评论：《魔笛》，Arcola剧院 ✭✭✭

Tim Hochstrasser 评介莫扎特《魔笛》：伦敦 Arcola Theatre 上演，作为 Grimeborn 2022 的节目之一。

《魔笛》。照片：Zak Kilby 《魔笛》 Arcola Theatre

2022 年 8 月 17 日

3 星

Grimeborn 官网 与许多因为导演“过度介入”而吃亏的歌剧不同，莫扎特的《魔笛》反倒几乎需要这种介入。维也纳“歌唱剧”（Singspiel）原本的对白并不适合直接使用，而且剧情推进到后段时，故事里谁是“好人”、谁是“坏人”会变得相当模糊。这正好给导演一个绝佳机会，对情节与人物来一次彻底翻新——令人耳目一新的是，Opera Alegría 在这里确实做到了。

在这个版本里，塔米诺成了来自金融服务行业的“王子”，误打误撞走进一间剧院，顺手熄掉了幽灵灯，却因此让剧院过往的人物“重现”。最先出现的是三位女士——在这里被设定为清洁工与随侍人员，服侍那位早已褪色、我们熟知的“夜后” diva。塔米诺很快迷上了帕米娜：一位渴望出道的小明星，如今落入萨拉斯特罗之手——他在本作中是一名古怪的概念派导演，并带着一群狂热追随者组成的“套路”（Trope）团体。塔米诺与帕帕基诺一同踏上拯救帕米娜的旅程；帕帕基诺则被改写成剧院的追光灯操作员。一路上设置了各式试炼与关卡，最终都被一一完成；所有设计都紧扣“剧院”本身。当权威人物被逐一“打倒”后，终场献上一曲对戏剧艺术的迷人礼赞——这门艺术在疫情期间黯淡无光，如今重新复苏。

照片：Zak Kilby

这些热闹折腾的设定，有些确实相当奏效，尤其是萨拉斯特罗与其追随者那种细致入微的“蠢萌感”；由 Alistair Sutherland 领衔更是讨喜，他用西藏铃不时点题、推进段落。也确实，这样做有助于控制预算——因为大多数布景与道具……嗯……本来就是剧院布景。只是，你仍需要一定的“奇观感”来覆盖剧中频繁的变形与转换；而在这里整体显得更为单薄，只有帕帕基诺的音乐盒真正营造出必要的惊喜与神奇。

音乐方面同样是喜忧参半。歌手整体实力不俗，演技也很好。有一套机智的当代英文歌词，既贴合旋律，也清晰易懂；并且充分利用了剧场的各个层次，投射与呈现都相当到位。饰演塔米诺、帕帕基诺与帕米娜的 Peter Martin、René Bloice-Sanders 与 Naomi Kilby 在声线与风格上配合得很理想，显然也演得兴致高昂。Fae Evelyn 将夜后演成带点 Gloria Swanson 风格的“老派银幕女神”，并勇敢迎战高难度的声线攀升。Robert Jenkin 的莫诺斯塔托斯个性鲜明又带点小脾气；把这个角色改成受气的舞台经理后，反而比以往更说得通。至于帕帕吉娜则是真正的惊喜——是那种让人觉得其他制作未来也许可以借鉴的点子。

照片：Zak Kilby

不过老实说，我非常想念管弦乐队。立式钢琴的表现并不算理想，尽管在侧台安排了一位（未署名的）长笛手来完成关键独奏，算是加分。钢琴家 Lindsay Bramley 需要承担极其繁重的键盘工作，在钢琴与电子键盘之间切换——尤其是音乐盒相关段落。以这样的条件来演奏序曲压力很大，或许干脆删去反而更合适。即便在这种改编情况下，这部歌剧也值得更丰富的器乐色彩。

在闷热的 Studio 1 里，整晚的篇幅让人觉得略长了两场戏；如果下半场能更谨慎地删减一些，会更有帮助。有时我们会把这类作品当作不可动摇的“圣典”，但很明显，莫扎特本就会因不同场地而对演出进行删改调整——那么今天为何不可以？观众显然度过了一个非常愉快的夜晚；而且毫无疑问，《魔笛》这部歌剧天生就适合这种带有“介入式现代化”的处理方式——这正是 Grimeborn 体验的核心。

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