评论：《南伯里之子》，奇切斯特戏剧节 ✭✭✭✭✭

我们自己的剧院猫Libby Purves评论了《南伯里之子》，目前正在奇切斯特节日剧院演出，此剧即将在伦敦桥剧院上演。

南伯里之子

奇切斯特节日剧院

5星

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在新耶路撒冷的英国圣公会

我们身处英格兰西部一个小镇的牧师厨房里，牧师正在处理教区居民、一个心怀怨恨且疲惫的妻子和两个女儿：苏珊娜是一名尽职的教区执事和女教师，非洲裔养女娜奥米是一名愤世嫉俗的无信仰者，她从困难重重的演艺生涯中回到了家，喜欢穿着“立陶宛妓女”风格的打扮震惊小镇。做一名圣公会教区牧师在这个信仰和出席教堂人数日渐减少的时代并不容易（节目单中的一篇尖锐文章值得一读）。牧师一边面临来自社区无信仰者的愤怒情感和轻蔑，他们的怨恨推动了情节的发展；另一边则是更加自满的中产阶级游艇俱乐部怀疑论者。后者在医生妻子赫米奥娜·格利福德的角色中得到了精彩的体现，身穿羽绒背心和牛仔裤，颤抖着提到复活节与十字架有关的“那种病态的事”，并表示她的朋友们在麦圈里结婚，因为现在的人们“并不害怕在没有牧师帮助的情况下定义他们的关键时刻”。

莎拉·特伍米和亚历克斯·詹宁斯在《南伯里之子》中。照片：Manuel Harlan

这是一部精彩的剧作，文笔犀利，充满意外的笑点和一个令人心碎的结局。它对角色微妙的描绘使演员们（不负所望）要求甚高。尼古拉斯·海特纳将它带到了他自己的桥剧院，仅有几天的时间，这曾是史蒂芬·贝雷斯福德精心编排的悲剧性契科夫式处女作《THE LAST OF THE HAUSSMANS》在国家剧院上的节目：他亲自策划了这部新作，以周全的关注和思考。它值得这样：作为对英格兰（而非英国）的反思，贝雷斯福德敏锐的观察和潜在的诗意渴望使这部剧在某种程度上与《耶路撒冷》相得益彰，尽管语气上截然不同。对我来说，它是一部同样重要的作品：那些否定它的人可能会因为其光辉但不合时宜的设定和英雄而不同意。

亚历克斯·詹宁斯和大卫·海兰德在《南伯里之子》中。照片：Manuel Harlan

那位英雄是大卫·海兰德，亚历克斯·詹宁斯在每一行台词和动作中都将其精彩还原：一位破旧、明显有缺陷的圣公会牧师，不仅在与信仰退潮的斗争，还在与自己的饮酒习惯、未果婚外情的羞耻（“牧师的规则：不要与教友上床”）和一个自大牧师的斥责中奋战（“生气？我们在英格兰教会从不生气。我们‘感到遗憾’。啧。”）。他以幽默风趣和人性的温暖对待荒诞，但在仪式问题上他坚守正直，因为数百年的传统已经使其发展成能够安抚并接受死亡这一严酷可怕现实的手段。他这一年的最佳时刻是在“河流祝福”时，当渔民们每年仅此一次的祈祷行列中，才会尊重他所引导的祷文。

《南伯里之子》剧组。照片：Manuel Harlan

自由派观众可能会感到吃惊，因为在第一幕的发展中，我们了解到大卫似乎愿意为了某个特定原则而付出代价——失去他的职位和家园——因为教区派来了一个精明的年轻同性恋牧师来解决他的困境。标题中的南伯里之子因白血病去世，留下一个瘦弱的单身母亲蒂娜和她那粗暴、问题多多、被动操控的叔叔李。家人希望教堂里布满气球和迪斯尼元素——“庆祝她的生活”。而大卫拒绝：“死亡是残酷的，葬礼旨在安抚悲痛，而不是抵消它。”“死不是迪斯尼。”

“那么没有完美的结局？”李说道。

“没有简单的结局”，牧师答道。社会形式下各个阶层联合起来反对他的论战在浮现，幕间哇然众生之声渐远，而相貌（构图优美）的当地怀孕女警乔伊的到来预示着一个可能不太和谐的结局。虽然那并未完全发生，然而在《共同祈祷书》的帮助下，亚历克斯·詹宁斯的最后几句台词确实让我感动得泣不成声，直到了暮色中的停车场。

雷切尔·奥福里在《南伯里之子》中。照片：Manuel Harlan

表演出色，在简短场景中用闪电般的技巧勾画出来：雷切尔·奥福里饰演炙热的娜奥米，乔·赫伯特饰演她尽职的姐妹，在谨慎的牧师杰克·格林利斯面前挑战她们困难的身份，而失去孩子的母亲蒂娜的最后一次亮相令人感动不已。乔什·菲南饰演的李特别出色：充满绝望的下层阶级的愤怒，但与牧师之间有着真实的联系，在牧师杂乱无章的厨房中，他或因痛苦、羞耻或恶意而屈从，或干脆甩出令人难忘的哲学神学命题，如“为何会有万物？”和“如果亨利八世能管好他的裤子咱们现在早就是天主教徒了”。

这就是奇切斯特。我非常想再看到这部戏，在桥剧院，感觉周围可能观众更为都市化，更多的是自满的无神论者。敬请期待报道。

奇切斯特节日剧院演出至6月25日，然后在伦敦演出1月7日至8月27日

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