مراجعة: ياريكو، ورشة عمل المسرح في لندن ✭✭✭

ليبرتي باكلاند في دور ياريكو وأليكس سبيني في دور توماس إنكل. الصورة: تصوير هانيبون ياريكو

ورشة لندن المسرحية

3 مارس

3 نجوم

وفقاً للبرنامج، تُعتبر هذه القصة "قصة الحب التي غيرت مسار التاريخ"، "إحدى أشهر وأقوى روايات مكافحة العبودية في القرن الثامن عشر"، والتي "استمرت في السرد حتى القرن التاسع عشر عبر الكاريبي وفي الولايات المتحدة، حيث تم استيعابها في نهاية المطاف بقصة بوكاونتاس الأصلية." على الرغم من أن الادعاء بأنها غيرت مسار التاريخ قد يكون مشكوكاً فيه، لا شك أن حكاية ياريكو تمتلك قوة وعالمية تجعلها موضوعاً مثالياً تقريباً للمعالجة كمسرحية موسيقية أو أوبرا.

تحطم سفينة. طفلة، تتخلى عنها قومها، وتترك لتُربى من قبل السكان الأصليين، مع كتاب لشكسبير فقط كحلقة وصل لـ "العالم الحقيقي". رجل إنجليزي منحطً مستهلك بإدمان القمار، يُلقى خارج السفينة ويُغسل إلى الشاطئ، ليتم إنقاذه من قبل البطلة الجميلة والغريبة، ياريكو العنوانية، على الصعيدين الجسدي والروحي. الشعور بالجماعة، الظاهر في السكان الأصليين المسالمين والسعداء الذين يقطنون الجزيرة التي كانت ياريكو تعيش فيها معظم حياتها. الشعور بالخلل الواضح في حياة وأفعال البيض "المثقفين" من إنجلترا. النقاط المختلفة حيث تتصادم الثقافتان. لحظة عندما يؤدي التهور، الناتج عن الغباء غير المقيد، إلى خيانة تدمر حياتين، أو يبدو كذلك. حمل في الأغلال. حياة من العبودية. ملاك العبيد الجاهلين وغير المكترثين بوحشية. فرصة للحرية. خيانة من نوع مختلف. حريق هائل. التكفير.

تقدم العناصر السردية مجالاً حقيقياً لعمل درامي مكثف وإثارة موسيقية. ياريكو، عمل موسيقي جديد لكارل ميلر (كتاب وكلمات)، جيمس ماكونيل (الموسيقى) وبول لي (كلمات)، يُعقد عرضه الأول الآن في ورشة لندن المسرحية. نجاحه بدرجة كبيرة هو شهادة على رؤية الخلاقين وموسيقى ماكونيل التي، وإن كانت غير متسقة، تحتوي على العديد من اللحظات الرائعة.

تتطلب المسرحيات الموسيقية الجديدة، مثل بساتين الأوركيد الحائزة على جوائز، الكثير من الرعاية المكلفة والمفصلة إذا كانت ترغب في الوصول إلى كامل إمكاناتها. بالنظر إليها على أنها تقديم لورشة عمل، تنجح إخراج إميلي غراي في إظهار إمكانيات العمل بشكلٍ واضح وتبين ما يعمل وما لا يعمل. الخبر السار هو أن حتى الأجزاء التي لا تعمل بشكل جيد لا تزال تعمل بشكل أفضل، أو على الأقل ليست أسوأ من، تسلسلات في المسرحيات الموسيقية القائمة الآن في وست إند (مثل تسلسلات هارولد ويلسون المروعة أو السيد تولي في صنع في داجنهام) ويفعل ذلك بموارد قليلة والتزام كبير.

