RESEÑA: Tres Hermanas, Teatro Nacional de Londres ✭✭✭✭✭

Julian Eaves reseña Tres Hermanas de Anton Chekov, ahora en cartelera en el Teatro Lyttleton del National Theatre de Londres.

Sarah Niles, Rachael Ofori y Natalie Simpson en Tres Hermanas. Foto: The Other Richard Tres Hermanas

National Theatre (Lyttleton),

5 Estrellas

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Esta es una de esas producciones gloriosas donde una serie de energías diferentes se unen de repente para crear una experiencia realmente especial en el teatro. Aquí, el favorito perenne de Anton Chekov sobre el destino de los hermanos recibe un bienvenido cambio de imagen con un estilo africano en una reubicación en la Nigeria posterior a la independencia y el trauma de la Guerra de Biafra (Biafra era el nombre dado a una parte del país que se separó del resto de la federación, antes de ser arrastrada sangrientamente de regreso al dominio de Lagos). Ver estos eventos a través del filtro de 'Todo se Desmorona' de Chinua Achebe, una novela sobre el conflicto que fue filmada recientemente, el dramaturgo nigeriano Inua Ellams encuentra innumerables paralelismos entre los ociosos burgueses provincianos desvanecidos de Chekov y sus acogedores pero mal asesorados rebeldes africanos. Sin embargo, aunque lo que vemos aquí se asemeja a la trama del drama ruso, el hecho del conflicto nacional que divide su mundo le da a estos personajes una grandeza épica que falta en el original. De hecho, a menudo estamos en un mundo más evocador de 'Lo que el Viento se Llevó' que de 'Tío Vania' o cualquier 'Huerto de los Cerezos'.

Anni Domingo y Sarah Niles. Foto: The Other Richard

De hecho, esto también es cierto en la alegre decisión de Ellams de alegrar el tono de la primera mitad, especialmente, que se vuelve casi frívolamente alegre, recordando una telenovela televisiva activa (como 'Brothers and Sisters'?), o la mimada nobleza sureña de Margaret Mitchell antes de que su civilización sea arrasada. Esto se compone en la visión vigorosa y dinámicamente dada forma por la directora Nadia Fall: quienes recuerdan su majestuosa 'Dara' para esta misma casa apreciarán su capacidad, aún mejor aquí, de combinar el gran barrido narrativo con el minucioso examen de las relaciones de poder de género, y - especialmente - los efectos del matrimonio sobre hombres y mujeres. Aquí, ella mueve el enfoque firme e infalible entre lo doméstico y lo soberano, dándonos una interpretación filosófica de la historia fundada sobre asuntos interpersonales complejos y sutiles.

Ken Nwosu y Natalie Simpson. Foto: The Other Richard

Y en ninguna parte se expresa más intensamente que en las actuaciones de los personajes centrales. Sarah Niles es fuerte, decidida, compasiva y amable como la hija mayor, Lolo, que permanece sin pareja -excepto los niños que enseña en su escuela- y es quizás lo más cercano que tenemos a una 'voz autoral'; su hermana menor habladora, Udo, es la más intensa y decidida Racheal Ofori y finalmente Natalie Simpson como la taciturna pero apasionada Nne Chukwu. Pero, mientras estas tres dominan la conversación, la trayectoria más emocionante y teatral es lograda por Abosede de Ronke Adekoluejo, cuyo brillante y astuto aprovechamiento de cada situación le permite ascender inexorablemente a una posición de poder absoluto y autoridad sobre la familia. Clave para su éxito es su comprensión de cómo usar a los hombres alrededor de ella para obtener lo que quiere: Dimgba de Tobi Bamtefa, el hermano idealista pero ineficaz que empuja a la familia hacia la disolución, es fácilmente maniobrado por ella antes de que pase a un premio mayor en el nunca visto pero siempre comprendido Benedict Uzoma, que los compra, y es claramente su próximo objetivo.

El reparto de Tres Hermanas. Foto: The Other Richard

Insertado en este escenario simple pero cargado está un extenso, a menudo considerablemente parecido a Shaw, discurso sobre la naturaleza del estado, política, dinero y -siempre- colonialismo. Como en 'Muerte y el Caballo del Rey' visto en este teatro hace algunos años, la sombra de los británicos se cierne en gran manera en Nigeria, en busca de saqueo. En última instancia, aquí, como Oyinyechukwu de Sule Rimi deja perfectamente claro en la conclusión amargamente enfadada del drama, aquellos que ahora gobiernan el país re-pacificado insisten en perpetuar un sistema educativo anglocéntrico, en el que -por ejemplo- los niños nigerianos deben aprender que el explorador británico del siglo XIX, Mungo Park, 'descubrió' la fuente del río Níger. Esta visión se impone a Lolo, ahora ascendida a directora de la escuela local, para subrayar su debilidad frente al control victorioso del estado, y el dolor que siente por esto convierte su tragedia, la tragedia de esta familia, en la tragedia de África misma. No es de extrañar que el público se levantara en unanimidad al final de la obra, para reconocer la fuerza del mensaje y para dar la bienvenida a que se le dé una expresión tan exquisita y hermosa y memorable.

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