CRÍTICA: A Flauta Mágica, Teatro Arcola ✭✭✭

Tim Hochstrasser critica A Flauta Mágica, de Mozart, no Arcola Theatre, Londres, no âmbito do Grimeborn 2022.

A Flauta Mágica. Foto: Zak Kilby A Flauta Mágica Arcola Theatre

17 de agosto de 2022

3 estrelas

Site do Grimeborn Ao contrário de muitas óperas, que sofrem com demasiada intervenção da encenação, ‘A Flauta Mágica’, de Mozart, praticamente a exige. O diálogo original deste ‘singspiel’ vienense não é aproveitável e, à medida que a ação avança, torna-se radicalmente pouco claro quem são os ‘bons’ e os ‘maus’ na história. É uma oportunidade de ouro para um encenador entrar e dar uma remodelação completa ao enredo e às personagens — e é precisamente isso que temos aqui, de forma refrescante, com a Opera Alegría.

Aqui, Tamino, um “príncipe” vindo do setor dos serviços financeiros, tropeça num teatro onde consegue apagar a luz de serviço (ghost light), trazendo à tona as personagens do passado do espaço: antes de mais, as três damas, aqui como empregadas de limpeza e assistentes da diva em decadência que conhecemos como a Rainha da Noite. Ele fica encantado com Pamina, uma aspirante a estrela que caiu na companhia de Sarastro, um encenador conceptual tresloucado, e do seu “Tropo” de seguidores em modo seita. Tamino parte então na sua missão de resgatar Pamina, na companhia de Papageno — aqui, um operador de follow-spot. São-lhe propostas várias provas e desafios, que acabam por ser superados, todos centrados no teatro; e, com a derrota de todas as figuras de autoridade, o final apresenta um encantador hino à arte teatral, ensombrada durante a pandemia e agora renascida.

Foto: Zak Kilby

Alguma desta trapalhada funciona bastante bem, sobretudo a extravagância minuciosa de Sarastro e dos seus seguidores, deliciosamente liderados por Alistair Sutherland, que pontua os acontecimentos com o seu sino tibetano. E, sem dúvida, também ajuda a manter o orçamento baixo, porque grande parte dos cenários e adereços são… bem… cenários de teatro de qualquer forma. No entanto, é preciso também um sentido do espetacular para dar conta das muitas transformações que acontecem; e aqui a impressão é mais pobrezinha, com apenas a caixinha de música de Papageno a criar o necessário sentimento de surpresa e encantamento.

Musicalmente, a coisa também é um pouco mista. Os cantores são, na sua maioria, bastante fortes e bons atores também. Há um texto contemporâneo e espirituoso, cantado em inglês, que assenta bem nas notas; e é projetado com clareza, tirando pleno partido de todos os níveis do teatro. Como Tamino, Papageno e Pamina, Peter Martin, René Bloice-Sanders e Naomi Kilby estão bem equilibrados vocalmente e é evidente que se estavam a divertir imenso. Fae Evelyn fez uma boa imitação à Gloria Swanson como Rainha da Noite e atacou corajosamente as alturas da linha vocal. Robert Jenkin foi um Monostatos petulante e cheio de carácter, dando mais sentido do que é habitual a esta parte, aqui como um diretor de cena maltratado. E Papagena foi uma verdadeira surpresa — uma que outras produções talvez devessem considerar imitar no futuro.

Foto: Zak Kilby

Mas, francamente, senti muito a falta da orquestra. O piano vertical não esteve propriamente à altura, embora tenha sido bom ter um flautista (não creditado) nas coxias para assegurar um solo importante. A pianista Lindsay Bramley teve uma carga enorme de trabalho de teclado para enfrentar, tanto no piano como no teclado elétrico — para as cenas da caixinha de música. A abertura foi pedir muito nestas circunstâncias e talvez tivesse sido melhor suprimi-la. Esta ópera merece uma paleta instrumental mais ampla, mesmo nestas condições adaptadas.

A noite pareceu ter mais duas cenas do que precisava, num Studio 1 muito húmido, e algum corte criterioso na segunda parte teria ajudado. Por vezes há o perigo de tratar obras como esta como textos sagrados, quando é claro que Mozart teria cortado e alterado coisas para apresentações em diferentes salas — então por que não hoje? O público achou que foi uma noite muito agradável e não há dúvida de que esta é uma ópera feita à medida para a abordagem modernizadora e interventiva que está na base da experiência Grimeborn.

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