CRÍTICA: Três Irmãs, National Theatre Londres ✭✭✭✭✭

Julian Eaves analisa 'Três Irmãs' de Anton Chekov, agora em exibição no Teatro Lyttleton, no National Theatre, Londres.

Sarah Niles, Rachael Ofori e Natalie Simpson em 'Três Irmãs'. Foto: The Other Richard Três Irmãs

National Theatre (Lyttleton),

5 Estrelas

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Esta é uma daquelas produções gloriosas onde uma série de energias diferentes se juntam de uma só vez para criar uma experiência realmente especial no teatro. Aqui, o perene favorito de Anton Chekov sobre os destinos de irmãs recebe uma bem-vinda reformulação com estilização africana, numa relocação para a Nigéria pós-independência e o trauma da Guerra do Biafra (Biafra foi o nome dado a uma seção do país que se separou do resto da federação, antes de ser puxada sangrentamente de volta para o domínio de Lagos). Ver esses eventos através do filtro de 'O Mundo Se Despedaça' de Chinua Achebe, um romance sobre o conflito que foi recentemente filmado, o dramaturgo nigeriano Inua Ellams encontra inúmeras paralelismos entre os decadentes burgueses provinciais de Chekov e seus rebeldes africanos acomodados mas mal orientados. No entanto, embora o que vemos aqui se assemelhe ao enredo do drama russo, o fato de a luta nacional dividir seu mundo dá a esses personagens uma grandeza épica que falta no original. Na verdade, muitas vezes estamos em um mundo mais reminiscente de 'E o Vento Levou' do que 'Tio Vania' ou qualquer 'O Pomar de Cerejas'.

Anni Domingo e Sarah Niles. Foto: The Other Richard

De fato, isso também é verdade na decisão alegre de Ellams de iluminar o tom da primeira metade, especialmente, que se torna quase frivolamente leve, lembrando uma animada novela de TV (como 'Brothers and Sisters'?), ou os mimados aristocratas do sul de Margaret Mitchell antes de sua civilização ser varrida. Isso é reforçado na visão vigorosa e dinâmica dada forma pela diretora Nadia Fall: aqueles que se lembram de seu majestoso 'Dara', para esta mesma casa, irão deliciar-se com sua habilidade, ainda melhor aqui, de combinar grande varredura narrativa com o minucioso exame das relações de poder de gênero e - especialmente - os efeitos do casamento sobre homens e mulheres. Aqui, ela move o foco de maneira constante e infalível entre o doméstico e o soberano, dando-nos uma interpretação filosófica da história baseada em complexos e sutis assuntos interpessoais.

Ken Nwosu e Natalie Simpson. Foto: The Other Richard

E em nenhum lugar isso é mais intensamente expresso do que nas atuações dos personagens centrais. Sarah Niles é forte, determinada, compassiva e gentil como a filha mais velha, Lolo, que permanece solteira - exceto pelas crianças que ensina em sua escola - e talvez seja o mais próximo que temos de uma 'voz autoral'; sua irmã mais nova e falante, Udo, é a mais intensa e motivada Racheal Ofori e, finalmente, Natalie Simpson como a taciturna mas apaixonada Nne Chukwu. Mas, enquanto essas três dominam a fala, a trajetória teatral mais emocionante é cumprida por Abosede de Ronke Adekoluejo, cuja brilhante exploração astuta de cada situação permite que ela chegue a uma posição de poder e autoridade absoluta sobre a família. A chave para seu sucesso é seu entendimento de como usar os homens ao seu redor para conseguir o que deseja: Dimgba de Tobi Bamtefa, o idealista mas ineficaz irmão que impulsiona a família para a dissolução, é facilmente manobrado por ela antes de partir para um prêmio maior no sempre implícito mas nunca visto Benedict Uzoma, que os compra, e claramente é seu próximo alvo.

O elenco de Três Irmãs. Foto: The Other Richard

Entrelaçado neste cenário simples e ainda carregado, está um longo e, às vezes, bastante shaviano discurso sobre a natureza do estado, política, dinheiro, e - sempre - colonialismo. Como em 'Morte e o Cavaleiro do Rei', visto neste teatro há alguns anos, a sombra dos britânicos paira grande na Nigéria, em busca de pilhagem. No final, aqui, como Oyinyechukwu de Sule Rimi deixa bem claro na conclusão amargamente furiosa do drama, os agora governantes do país repacificado insistem em perpetuar um sistema educacional anglo-cêntrico, no qual - por exemplo - as crianças nigerianas devem aprender que o explorador britânico do final do século 19, Mungo Park, 'descobriu' a fonte do Rio Níger. Esta visão é imposta a Lolo, agora avançada à diretora da escola local, para sublinhar sua fraqueza diante do controle estatal vitorioso, e a dor que ela sente com isso transforma sua tragédia, a tragédia desta família, na tragédia da própria África. Não é de admirar que o público se levantou em unanimidade no final da peça, para reconhecer a força da mensagem e para dar as boas-vindas a ela expressa de forma tão extraordinariamente bela e memorável.

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