RESEÑA: La Flauta Mágica, Teatro Arcola ✭✭✭

Tim Hochstrasser reseña La flauta mágica de Mozart en el Arcola Theatre, Londres, como parte de Grimeborn 2022.

La flauta mágica. Foto: Zak Kilby La flauta mágica Arcola Theatre

17 de agosto de 2022

3 estrellas

Sitio web de Grimeborn A diferencia de muchas óperas que acusan un exceso de intervención de la dirección escénica, «La flauta mágica» de Mozart la necesita de forma positiva. El diálogo original del «singspiel» vienés no es utilizable y, a medida que avanza la acción, se vuelve radicalmente poco claro quiénes son los “buenos” y los “malos” de la historia. Es una oportunidad de oro para que una dirección entre y haga una revisión completa de la trama y los personajes, y esto es —afortunadamente— lo que encontramos aquí de la mano de Opera Alegría.

Aquí tenemos a Tamino, un príncipe del sector de los servicios financieros, que tropieza con un teatro donde logra apagar una luz de guardia (ghost light), sacando a la luz a los personajes del pasado del teatro: en primer lugar, las tres damas, aquí como limpiadoras y asistentes de la diva venida a menos que conocemos como la Reina de la Noche. Tamino queda prendado de Pamina, una aspirante a estrella que ha caído en la compañía de Sarastro, un director conceptual disparatado, y su “tropa” de seguidores de culto. Tamino emprende su misión de rescatar a Pamina en compañía de Papageno, aquí un operador de foco de seguimiento. Se plantean diversas pruebas y desafíos que finalmente se superan, todos centrados en el teatro, y con la derrota de todas las figuras de autoridad el final ofrece un encantador canto a favor del arte teatral, ensombrecido durante la pandemia y ahora revivido.

Foto: Zak Kilby

Parte de todo este enredo funciona bastante bien, especialmente la minuciosa chifladura de Sarastro y sus seguidores, deliciosamente liderados por Alistair Sutherland, que va puntuando los acontecimientos con su campana tibetana. Y, desde luego, ayuda a mantener bajo el presupuesto porque la mayor parte de la escenografía y el atrezzo son... bueno... escenografía de teatro, en realidad. Sin embargo, también hace falta un sentido del espectáculo para cubrir las muchas transformaciones que tienen lugar, y aquí la impresión es más bien deslucida, con solo la caja de música de Papageno creando la necesaria sensación de sorpresa y asombro.

En lo musical, la cosa también es algo irregular. Los cantantes son en su mayoría bastante sólidos y además buenos actores. Hay un texto contemporáneo e ingenioso cantado en inglés, que encaja bien con las notas, y se proyecta con claridad, aprovechando a fondo todos los niveles del teatro. Como Tamino, Papageno y Pamina, Peter Martin, René Bloice-Sanders y Naomi Kilby están bien equilibrados vocalmente y se veía claramente que lo estaban pasando en grande. Fae Evelyn ofreció una lograda imitación de Gloria Swanson como la Reina de la Noche y afrontó valientemente las exigencias de la línea vocal en el registro agudo. Robert Jenkin fue un Monostatos caprichoso y lleno de carácter, dando más sentido que de costumbre a este papel al convertirlo en un jefe de escena maltratado. Y Papagena fue una auténtica sorpresa, una que otras producciones quizá deberían plantearse imitar en el futuro.

Foto: Zak Kilby

Pero eché mucho de menos la orquesta, francamente. El piano vertical no estuvo realmente a la altura, aunque fue un acierto contar con un flautista (sin acreditar) entre bambalinas para ofrecer un solo clave. La pianista Lindsay Bramley tenía por delante una enorme carga de trabajo de teclado, tanto al piano como al teclado eléctrico —para las escenas de la caja de música—. La obertura era una exigencia considerable en estas circunstancias y quizá habría sido mejor omitirla. Esta ópera merece una paleta instrumental más amplia incluso en estas condiciones adaptadas.

La velada se sintió un par de escenas demasiado larga en un Studio 1 muy húmedo, y un recorte juicioso en la segunda mitad habría ayudado. A veces existe el peligro de tratar obras como esta como textos sagrados, cuando es evidente que Mozart habría recortado y cambiado cosas para funciones en distintos espacios —¿por qué no hoy?—. El público la encontró una velada muy disfrutable, y no cabe duda de que esta es una ópera hecha a medida para el enfoque modernizador e intervencionista que sustenta la experiencia Grimeborn.

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