CRÍTICA: Três Irmãs, National Theatre Londres ✭✭✭✭✭

Julian Eaves analisa Três Irmãs, de Anton Tchékhov, atualmente em cena no Lyttleton Theatre, no National Theatre, em Londres.

Sarah Niles, Rachael Ofori e Natalie Simpson em Três Irmãs. Foto: The Other Richard Três Irmãs

National Theatre (Lyttleton),

5 Estrelas

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Esta é daquelas produções gloriosas em que várias energias diferentes se juntam ao mesmo tempo para criar uma experiência verdadeiramente especial no teatro.  Aqui, o perene favorito de Anton Tchékhov sobre destinos de irmãos recebe uma bem-vinda renovação, com estética africana, ao ser relocalizado para a Nigéria pós-independência e para o trauma da Guerra do Biafra (Biafra foi o nome dado a uma parte do país que se separou do resto da federação, antes de ser arrastada, em sangue, de volta para o seio dominado por Lagos).  Ao vermos estes acontecimentos através do filtro de Things Fall Apart, de Chinua Achebe, um romance sobre o conflito que foi recentemente adaptado ao cinema, o dramaturgo nigeriano Inua Ellams encontra inúmeras semelhanças entre os ociosos burgueses provincianos em declínio de Tchékhov e os seus rebeldes africanos, confortáveis mas mal aconselhados.  No entanto, embora o que vemos aqui se assemelhe ao enredo do drama russo, o facto de a convulsão nacional rasgar o mundo destas personagens confere-lhes uma grandeza épica que falta ao original.  Aliás, estamos muitas vezes num universo mais próximo de Gone With The Wind do que de Tio Vânia e de qualquer Jardim das Cerejeiras.

Anni Domingo e Sarah Niles. Foto: The Other Richard

Na verdade, isto também se confirma na decisão alegre de Ellams de iluminar o tom da primeira parte, sobretudo, que se torna quase frivolamente leve, lembrando uma novela televisiva efervescente (tipo Brothers and Sisters?), ou a aristocracia sulista mimada de Margaret Mitchell antes de a sua civilização ser varrida.  A isto junta-se a visão que a encenadora Nadia Fall molda com vigor e dinamismo: quem se lembra do seu magistral Dara nesta mesma casa irá apreciar a sua capacidade — aqui ainda mais apurada — de combinar um grande fôlego narrativo com um exame minucioso das relações de poder entre géneros e, sobretudo, dos efeitos do casamento sobre homens e mulheres.  Aqui, ela desloca o foco, de forma constante e certeira, entre o doméstico e o soberano, oferecendo-nos uma interpretação filosófica da história assente em intrigas interpessoais complexas e subtis.

Ken Nwosu e Natalie Simpson. Foto: The Other Richard

E em lado nenhum isto se expressa de forma mais intensa do que nas interpretações das personagens centrais.  Sarah Niles é forte, determinada, compassiva e generosa como a filha mais velha, Lolo, que permanece sem par — exceto pela ligação às crianças a quem dá aulas na sua escola — e é talvez o mais perto que chegamos de uma “voz autoral”; a sua irmã mais nova, Udo, faladora, é a mais intensa e ambiciosa Rachael Ofori; e, por fim, Natalie Simpson como a taciturna, mas apaixonada, Nne Chukwu.  Mas, embora estas três dominem o texto, a trajetória mais excitantemente teatral é cumprida por Abosede, de Ronke Adekoluejo, cuja exploração brilhantemente astuta de cada situação lhe permite ascender inexoravelmente a uma posição de poder e autoridade absolutos sobre a família.  A chave do seu sucesso é a compreensão de como usar os homens à sua volta para obter o que quer: o Dimgba de Tobi Bamtefa, o irmão idealista mas inconsequente que empurra a família para a dissolução, é facilmente ultrapassado por ela, antes de passar para um prémio maior — o nunca visto mas sempre pressuposto Benedict Uzoma, que os compra — e que é claramente o seu próximo alvo.

O elenco de Três Irmãs. Foto: The Other Richard

Entrelaçado neste cenário simples e, ainda assim, carregado de tensão, surge um longo discurso — por vezes bastante “shaviano” — sobre a natureza do Estado, a política, o dinheiro e, sempre, o colonialismo.  Tal como em Death and the King's Horseman, visto neste teatro há alguns anos, a sombra britânica paira de forma marcante sobre a Nigéria, em busca de pilhagem.  No fim, aqui, como deixa perfeitamente claro o Oyinyechukwu de Sule Rimi na conclusão amargamente furiosa do drama, os que agora governam o país novamente pacificado insistem em perpetuar um sistema educativo anglocêntrico, no qual — por exemplo — as crianças nigerianas têm de aprender que o explorador britânico do virar do século XIX, Mungo Park, “descobriu” a nascente do rio Níger.  Esta visão é imposta a Lolo, agora promovida a diretora da escola local, para sublinhar a sua fragilidade perante o controlo vitorioso do Estado; e a dor que isso lhe causa transforma a sua tragédia, a tragédia desta família, na tragédia de África como um todo.  Não admira que o público se tenha levantado em uníssono no final da peça, para reconhecer a força da mensagem e aplaudir o facto de ela ter sido expressa de forma tão exquisitamente bela e memorável.

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