レビュー: ヤリコ、ロンドン・シアター・ワークショップ ✭✭✭

ヤリコとしてのリバティ・バックランドとトーマス・インクルとしてのアレックス・スピニー。写真：ハニーバンヌ・フォトグラフィー ヤリコ

ロンドンシアター・ワークショップ

3月3日

3つ星

プログラムによれば、これは「歴史の流れを変えたラブストーリー」、「18世紀の最も知られた、そして最も魅力的な反奴隷制物語の一つ」であり、「19世紀までカリブ海とアメリカ合衆国において語り継がれ、最終的にはポカホンタスの先住民の物語に吸収されたものです」。歴史の流れを変えたという主張には疑念があるかもしれませんが、ヤリコの物語が持つ力と普遍性は、ミュージカルやオペラとして取り扱うのにほぼ完璧な題材であることに疑いの余地はありません。

難破船。一人の子供、彼女の種族から見捨てられ、「現実世界」との唯一のつながりとしてシェイクスピアの本を手に、ネイティブに育てられる。賭博依存症に取り憑かれた堕落したイギリス人、放り出されて浜辺に流され、美しくエキゾチックな主人公、表題のヤリコによって肉体的にも精神的にも救われる。ヤリコがほとんどの生涯を過ごした島に住む平和で幸せなネイティブのコミュニティの感覚。「文明化された」イギリスの白人たちの「教化された」生活と行動の中に見られる極端な機能不全の感覚。二つの文化が衝突する様々な点。無分別な愚かさから生まれた無謀によって、二人の人生を破壊する裏切り、あるいはそれが起こったように見える瞬間。鎖につながれた妊娠。奴隷制の生活。無知で無関心な残酷な奴隷の所有者。自由のチャンス。別の種類の裏切り。轟々と燃え盛る火。救済。

物語には、劇的な強度と音楽的な興奮を行うための本当の範囲がある。今、ロンドンシアター・ワークショップで初演されているカール・ミラー（書籍と歌詞）、ジェームズ・マコネル（スコア）とポール・リー（歌詞）による新しいミュージカル「ヤリコ」は、この昔からの物語から私たちの時代に合わせたミュージカルを作ろうとした鋭意な試みです。それがこれほど上手くいっているのは、クリエイティブたちのビジョンと比較不定なスコアに多くの素晴らしい瞬間を含むマコネルのスコアの証です。

新しいミュージカルは、賞を競うスピード的ドリームのようなもので、本当に開花させるには高価で詳細なケアが必要です。ワークショップのプレゼンテーションとして見ると、エミリー・グレイのヤリコ演出は作品の可能性を示すことに成功しており、何が機能し何が機能しないのかを明確に示しています。良い知らせは、あまりうまくいかないセクションでも、今ウェストエンドで上演中のミュージカル（「メイド・イン・ダゲナム」内の恐ろしいハロルド・ウィルソンやミスター・トゥーリーのシークエンスなど）よりも良く、あるいは少なくとも悪くない働きをしているということです。これを最小限のリソースと最大限のコミットメントで行っています。

サラ・ビートンは、エキゾチックな雰囲気を醸し出すために光沢のある黒い表面や籐のピースを用いた巧妙なセットを提供します。それはシンプルながら驚くほど効果的で、アクションが砂糖きびプランテーションに移ると、籐の使用がインスピ必すられることがわかります。お金のないままで、その衣装も非常に効果的であり、キャストが演じる様々な役を区別するための期間を確立するさまざまな種類の衣服の組み合わせのセンスがあります。

音楽監督としてのザラ・ヌンは、堅固な管理を維持し、限られたリソースにもかかわらず、いくつかの素晴らしい瞬間を成し遂げます。スコアの中心はパーカッションであり、クリス・ブライスの作品は例外的であり、リズム的かつ催眠的で、物語を完璧に補完する形で音楽伴奏の背骨を提供します。四人のバンドメンバーのすべてからの素晴らしい作品があり、特により旋律的で感動的な第二幕で力を発揮します。ヌンはまた、キャストからの歌唱時に美しく温かく引き寄せられるボーカルを引き出す; メロディとハーモニカはフルに価値を与えられています。

スタイリッシュな動きやステージのイメージは、物語の語りの明瞭さにも貢献しています。物語は何度も場所から場所、キャラクタからキャラクタにジャンプしますが、ジャン=シャルル作の振り付け作品はこれを確実に補助します。特により部族的なセクションでは、動きは魅了的で、観客の興味を難なく惹きつけます。

