评论：雅里科，伦敦剧场工作室 ✭✭✭

Liberty Buckland 饰演 Yarico，Alex Spinney 饰演 Thomas Inkle。照片来源：Honeybunn 摄影 Yarico

伦敦剧场工作室

3月3日

3星

根据节目安排，这是 "改变历史进程的爱情故事"， "十八世纪最著名、最引人注目的反奴隶制叙事之一"，"这种故事在19世纪继续在加勒比地区和美国广为流传，并最终与美洲土著 Pocahontas 的故事融合在一起。" 尽管声称改变了历史进程可能值得怀疑，但毫无疑问，Yarico 的故事具有强大的影响力和普遍性，使其几乎成为音乐剧或歌剧的完美主题。

船只失事。一名儿童被她的族人遗弃，被土著抚养长大，只有一本莎士比亚书籍作为她与 "真实世界" 的联系。一个沉溺于赌博成瘾的放荡英国男子被抛入海中，漂到岸边，被美丽而富有异国情调的女主角，名为 Yarico，身心拯救。社区的意识，在和平愉悦的土著居民显现，他们居住在 Yarico 所称的故乡岛屿大半生。英国 "文明" 白人生活和行为中显现的极度功能失调感。两种文化碰撞的各种点。当愚蠢的危险引发的不受控愚蠢导致了一场背叛，毁掉了两个生命，或者似乎是这样的时刻。在锁链中的怀孕。奴役的生活。无知而无情残酷的奴隶主。自由的机会。不同形式的背叛。熊熊烈火。救赎。

叙事元素为创造一部戏剧性强烈和音乐震撼的作品提供了真实范围。Yarico，一部由 Carl Miller（书和歌词）、James McConnell（曲）和 Paul Leigh（歌词）创作的新音乐剧，现在在伦敦剧场工作室进行首演季，是一次勇敢的尝试，将这个久远的故事打造成当代的音乐剧。其成功正是这些创意和 McConnel 的曲调的体现，虽然时有不一致，但含有许多精彩时刻。

像奖品兰花一样，新音乐剧需要很多昂贵和详细的照料，才能充分发挥潜力。作为工作坊展示，Emily Gray 对 Yarico 的导演成功地展示了作品的可能性，并清晰地展示了什么是有效的，什么是不有效的。好消息是，即使是效果不那么好的部分也比现在在西区上演的音乐剧中的某些片段表现得更好，或者至少不那么差（例如在Made In Dagenham中的可怕 Harold Wilson 或 Mr Tooley 段落）。这种效果是在有限资源和最大承诺下实现的。

Sarah Beaton 提供了一个聪明的布景设计——光滑的黑色表面和藤条构件用于营造异域氛围。简约但非常有效，而藤条在戏剧迁移到藤糖种植园时的使用证明是灵感之举。由于没有资金进行这种事情，服装也很有效，不同种类衣物的搭配感确立了时代，并让演员在角色间表现出色。

音乐总监 Zara Nunn 牢牢掌控局面，尽管资源有限，仍设法实现了一些优秀片段。乐队的核心是打击乐，Chris Brice 的作品堪称典范；节奏感强且令人着迷，为音乐伴奏提供了骨架，完美地增强了叙事效果。乐队四位成员都表现出色，特别是在第二幕更为音乐化和激动人心的段落中。Nunn 还为演员在演唱更大歌颂时带来了美丽、温暖和引人注目的声乐效果；旋律和和声得到了充分的价值呈现。

风格化的动作和舞台图片也有助于故事讲述的清晰度。故事从一个地方跳到另一个地方，从一组角色跳到另一组角色多次，Jeanefer Jean-Charles 作为编舞的工作帮助了这一切。特别是在较为部落的部分，动作令人难以忘怀，无难度地吸引了观众的兴趣。