تقدم سارة بيتون إعداداً ذكياً - أسطح سوداء مصقولة وقطع من القصب تستخدم لاستحضار جو غريب. إنها بسيطة ولكنّها فعالة بشكل استثنائي، واستخدام القصب يصبح إلهاماً مع انتقال الحركة إلى مزرعة قصب السكر. بدون المال لمثل هذه الأشياء، الأزياء أيضاً فعالة جداً، وهناك حسٌ لاقترانات أنواع الملابس المختلفة التي تحدد الفترة الزمنية وتبرز بين الأدوار المختلفة التي يلعبها الممثلين.

زارة نان، كمخرجة موسيقية، تحافظ على السيطرة المحكمة وتدير تحقيق بعض اللحظات الممتازة على الرغم من الموارد المحدودة. يعتبر الإيقاع محورياً للموضوع، وعمل كريس برايس مثالي؛ ينبض بالحيوية ويساعد على توفير العمود الفقري المرافق الموسيقي بطريقة تُكمل القصة تماماً. كان هناك عمل ممتاز من جميع أعضاء الفرقة المكونة من أربعة أفراد، خاصة في الفصل الثاني الأكثر انسجامًا وإثارة. كما أنها تقدم صوتاً جميلاً ودافئاً وجذاباً من الممثلين عند غناء الأناشيد الأكبر حجماً؛ تُعطى الألحان والانسيابي بالكامل قيمتها.

تساهم الحركات المصممة والصور المسرحية أيضاً في وضوح سرد القصة. تتنقل القصة من مكان إلى مكان، ومن مجموعة من الشخصيات إلى أخرى، عدة مرات، وعمل جانيفر جان شارلز كمصممة رقصات يساعد في كل هذا. لا سيما في الأجزاء الأكثر قبلية، تكون الحركة آسرة وتشد اهتمام الجمهور بسهولة.

بعض اختيارات غري كمخرجة لم تساهم في تمهيد الطريق بسلاسة لنجاح العمل. التمثيل دون اهتمام باللون حاضر دائمًا هذه الأيام. لكنّه لا يحقق دائماً النتائج المرجوة. عندما يتم سرد قصة غير مألوفة بطريقة جديدة، وتعتمد تلك القصة بشكلٍ أساسي على التفكير القديم فيما يتعلق بلون البشرة، يصبح من الصعب قليلاً على التفكير والتشغيل التوافق عند استخدام التمثيل بلا اعتبار اللون. وقد تم تعزيز هذا، في بعض النقاط، بوجود لهجات؛ لم يكن هناك اتساق نهج مما جعل متابعة الحبكة أمراً أسهل. ومع ذلك، بعد فترة حققت التقنيات التي استخدمتها غري نوعاً من الاتساق، حتى أنه في الفصل الثاني بشكل خاص، أصبح تغير الأزياء واللكنة جزءاً من لغة التواصل: لم يكن ذلك حالة من الأسود والأبيض، بل بالأحرى "الآن، من هذا؟" عندما يتغير مشهد أو الأزياء.

بالشكل الحالي، العمل مثقل للغاية. الفصل الثاني أكثر تأكيداً من الفصل الأول ويجب إعطاء اهتمام لتقليص المواد (وفي بعض الحالات، زيادتها) للتركيز على سرد قصة ياريكو نفسها. يبدو وكأنه كما لو أن هناك بعض "دليل كتابة المسرحيات الموسيقية"، الكتاب يركز كثيراً على شخصيتين ثانويتين، سيكرو ونونو، ولكنّ هذا مضلل. يمكن تخصيص الوقت الممنوح لتلك الشخصيات بصورة منطقية أكثر في استكشاف حياة ياريكو. الأمر لا يتعلق بالطريقة التي تم بها تأدية تلك الشخصيات، بل بالأولويات في سرد القصة والطريقة لتحقيق التأثير الأمثل للمسرحية الموسيقية ككل.