グレイの演出の選択のいくつかは、この作品の成功の道をスムーズに開くものではなかったようです。色覚の理論は今日においても常に存在しています。しかし、それは常に望ましい結果を達成するわけではありません。聞き馴染みの無い物語が新しい方法で語られるとき、そしてその物語が肌の色に関する古びた考え方に基本的に依拠しているとき、色覚理論が登場する際に、考え方と演技を組み合わせることは、少し以上に困難となります。このことは、アクセントのデプロイメントによってある特定の意味でより強調されました; プロットを理解しやすくするために一貫性のないアプローチがあった。とはいえ、しばらくすると、グレイが採用した技術がある種の一貫性を達成し、特に第二幕では衣装とアクセントの変更が通信の言語になることに起因しています: それは、「黒と白」ではなく、シーンや衣装が変わるときに「今、これは誰？」と言う風に。

現在の形では、作品は過重です。第二幕は第一幕よりもはるかに自信を持っており、ヤリコ自身のストーリーを語ることに焦点を当てるために、物事を整理する（場合によっては増強する）必要があります。まるで「ミュージカル劇を書いて順応する方法」ガイドが存在するかのように、書籍はキケロとノノという二次的なキャラクターに多くの注意を払っていますが、これは誤解です。それらのキャラクターに与えられた時間は、ヤリコの人生を探求するためにもっと合理的に使われるべきです。これはそれらのキャラクターが演じられた方法に関するものではなく、物語の伝達の優先事項と、全体としてのミュージカルのために最も効果を発揮する方法に関するものです。

さらに、マコネルのスコアは第一幕での作業が必要です。第二幕は、コメディックな番号として美しく舞台を整える（チョコレート、一歩踏み出す）から、猛然とし心震わす大作（運ぶべき事柄、同じにして異なる、永遠のスピリット）まで、優れたショー・チューンを書く能力を示しています。第一幕は、ヤリコの恋人であり裏切り者である中心男性キャラクタートーマスに提供される音楽に、より多くの配慮が必要です。そのキャラクターには、彼にとっての賽の目のゲームのような、より大きな音楽の関わり合いを必要とする–一種、それはこのキャラクターのジャヴェールの自殺の瞬間であって、彼を圧倒するグラフィックな自己認識です。二人の主要キャラクターの特定の旅に対する音楽の注意がここでは真の成果を発揮します。

この全体の経験を見て味わうに値するのは、ヤリコとしてのリバティ・バックランドの素晴らしい中心的な演技です。バックランドはカラフルで表情豊かな素晴らしい声を持ち、それを最も効果的に使用する方法を正確に知っています。彼女はまた、賢く、魅力的な女優でもあり、彼女の難しい役を本当に優雅さを持って具現化しています。

メラニー・マーシャル（マ・カッフェ）、トリー・アレン＝マーティン（ノナ）、ケイシャ・アンポンサ・バンソン（ジェシカ – 非常に少ないものから何かを創り上げるマスタークラス）、シャーロット・E・ハムリン（恐ろしいレディ・ワーシー）からの優れたキャラクター作品もあります。マイケル・マホーニーはフランクとして印象的であり、しばしばジーン=ルーク・ウォーレルには不適れよいちがいがあったように見えるキケロでどんなものを彼が成し遂げたのだろうかと考えさせました。

アレックス・スピニーは優れた、熟練した声を持ち、軽く動ぎろやかであり、魅力的な主役を演じることに確実に問題はありませんが、物語で指し示すようなような人生と依存症を持つためには彼はあまりにも純粋で綺麗に見えました。スピニーとバックランドの間には十分な化学反応がなく、それと共に、彼らの欲望／愛／必要性を正しく洞察する音楽素材の不在があり、このキャラクターは意図された以上に平凡として受け取られました。トーマスはスピニーが滑らかでクリーミーであるのに対して、粗くてギザギザであるべきです; 理想的なキャスティングではないが、注視すべきパフォーマーです。実際、スピニーは彼が演じた他のすべての役でも優れた作品を提供しました。特にチョコレートのナンバーで。

振り返ってみると、幕間には実際に大きな溝が存在しているようでした。第二幕が終わった直後に、再度見たくなり、その音楽を再び聴きたくなりました。第一幕は同じレベルの高揚し、関与する興味を喚起しませんでした。これは素材への疑問です – フォーカスと一部の再作業およびリチューニングで、「ヤリコ」は非常に特別なものになる可能性があります。物語は引き込みやすく（他にどこで奴隷制とシェイクスピアの融合を得られるでしょうか）、キャラクターは興味をそそり、スコアは多くの面で既に優れています。

この新しいミュージカルに命を吹き込んだプロデューサーのジョンとジョディ・キッドに賛辞を。それはキャストの才能のためにも、数年後に「あなたが知っている、最初のLTWプロダクションを見ましたよ」とウェストエンドのホールで言える可能性のためにも、見る価値があります。

ロンドンシアター・ワークショップにて、「ヤリコ」は2015年3月28日まで上演されています。