评论：《三姐妹》，伦敦国家剧院 ✭✭✭✭✭

Julian Eaves 点评安东·契诃夫的《三姐妹》，现于伦敦国家剧院（National Theatre London）利特尔顿剧场（Lyttleton Theatre）上演。

Sarah Niles、Rachael Ofori 与 Natalie Simpson 演出《三姐妹》。图片：The Other Richard 三姐妹

国家剧院（利特尔顿剧场），

五星

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这是一部难得一见的精彩制作：多股不同的能量在同一时刻交汇，汇成一次真正特别的剧场体验。此次，安东·契诃夫这部关于手足命运的经典常演之作，迎来一次令人欣喜的“换装”——以非洲风格重新诠释，把故事迁移到尼日利亚独立后的时代背景，并直面比夫拉战争带来的创伤（“比夫拉”曾是该国从联邦中分离出去的一片地区，后又在血腥冲突中被拖回以拉各斯为中心的版图之内）。通过奇努阿·阿契贝的《瓦解》（一部关于冲突的小说，近年亦被搬上银幕）的滤镜来观看这些事件，尼日利亚剧作家 Inua Ellams 在契诃夫笔下日渐衰落的外省资产阶级闲人与他笔下安逸却欠考虑的非洲反叛者之间，找到无数对应与呼应。然而，即便我们所见在情节上仍与这部俄国戏剧相似，国家动荡撕裂他们世界的现实，却赋予这些人物一种原作所缺少的史诗气度。事实上，我们常常置身于一个更像《乱世佳人》而非《万尼亚舅舅》的世界，也远比任何《樱桃园》更为浩大。

Anni Domingo 与 Sarah Niles。图片：The Other Richard

确实，这也体现在 Ellams 颇为愉快的选择上：尤其在上半场，他刻意提亮整体基调，让戏几乎轻快到近乎俏皮，带着热闹的电视肥皂剧气息（比如《兄弟姐妹》？），又像玛格丽特·米切尔笔下那群被宠坏的南方上流社会人物——在他们的文明被席卷而去之前。导演 Nadia Fall 以强劲而充满动感的舞台视野，将这一切塑形得鲜明有力：记得她在同一剧场执导的气势恢宏的《Dara》的人，一定会欣赏她在此处更胜一筹的能力——把宏大的叙事推进与对性别权力关系的细密观察结合起来，尤其聚焦婚姻对男女双方的影响。在这部作品中，她稳定而精准地在“家内”与“国家”之间移动焦点，以复杂而微妙的人际纠葛为基础，给出一种关于历史的哲学性解读。

Ken Nwosu 与 Natalie Simpson。图片：The Other Richard

这种强度最集中地体现在几位核心角色的表演中。Sarah Niles 饰演长女 Lolo，坚韧、果决、富有同情心且温柔——她始终保持未婚（除了与她在学校里教导的孩子们相连），也许是全剧最接近“作者之声”的存在；她健谈的妹妹 Udo 则由 Racheal Ofori 呈现得更为炽烈、目标明确；Natalie Simpson 饰演的 Nne Chukwu 寡言却情感汹涌。然而，尽管这三人掌控了大量台词，最令人心跳加速、最具戏剧推动力的轨迹，却由 Ronke Adekoluejo 饰演的 Abosede 完成：她以精妙的狡黠，把每个处境都化为可利用的筹码，使自己无可阻挡地攀升至对这个家庭拥有绝对权力与威信的位置。她成功的关键，在于懂得如何运用身边的男人来达成所愿：Tobi Bamtefa 饰演的 Dimgba——理想主义却不切实际的兄长，正是他把家庭推向瓦解——很快就被她轻松反制；随后她又瞄准更大的“战利品”：那位从未登场、却始终被人心照不宣地知晓的 Benedict Uzoma，他出手“买下”他们，而显然也将成为她的下一个目标。

《三姐妹》全体演员。图片：The Other Richard

贯穿这一看似简单却又危机四伏的情境之中，是一段篇幅不短、时而颇具萧伯纳式雄辩的论辩：关于国家形态、政治、金钱，以及——始终挥之不去的——殖民主义。如同数年前在这座剧场上演的《国王的马夫之死》（Death and the King's Horseman），英国的阴影在尼日利亚依旧巨大，带着对掠夺的追逐。最终，正如 Sule Rimi 饰演的 Oyinyechukwu 在全剧愤怒而苦涩的结尾所清晰揭示的那样：如今统治这片重新“被安抚”的国家的人，执意延续一套以英国为中心的教育体系——比如，尼日利亚的孩子必须被教导：19 世纪之交的英国探险家芒戈·帕克（Mungo Park）“发现”了尼日尔河的源头。这一观点被强加给此时已升任当地学校校长的 Lolo，用以强调她在胜利者国家机器面前的无力；而她因此承受的痛苦，使她的悲剧、这个家庭的悲剧，升格为整个非洲的悲剧。难怪谢幕时观众一致起立：不仅向作品信息的力量致意，也欢迎这份力量以如此精致、美丽且令人难忘的方式被表达出来。

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