مراجعة: الناي السحري، مسرح أركولا ✭✭✭

تيم هوخشتراسر يراجع أوبرا «الناي السحري» لموزارت في مسرح أركولا، لندن ضمن مهرجان غرايمبورن 2022.

«الناي السحري». الصورة: زاك كيلبي الناي السحري مسرح أركولا

17 أغسطس 2022

3 نجوم

موقع غرايمبورن بخلاف كثير من الأوبرات التي تعاني من قدرٍ زائد من تدخل الإخراج، فإن «الناي السحري» لموزارت يحتاج إلى ذلك تدخلاً إيجابياً. فالحوار الأصلي لهذا الـ«زينغشبييل» الفيينّي غير صالح للاستخدام، ومع تقدم الأحداث يصبح من غير الواضح على نحو جذري من هم «الأخيار» ومن هم «الأشرار» داخل الحكاية. وهذه فرصة ذهبية للمخرج كي يتدخل ويمنح الحبكة والشخصيات إعادة صياغة كاملة، وهذا – ومنعشاً – ما نحصل عليه هنا من أوبرا أليغريا.

نجد هنا تامينو، أميراً يعمل في قطاع الخدمات المالية، يتعثر طريقه إلى مسرح حيث ينجح في إطفاء «ضوء الشبح» فتنبعث شخصيات المسرح الماضية إلى النور: أولاً السيدات الثلاث، وهن هنا عاملات تنظيف ومرافقات للديفا الباهتة التي نعرفها باسم ملكة الليل. يفتتن تامينو ببامينا، ممثلة شابة طموحة وقعت ضمن جماعة ساراسترو، المخرج المفاهيمي الغريب الأطوار، و«الترُوب» الخاص به من أتباع الطائفة. ينطلق تامينو في مهمته لإنقاذ بامينا برفقة باباجينو، الذي يعمل هنا مشغّل كشاف المتابعة. تُفرض تحديات ومهام متنوعة وتُنجَز في النهاية، وكلها تدور حول المسرح، ومع إطاحة جميع شخصيات السلطة يقدم الختام نشيداً ساحراً لفن المسرح الذي أظلم خلال الجائحة ثم عاد اليوم إلى الحياة.

الصورة: زاك كيلبي

بعض هذا اللغط ينجح على نحوٍ جيد، خصوصاً التفاصيل العبثية الدقيقة في ساراسترو وأتباعه، بقيادة ممتعة من أليستير ساذرلاند وهو يضع علامات الأحداث برنين جرَسه التبتي. ومن المؤكد أيضاً أن ذلك يساعد على إبقاء الميزانية منخفضة لأن معظم الديكورات والإكسسوارات هي.. حسناً.. ديكورات مسرحية على أي حال. لكنك تحتاج أيضاً إلى إحساس بالفرجة لتغطية التحولات الكثيرة التي تحدث، وهنا يبدو الانطباع أكثر تقشفاً واهتراءً، إذ لا يخلق عنصر الدهشة والعجب المطلوب سوى صندوق الموسيقى الخاص بباباجينو.

موسيقياً، الأمور أيضاً خليطٌ متباين. المغنون في معظمهم أقوياء، وهم ممثلون جيدون كذلك. هناك نص معاصر ذكي يُغنّى بالإنجليزية وينسجم جيداً مع اللحن، وقد قُدّم بوضوح مع استغلال كامل لمختلف مستويات المسرح. وبصفتهم تامينو وباباجينو وبامينا، كان بيتر مارتن ورينيه بلواس-ساندرز وناومي كيلبي متناغمين صوتياً، وواضح أنهم كانوا يستمتعون كثيراً. وقدمت فاي إيفلين تقليداً متقناً لغلوريا سوانسون في دور ملكة الليل، وهاجمت الارتفاعات الشاهقة للخط الغنائي بشجاعة. وكان روبرت جينكن مونستاتوساً نزقاً ذا ملامح مميزة، وجعل هذا الدور أكثر منطقية من المعتاد بوصفه مدير منصة مُنهكاً ومضغوطاً. أما باباجينا فكانت مفاجأة حقيقية—مفاجأة قد يجدر بإنتاجات أخرى التفكير في محاكاتها مستقبلاً.

الصورة: زاك كيلبي

لكنني افتقدت الأوركسترا كثيراً، بصراحة. البيانو العمودي لم يكن بالمستوى المطلوب، وإن كان من الجيد وجود عازف فلوت (غير مذكور اسمه) في الكواليس لتقديم سولو محوري. كانت أمام عازفة البيانو ليندسي براملي حمولة هائلة من العمل على لوحة المفاتيح، على كلٍ من البيانو والكيبورد الكهربائي—لا سيما لمشاهد صندوق الموسيقى. وكانت الافتتاحية عبئاً كبيراً في هذه الظروف وربما كان من الأفضل حذفها. فهذه الأوبرا تستحق لوحةً أوسع من الآلات حتى ضمن هذه الشروط المُكيّفة.

بدا المساء أطول بمشهدين مما ينبغي داخل الاستوديو 1 شديد الرطوبة، وكان من شأن بعض الحذف المدروس في النصف الثاني أن يساعد. ثمة خطر أحياناً في التعامل مع أعمال كهذه بوصفها نصوصاً مقدسة، بينما من الواضح أن موزارت كان سيحذف ويبدّل تبعاً للعروض في أماكن مختلفة—فلماذا لا نفعل ذلك اليوم؟ وجد الجمهور الأمسية ممتعة جداً، ولا شك أن هذه أوبرا مفصّلة على مقاس المقاربة التحديثية المتدخلة التي تقوم عليها تجربة غرايمبورن.

اقرأ أيضاً: مراجعة «كارمن» في مهرجان غرايمبورن بمسرح أركولا

اقرأ أيضاً: مراجعة «بلاك إل بايوسو: المهرج» ضمن غرايمبورن في مسرح أركولا