma celebridade infantil roedora de chiclete e Mike Teavee - um break-dancer obcecado por videogames. Mesmo Charlie é mais precoce do que você talvez se lembre, e a música adequadamente ajustada (ainda que esquecível) serve perfeitamente essa modernização. Charlie e A Fábrica de Chocolate é um banquete para os olhos, se não para a imaginação, trazendo os feitos da criação chocolatosa de Dahl à vida através de teatralidades indulgentes, magia, animação e avanços tecnológicos. De fato, vale a pena adquirir um ingresso apenas para ver os Oompa Loompas.

Matilda e Charlie são personagens com os quais, quando crianças ou adultos, podemos de alguma forma nos identificar; suas difíceis circunstâncias são tão realistas quanto qualquer outra. Suas histórias, (em suas várias formas) inspiram esperança e continuam a inspirar uma geração de sonhadores independentes, inteligentes e curiosos. Os musicais deliciam um escritos de Dahl amado, ambos excedendo o requisito básico do título comercial, mas ainda devem ser considerados apenas como entretenimento para acompanhar a leitura dos livros.

"Eu me sinto como se estivesse lá no lugar, assistindo tudo acontecer." "Um bom escritor sempre fará você se sentir assim," disse Sra. Phelps. (Matilda, 1988) Nada é mais poderoso do que a imaginação de uma criança e eu, pessoalmente, não trocaria meu prazer pelos livros por nada... nem mesmo por um bilhete dourado.COMPRE INGRESSOS PARA VER MATILDA

Artigo escrito por Emily Hardy