리뷰: 야리코, 런던 극장 워크숍 ✭✭✭

야리코 역의 리버티 벅랜드와 토마스 잉클 역의 알렉스 스피니. 사진: 허니번 사진 야리코

런던 시어터 워크숍

3월 3일

3성

프로그램에 따르면, 이는 "역사의 흐름을 바꾼 사랑 이야기"이며, "18세기 가장 잘 알려진 반노예제 이야기 중 하나"로, 「19세기까지 카리브해 전역과 미국에서 계속 전해졌고, 결국 포카혼타스의 토착 이야기에 스며들었다." 역사의 흐름을 바꿨다는 주장에는 의문이 있을 수 있지만, 야리코의 이야기는 뮤지컬이나 오페라로 다루기에 거의 완벽한 주제인 막강하고 보편적인 힘을 지니고 있음에는 의심의 여지가 없다.

난파선. 그녀의 인종에 의해 버려진 아이가, 셰익스피어의 책 한 권만을 "현실 세계"와의 연결 고리로 삼아 원주민들에 의해 길러진다. 도박 중독에 휩싸인 방탕한 영국인이 배에서 시달려 해안에 또 던져져, 신체적 영적 아름다움이 있는 주인공 야리코에 의해 구출된다. 야리코가 거의 평생 동안 집으로 불렀던 섬에 살고 있는 평화롭고 행복한 원주민들 속에 나타나는 공동체의 감각. "문명화된" 영국 백인들의 "세련된" 삶과 업적에서 뚜렷이 드러나는 극단적 기능 부전의 감각. 두 문화가 충돌하는 다양한 포인트. 방심에서 비롯된 무모함이 배신으로 이어져 두 생명을 망칠 것처럼 보이는 순간. 사슬에 묶인 임신. 노예의 삶. 무지하고 무관심하게 잔인한 노예 주인들. 자유의 기회. 다른 종류의 배신. 맹렬한 불. 구원.

이야기의 요소들은 극적 강도와 음악적 흥분을 위한 진정한 범위를 제공한다. 카를 밀러 (책과 가사), 제임스 맥코넬 (점수), 폴 레이 (가사) 의 신작 야리코 는 지금 런던 시어터 워크숍에서 초연 시즌을 맞고 있으며, 옛날부터 이 이야기를 현대에 맞는 뮤지컬로 만들기 위한 브라보 시도이다. 그 작품이 현재까지 성공을 거두고 있는 건 에미리 그레이의 연출 덕분이며, 많은 훌륭한 순간을 포함한 맥코넬의 철학 덕분이다.

새로운 뮤지컬은 비싼 비용과 세심한 관리를 필요로 하며, 만개하려면 큰 노력이 필요하다. 워크숍 표현으로 보면, 에미리 그레이의 연출은 이 작품의 가능성을 보여주는 데 성공했으며, 무엇이 작동하는지 확실하게 보여준다. 좋은 소식은, 특별히 잘 작동하지 않는 부분도 웨스트 엔드에서 현재 공연 중인 뮤지컬의 시퀀스보다 여전히 더 잘 작동하거나, 적어도 더 나쁘지는 않다는 것이다 (예: 메이드 인 다겐함의 끔찍한 해롤드 윌슨이나 미스터 툴리 시퀀스). 그리고 미미한 자원으로도 이 모든 것을 달성했다.

사라 비튼은 세련된 세트를 제공했다 – 광택 검은 표면과 이국적인 분위기를 환기시키는 데 사용되는 대나무 조각. 간단하지만 놀랍도록 효과적이며, 대나무의 사용은 액션이 사탕수수 농장으로 이동할 때 영감을 준다. 이런 것들을 위해 돈을 쓰지 않고도 의상 또한 매우 효과적이며, 그다지 다양한 역할 간 차이를 두면서도 각종 의상의 배트윙이 그것을 보여준다.

음악 감독 자라 넌은 한계를 넘어서는 훌륭한 순간을 이루어내며 확고한 통제를 유지하였다. 펄럭다는 것은 퍼커션이 중심적이며, 크리스 브라이스의 작업은 모범적이었다; 리드미컬하며 최면적인 음악이 척주로 서사의 내러티브와 완벽하게 어우러졌다. 전반적으로 모든 밴드 멤버가 훌륭한 작업을 수행했으며, 특히 조율적이고 선동적인 두 번째 액트에서 멋진 연기를 보여주었다. 자라 넌은 캐스트가 주요 앤섬을 부를 때도 소중하고 멋진 보컬 사운드를 제공하여, 멜로디와 화음이 최대한의 가치를 얻었다.

스타일화된 움직임과 무대 사진 역시 이야기 전개에 크게 기여한다. 이야기에서는 장소와 인물이 여러 차례 바뀌며, 지나퍼 장-찰스의 안무가 이 모든 것을 돕는다. 특히 더 부족 특유의 부분에서, 움직임은 청중의 관심을 어렵게 하지 않으면서도 유령으로 발생한다.

그레이의 연출 결정 중 일부는 작품의 성공을 매끄럽게 준비하는 데 방해가 될 수 있다. 색맹 캐스팅이 요즘 흔한 일이지만, 항상 원하는 결과를 달성하지는 않는다. 피부색에 대한 시대착오적인 사고에 근본적으로 의존하는 새로운 방식의 낯선 이야기를 말할 때, 색맹 캐스팅이 개입되면 사고를 연기로 맞추기가 더 어려워진다. 어느 점에서는 액센트의 배치로 인해 이 점이 첨예해졌으며, 플롯이 이해하기 쉬워지지 않았다. 그러나 시간이 지나면서, 그레이가 채택한 기술이 일관성을 갖게 되어, 특히 2막에서 의상과 액센트의 변화가 의사소통의 언어로 자리 잡았다: 신이나 의상이 바뀔 때 "이게 누굴까요?" 하는 질문이 아니라 "이제, 이게 누구냐?"로 바뀌었다.

