RESEÑA: La Flauta Mágica, Teatro Arcola ✭✭✭

Tim Hochstrasser revisa La flauta mágica de Mozart en el Arcola Theatre, Londres, como parte de Grimeborn 2022.

La flauta mágica. Foto: Zak Kilby La flauta mágica Arcola Theatre

17 de agosto de 2022

3 Estrellas

Sitio web de Grimeborn A diferencia de muchas óperas que sufren de demasiada intervención directorial, ‘La flauta mágica’ de Mozart la requiere positivamente. El diálogo original para el ‘singspiel’ vienés no es utilizable, y a medida que avanza la acción se vuelve radicalmente incierto quiénes son los ‘buenos’ y ‘malos’ dentro de la historia. Esta es una oportunidad de oro para que un director intervenga y dé un giro completo al argumento y los personajes, y esto es – refrescantemente – lo que tenemos aquí de Opera Alegría.

Aquí tenemos al Príncipe Tamino de las Finanzas tropezando con un teatro donde consigue apagar una luz fantasmal que ilumina a los personajes del pasado del teatro, primero a las tres damas, aquí como limpiadoras y asistentes de la desvencijada diva que conocemos como la Reina de la Noche. Está muy atraído por Pamina, una aspirante a estrella que ha caído en la compañía de Sarastro, un excéntrico director conceptual, y su ‘Tropa’ de seguidores de culto. Tamino se embarca en su búsqueda para rescatar a Pamina en compañía de Papageno, aquí un operador de luces de enfoque. Se establecen y finalmente se logran diversas misiones y desafíos, todos enfocados en el teatro y con la derrota de todas las figuras de autoridad, el final presenta un encantador himno al arte del teatro, oscurecido durante la pandemia y ahora revivido.

Foto: Zak Kilby

Parte de todo este galimatías funciona bastante bien, especialmente la desmenuzada locura de Sarastro y sus seguidores, maravillosamente liderados por Alistair Sutherland, que puntualiza los acontecimientos con su campana tibetana. Y ciertamente ayuda a mantener el presupuesto bajo porque la mayoría de la escenografía y utilería son... bueno... de teatro de todos modos. Sin embargo, también se necesita un sentido de lo espectacular para cubrir las muchas transformaciones que tienen lugar, y aquí la impresión es más deslucida, con solo la caja de música de Papageno creando la necesaria sensación de sorpresa y maravilla.

Musicalmente las cosas también son algo diversas. Los cantantes son en su mayoría bastante fuertes y buenos actores también. Hay un ingenioso texto contemporáneo cantado en inglés que encaja bien con las notas y se proyecta lúcidamente con el uso completo de todos los niveles del teatro. Como Pamino, Papageno y Pamina, Peter Martin, René Bloice-Sanders y Naomi Kilby están bien armonizados vocalmente y claramente disfrutaron mucho. Fae Evelyn hizo una fina imitación de Gloria Swanson como la Reina de la Noche y afrontó la elevación de la línea vocal con valentía. Robert Jenkin fue un Monostatos temperamentalmente característico, haciendo más sentido de este papel de lo habitual como un director de escena agobiado. Y Papagena fue una verdadera sorpresa, una que otras producciones podrían considerar imitar en el futuro.

Foto: Zak Kilby

Pero extrañé mucho la orquesta, francamente. El piano vertical no estaba realmente a la altura, aunque fue bueno tener a un flautista (no acreditado) en las bambalinas para entregar un solo clave. La pianista Lindsay Bramley tenía una gran carga de trabajo de teclado para sobrellevar, tanto en el piano como en el teclado eléctrico – para las escenas de la caja de música. La obertura fue un gran reto en estas circunstancias y podría haber sido omitida para ventaja. Esta ópera merece una paleta instrumental más amplia incluso en estas condiciones adaptadas.

La noche se sintió un par de escenas demasiado larga en un muy húmedo Estudio 1 y un poco de recorte juicioso en la segunda mitad habría ayudado. A veces hay peligro de tratar obras como esta como textos sagrados, cuando está claro que Mozart habría cortado y cambiado cosas para actuaciones en diferentes lugares – entonces, ¿por qué no hoy? El público lo encontró una velada muy agradable, y no hay duda de que esta es una ópera que está hecha a medida para el enfoque modernista intervencionista que subyace en la experiencia Grimeborn.

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