مراجعة: الناي السحري، مسرح أركولا ✭✭✭

تيم هوكستراسر يراجع أوبرا موزارت "الناي السحري" في مسرح أركولا، لندن كجزء من مهرجان غرايمبورن 2022.

الناي السحري. صورة: زاك كيلبي الناي السحري مسرح أركولا

17 أغسطس 2022

3 نجوم

موقع غرايمبورن على عكس العديد من الأوبرات التي تعاني من تدخلات إخراجية مبالغة، ‘الناي السحري’ لموزارت يحتاج بشكل إيجابي إلى ذلك. الحوار الأصلي لـ 'السينغشبييل' الفيني ليس قابلاً للاستخدام، ومع تقدم الأحداث يصبح من غير الواضح بشكل جذري من هم 'الطيبين' و'الشريرين' في القصة. هذه فرصة ذهبية للمخرج للدخول وإعطاء الحبكة والشخصيات تجديدًا كاملاً، وهذا ما نراه - بشكل منعش - من أوبرا أليغريا.

هنا لدينا الأمير تامينو من الخدمات المالية والذي يتعثر في مسرح حيث يتمكن من إضاءة مصباح الشبح ليكشف عن الشخصيات السابقة للمسرح، أولاً الثلاث سيدات، هنا كعاملات نظافة ومساعدات للديفا المتلاشية المعروفة بملكة الليل. وقد تأثر كثيرًا بامينا، نجمة طموحة وقعت في شراك ساراسترو، مخرج مفهومي غير عادي، و'مرؤوسيه' من أتباع كثير. ينطلق تامينو في رحلته لإنقاذ بامينا برفقة باباجينو، هنا كعامل إضاءة متابع. تُحدَّد مهام وتحديات مختلفة تتحقق في النهاية، جميعها تركز على المسرح ومع التغلب على جميع الشخصيات السلطوية، يقدم الخاتمة ترنيمة ساحرة لفن المسرح الذي أظلم أثناء الجائحة والآن أُحيي.

صورة: زاك كيلبي

بعض من هذه التفاصيل المعقدة يعمل بشكل جيد خاصةً الغرابة المفرطة لساراسترو وأتباعه، بقيادة أليستر ساذرلاند بشكل ممتع وهو يقوم بقرع جرس التبت. وبالتأكيد يساعد هذا في الحفاظ على انخفاض الميزانية لأن معظم المشاهد والديكور .. حسنًا .. ديكور مسرحي على أي حال. ومع ذلك، تحتاج أيضًا إلى شعور بالمذهل لتغطية التحولات العديدة التي تحدث وهنا الانطباع ليس مفترى، مع خلق صندوق الموسيقى الخاص بباغينو وحده الشعور اللازم بالمفاجأة والدهشة.

الموسيقى كانت أيضًا مجموعة متفاوتة. المطربون في معظمهم أقوياء جدًا وممثلون جيدون أيضًا. هناك نص معاصر ذكي يُغنى باللغة الإنجليزية ويتناسب بشكل جيد مع النغمات ويتم إسقاطه بوضوح مع استخدام كامل لجميع مستويات المسرح. كاميانو، باغينو وبامينا، كان بيتر مارتن، رينيه بلوايس-ساندرس ونعومي كيلبي متناسقين بشكل جيد غنائياً وكانوا يستمتعون بأنفسهم بشكل واضح. قامت فاي إيفلين بتقليد جيد لغلوريا سوانسون بصفتها ملكة الليل وتصدت لعلو الخط الصوتي بشجاعة. كان روبرت جينكين مزاجيًا بشكل مميز كمنوستاتوس، موضحًا من هذا الجزء أكثر من المعتاد كمدير مسرح مضغوط. وكانت باباغينا مفاجأة حقيقية، واحدة تستحق أن تفكر الإنتاجات الأخرى في تقليدها في المستقبل.

صورة: زاك كيلبي

لكنني افتقدت الأوركسترا كثيرًا، بصراحة. لم يكن البيانو العمودي مناسبًا تمامًا، لكنه كان جيدًا لوجود عازف فلوت (غير معترف به) في الجناحين لأداء اللازمة المنفردة الأساسية. كان ليندسي براملي، عازف البيانو، لديه حمل كبير من العمل على البيانو ولوحة المفاتيح الكهربائية – للمشاهد صندوق الموسيقى. كانت المقدمة ضخمة في هذه الظروف وربما كانت قد أُهملت لأفضل. هذه الأوبرا تستحق نطاقًا أوسع من الأدوات الموسيقية حتى في هذه الظروف المتكيّفة.

اشعرت الأمسية بأنها استغرقت مشهدين أكثر في الاستوديو 1 الرطب للغاية وكان قليل من القطع الحكيم في النصف الثاني سيساعد. هناك خطر أحيانًا من معاملة مثل هذه الأعمال كنصوص مقدسة، بينما من الواضح أن موزارت كان يقطع ويغير الأشياء للعروض في أماكن مختلفة – فلماذا لا اليوم؟ وجدت الجمهور أن الأمسية ممتعة للغاية، وليس هناك شك في أن هذه أوبرا جاهزة للنزعة الحديثة المتدخلة التي تقوم عليها تجربة غرايمبورن.

https://britishtheatre.com/review-carmen-grimeborn-festival-at-arcola-theatre/

https://britishtheatre.com/review-black-el-payoso-the-clown-grimeborn-at-arcola-theatre/