CRITIQUE : La Flûte Enchantée, Théâtre Arcola ✭✭✭

Tim Hochstrasser passe en revue La Flûte enchantée de Mozart au Théâtre Arcola, Londres, dans le cadre de Grimeborn 2022.

La Flûte enchantée. Photo : Zak Kilby La Flûte enchantée Théâtre Arcola

17 août 2022

3 Étoiles

Site Web de Grimeborn Contrairement à de nombreux opéras qui souffrent d'un peu trop d'interventions de metteurs en scène, 'La Flûte enchantée' de Mozart en a positivement besoin. Le dialogue original pour le ‘singspiel’ viennois n'est pas utilisable, et à mesure que l'action progresse, il devient radicalement peu clair qui sont les 'gentils' et les 'méchants' dans l'histoire. C'est une excellente occasion pour un metteur en scène d'intervenir et de donner au scénario et aux personnages une refonte complète, et c'est ce que nous avons ici de manière rafraîchissante avec Opera Alegría.

Ici, nous avons Tamino, prince des services financiers, qui trébuche dans un théâtre où il parvient à éteindre une lumière fantôme faisant apparaître les personnages passés du théâtre, tout d'abord les trois dames, ici comme femmes de ménage et assistantes de la diva déchue que nous connaissons comme la Reine de la Nuit. Il est très pris par Pamina, une aspirante starlette qui est tombée sous la coupe de Sarastro, un directeur conceptuel excentrique, et son ‘Trope’ de suiveurs sectaires. Tamino part à la quête pour sauver Pamina en compagnie de Papageno, ici un opérateur de poursuite. Diverses quêtes et défis sont fixés et finalement accomplis, tous centrés sur le théâtre avec la défaite de toutes les figures d'autorité, le finale présente un charmant hymne à l'art du théâtre, assombri pendant la pandémie et maintenant ravivé.

Photo : Zak Kilby

Une partie de tout ce tralala fonctionne assez bien, surtout l'hilarante minutie de Sarastro et de ses followers, magistralement dirigés par Alistair Sutherland ponctuant les événements avec sa cloche tibétaine. Et cela aide certainement à maintenir le budget bas car la plupart du décor et des accessoires sont... eh bien... des décors de théâtre de toute façon. Cependant, il vous faut aussi un sens du spectaculaire pour couvrir les nombreuses transformations qui ont lieu et ici l'impression est plus précaire, avec seulement la boîte à musique de Papageno créant la surprise et l'émerveillement nécessaires.

Musicalement, les choses sont également un peu mitigées. Les chanteurs sont pour la plupart assez forts et bons acteurs aussi. Il y a un texte contemporain plein d'esprit chanté en anglais qui s'adapte bien aux notes et se projette avec clarté en utilisant pleinement tous les niveaux du théâtre. Comme Pamino, Papageno et Pamina, Peter Martin, René Bloice-Sanders et Naomi Kilby sont bien assortis vocalement et clairement ont pris un immense plaisir. Fae Evelyn a fait une fine imitation de Gloria Swanson en tant que Reine de la Nuit et a bravement affronté l'élévation de la ligne vocale. Robert Jenkin était un Monostatos volontiers caractériel, rendant plus justice à ce rôle que d'habitude en tant que régisseur accablé. Et Papagena était une véritable surprise, que d'autres productions pourraient envisager d'imiter à l'avenir.

Photo : Zak Kilby

Mais l'orchestre m'a franchement beaucoup manqué. Le piano droit n'était pas vraiment à la hauteur, bien qu'il ait été bon d'avoir un flûtiste (non crédité) dans les coulisses pour livrer un solo clé. La pianiste Lindsay Bramley avait un énorme travail de clavier à parcourir, à la fois au piano et au clavier électrique – pour les scènes de la boîte à musique. L'ouverture était une grosse demande dans ces circonstances et aurait pu être omise à bon escient. Cet opéra mérite une palette instrumentale plus large même dans ces conditions adaptées.

La soirée a paru un peu longue de quelques scènes dans un Studio 1 très humide et un peu de coupures judicieuses dans la deuxième moitié aurait aidé. Il y a parfois un danger à traiter des œuvres comme celle-ci comme des textes sacrés, alors qu'il est clair que Mozart aurait modifié et changé des choses pour des représentations dans différents lieux - alors pourquoi pas aujourd'hui ? Le public a trouvé que c'était une soirée très agréable, et il ne fait aucun doute que c'est un opéra qui est prêt à l'emploi pour l'approche modernisatrice interventionniste qui sous-tend l'expérience Grimeborn.

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