على حدٍ سواء، موسيقى ماكونل بحاجة لعمل في الفصل الأول. يظهر الفصل الثاني قدرته على تأليف ألحان مسرحية ممتازة، تتراوح بين أرقام كوميدية التي تعد المشاهد بشكل جميل (شوكولاتة، خذ خطوة) إلى أرقام كبيرة مثيرة وتشويقية (الأشياء التي نحملها معنا، نفس الحال لكن ليس نفس الحال والروح الأبدية). الفصل الأول بحاجة إلى المزيد من عنايته، خاصة في الموسيقى المقدمة للشخصية الرجولية المركزية، حبيب ياريكو وخائنها، توماس. تلك الشخصية تحتاج لموسيقى تعكس الأشباه التي تطارده والفرح الذي تمنحه إياه ياريكو – انهياره في لعبة النرد يمكن أيضاً الاستفادة من المزيد من المشاركة الموسيقية له – بطريقته، إنها لحظة انتحار جافيرت لهذه الشخصية، الإدراك الذاتي الجرافيكي وهو يطغى عليه. المزيد من الانتباه في الموسيقى للرحلة المحددة للشخصيتين الرئيسيتين سيكون مفيداً هنا.

ما يجعل التجربة بأكملها تستحق الرؤية والتمتع هو الأداء المركزي الرائع من ليبرتي باكلاند في دور ياريكو. تمتلك باكلاند صوتاً رائعاً، مليئاً بالألوان والتعبير، وتعرف تمامًا كيفية استخدامه بأفضل طريقة. هي ممثلة ذكية وجذابة أيضاً وتمنح دورها الصعب برشاقة حقيقية.

هناك عمل شخصي ممتاز من ميلاني مارشال (ما كاف)، توري ألين-مارتن (نونا)، كيشيا أمبونسا بانسون (جيسيكا - درس في صنع شيء من لا شيء) وتشارلوت إي هامبلين (السيدة ورثي المخيفة). مايكل ماهوني مثير للإعجاب مثل فرانك وأكثر من مرة تساءلت ماذا يمكن أن يقدم لسيسرو، دور بدا جان-لوك ووريل اختيارًا غير متوقع له.

أليكس سبيني لديه صوت ممتاز وواثق، خفيف ورشيق، ولا يجد أي صعوبة في لعب رجل القيادة الجذاب، لكنه بدا نقيًا وجميلًا جدًا بالنسبة لنوع الحياة والإدمانات التي تشير القصة إلى أنها تجعل توماس إنكل هو من هو. لم تكن الكيمياء كافية بين سبيني وباكلاند وتلك، مع غياب المادة الموسيقية التي أعطت بصيرة بشكل صحيح في شغفهم/حبهم/حاجتهم لبعضهم البعض، كان لها النتيجة أن الشخصية ظهرت أكثر بلادة مما كان مقصودًا. توماس خشن وذو حواف حيث يكون سبيني ناعماً ودسمًا؛ ليس اختيارًا مثالياً لكنّه مؤدٍ يجب أن يُراقب. في الواقع، قدم سبيني عملًا ممتازًا في جميع الأدوار الأخرى التي لعبها، خاصة في عدد الشوكولاتة.

عند التفكير، بدا أن هناك فجوة حقيقية بين الفصلين. بمجرد انتهاء الفصل الثاني، كنت متحمساً لرؤيته مجدداً، لسماع تلك الموسيقى مجدداً. لم يثر الفصل الأول نفس المستوى من الاهتمام العالي، المتواصل. هذا سؤال يتعلق بالمادة - مع التركيز، وإعادة العمل وبعض التعديل، يمكن أن يكون ياريكو رائعاً للغاية. القصة جذابة (أين ستحظى بمزيج من شكسبير والعبودية؟)، والشخصيات مغرية والموسيقى بالفعل ممتازة في العديد من الأوجه.

الإشادة للمنتجين جون وجودي كيد لإحياء هذه المسرحية الموسيقية الجديدة. إنها جديرة بالرؤية لكلاً من المواهب في الفرقة والإمكانية لقول ذلك، في سنوات قادمة، "رأيت الإنتاج الأول في LTW تعلم" في مدخل وست إند.

يتم عرض ياريكو في ورشة العمل المسرحية في لندن حتى 28 مارس 2015.