Gray 的一些导演选择似乎没有顺利铺平作品成功的道路。种族盲目选角如今随处可见。但这并不总是达到理想的效果。当一个不熟悉的故事以一种新的方式讲述，而这个故事在根本上依赖于关于肤色的过时思维时，当种族盲目选角发挥作用时，思维与表演的匹配显得颇有难度。在某些方面，这在口音的安排上被突出显示; 口音的处理没有一致性，使得对情节的跟踪变得困难。不过，经过一段时间后，Gray 使用的技术实现了一种一致性，特别是在第二幕，服装和口音的变化成为交流语言的一部分：这不仅仅是关于黑人与白人的问题，而是 "现在，这是谁?" 当场景或服装变化时。

作品目前太过沉重。第二幕比第一幕更加自信，需要注意缩减（在某些情况下扩充）材料以重点讲述 Yarico 自身的故事。几乎就像有某种 "撰写音乐剧指南"，剧本特别关注两个配角 Cicero 和 Nono，但这方向不对。给这些角色的时间可以更合理地用来探索 Yarico 的生活。这不仅仅是这些角色的表演方式，而是关于故事讲述的优先级以及如何最佳地实现音乐剧整体的影响。

同样，McConnell 的曲调需要在第一幕进行调整。第二幕展示了他创作优秀音乐剧曲目的能力，从场景设置完美的喜剧片段（Chocolate, Take A Step）到激动人心的大曲目（The Things We Carry With Us, The Same And Not The Same 和 Spirit Eternal）。第一幕需要更多的关照，尤其是中央男性角色 Yarico 的爱人和背叛者 Thomas 的音乐。这一角色需要能够反映他内心鬼魂的音乐，以及 Yarico 为他带来的喜悦——他在The Dice Game中的崩溃可以通过更多音乐参与得到提升——某种意义上，这是该角色的Javert’s Suicide时刻，压倒性的自我认知在他身上爆发。更加关注音乐对两位主要角色的特定旅程会在这里带来实际效益。

让整个体验值得观看和品味的是 Liberty Buckland 在 Yarico 中的精彩中心表现。Buckland 拥有一个充满色彩和表现力的美妙嗓音，并且她知道如何最佳使用它。她也是一位聪明、有魅力的演员，她赋予她困难角色真正的优雅。

Melanie Marshall（Ma Cuffe）, Tori Allen-Martin（Nona）, Keisha Amponsa Banson（Jessica - 短小精悍）和 Charlotte E Hamblin（可怕的 Lady Worthy）都表现精彩。Michael Mahoney 令人印象深刻地扮演 Frank，多次让人想知道他可能如何演 Cicer，这个角色似乎对 Jean-Luke Worrell 是个不太合适的选择。

Alex Spinney 拥有出色、自信的声音，轻盈而灵活，毫无困难扮演吸引人的主角，但他似乎太纯净和漂亮，不太适合故事中所示的让 Thomas Inkle 变成如今的他。但他和 Buckland 之间缺乏化学反应，再加上缺乏音乐素材使他们对彼此的欲望/爱情/需要得到适当的洞见，使得角色显得比预想中更平淡。Thomas 是粗糙和锋利，而 Spinney 是光滑和细腻；不是理想的选角，但值得关注的演员。确实，Spinney 在他扮演的所有其他角色中工作出色，尤其是在Chocolate歌曲段落中。

反思后，两个幕之间似乎有明显差距。第二幕刚结束时，我就希望能再次观看，再次聆听那音乐。第一幕没有引发同样程度的高涨参与和兴趣。这是材料的问题——通过聚焦，并进行一些修改和调整，Yarico可能相当出色。故事引人入胜（哪里能看到莎士比亚与奴隶制的融合？），角色引人入胜，曲调已经在很多方面都很出色。

赞赏制片人 John 和 Jodie Kidd 为这个新音乐剧赋予生命。值得前往观看，无论是演员的才华还是能在几年后西区剧院大厅中说 "我看过那第一场 LTW 制作"。

Yarico 在伦敦剧场工作室上演至2015年3月28日。