현재 형태에서는 작품이 너무 무겁다. 1막은 훨씬 더 확신에 가득 차 있으며, 야리코 자신의 이야기를 전달하는 데 집중하기 위해 일부 내용을 다듬고 (어떤 경우에는 보완하여), 집중해야 할 필요가 있다. 마치 "뮤지컬 극본 쓰기 안내서"가 있는 것처럼, 두 2차 캐릭터, 시세로와 노노에 상당한 주의를 기울이지만 이건 잘못된 생각이다. 이 캐릭터들에게 주어진 시간을 야리코의 삶을 탐구하는 데 더 효율적으로 활용할 수 있었다. 이는 그 캐릭터들이 어떻게 연기되었는지에 관한 것이 아니라 이야기 전달의 우선순위와 전체적으로 뮤지컬에 대한 최고 효과를 달성하는 방법에 대한 것이다.

마찬가지로, 맥코넬의 점수는 1막에서 작업이 필요하지만, 두 번째 Act에서 훌륭한 쇼곡들을 작성할 수 있음을 보여준다. 사운드 스케이프는 코미디컬한 숫자에서 극장풍의 준비 곡까지 다양한 추가적인 시도 (〈초콜렛〉, 〈한 걸음〉) 가 있으며, 큰 숫자입니다 〈우리가 가져가는 것들〉, 〈동일하고 동일하지 않은 것〉, 그리고 〈영원의 정신〉 이 있다. 1막은 특히 야리코의 연인과 배반자, 토마스를 다루는 음악에 대해 더 많은 주의가 필요하다. 그 캐릭터는 그를 괴롭히는 유령과 야리코가 그에게 가져다주는 기쁨을 반영하는 음악이 필요하다 – 그 주사위 게임에서 그의 몰락에 대해 더 큰 음악적 참여가 필요하다 – 일종의 자베르트의 자살 순간, 그래픽 자아 실현이 그를 압도한다. 두 주인공의 특정 여정을 음악에서 더 많이 집중하면 이는 이점이 될 것이다.

전체 경험을 보고 맛볼 만하게 만드는 것은 야리코를 연기한 리버티 벅랜드의 훌륭한 주연 전환이 있기 때문이다. 벅랜드는 색채와 표현으로 가득한 멋진 목소리를 가지고 있으며, 효과적으로 사용하는 방법을 정확히 알고 있다. 그녀는 또한 영리하고 매력적인 배우이며 그녀는 어려운 역할에 진정한 우아함을 불어넣고 있다.

멜라니 마샬(마 커프), 토리 앨런-마틴(노나), 케샤 암폰사 반손(제시카 – 매우 거의 없는 것을 만들면서 마스터 클래스) 및 샬롯 E 햄블린(끔찍한 레이디 워디)이 우수한 캐릭터 작업을 수행했다. 마이클 마혼이는 프랭크로 인상적이며, 시세로의 역할에서 양-루크 워렐이 다소 의문스럽게 캐스팅되었을 때 여러 차례 그들이 시세로라고 생각했다.

알렉스 스피니는 뛰어난, 확신 있는 목소리를 가졌으며, 가볍고 민첩하다. 그는 매력적인 주연을 연기하는 데 어려움이 없지만, 그는 대본이 암시하는 토마스 잉클을 만들기 위해 표현과 중독에 대해 너무 순수하고 예쁜 것 같았다. 스피네이와 버클랜드 사이의 화학이 부족했으며, 그들의 욕망/사랑/서로에 대한 필요가 제대로 드러난 뮤지컬 자료의 부재와 함께 캐릭터가 의도된 것보다 더 평면적으로 보여졌다. 토마스는 스피니가 부드럽고 크리미한 곳에서 까칠하고 거친 느낌이다; 이상적인 캐스팅은 아니었지만 주목할 만한 퍼포먼스였다. 사실, 스피니는 그가 연기한 다른 모든 역할에서 훌륭한 작업을 수행했으며, 특히 초콜렛 번호에서 매우 훌륭했다.

반성적으로, Act 사이에 진정한 틈이 있었다. 두 번째 Act가 끝나자마자 다시 보고 그 음악을 다시 듣고 싶었다. Act One이 그러한 수준의 고도된 집중된 관심과 같은 정도의 수준으로 이끌지 않았다. 이는 이 물질에 관한 문제이다 – 집중, 일부 재작업 및 조정으로, 야리코는 상당히 눈에 띄는 작품이 될 수 있다. 이야기가 매우 매력적이다 (어디서든 셰익스피어와 노예제의 융합을 얻을 수 있는가?), 캐릭터는 흥미롭고 점수는 이미 여러 면에서 출중하다.

존과 조디 키드 프로듀서에게 이 새로운 뮤지컬에 숨을 불어넣음에 대해 칭찬을 보낸다. 캐스트의 잠재력을 보고 새해. «이 LTW 프로덕션을 처음 봤다며» 웨스트 엔드의 로비에서 자랑할 만한 가치가 있다.

야리코는 런던 시어터 워크숍에서 2015년 3월 28일까지 공연된다.