评论：The Flannelettes，国王头剧院 ✭✭✭✭✭

《法兰勒特乐团》。照片：Francis Loney 法兰勒特乐团

国王头剧院

2015年5月19日

5星

法兰勒特乐团作为国王头剧院45周年庆典的一部分来到这里演出。这部剧将理查德·卡梅伦和迈克·布拉德威尔重聚，他们在Bush剧院取得了巨大成功，《欢乐俱乐部》(2002年)以及类似作品。这部剧与其先前在全国大获成功的作品有许多相似之处：背景设在一个萧条的北方小镇，这里充斥着坚韧或受压迫的女性和暴力或无能的男性；音乐填补了日常生活的艰辛现状和灵魂内心渴望之间的巨大鸿沟。幕布拉开时，是矿工福利俱乐部的一场塔姆拉摩城致敬表演，向我们介绍了剧中六个角色中的五个——布伦达（Suzan Sylvester），一个管理当地女性避难所的寡妇；她的侄女德利（Emma Hook），一个年龄22但心理年龄则要小十岁的女孩；罗玛（Holly Campbell），她的年长朋友以及当地帮派头目的受虐女朋友；简（Celia Robertson），一个受过教育的家庭县女性，最近来到避难所，和乔治，（Geoff Leesley）一个和蔼但逐渐衰退的当地典当商，被勉强拖上台凑数。在这一场景中晚些时候，加入了吉姆，（James Hornsby）已婚社区警察，他和布伦达有婚外情。开场的节目是定期演出的部分，其充满浪漫理想的旋律结合一种无情和不可避免的失望感为整部剧定下了基调。角色们尽其所能逃脱一个似乎命中注定的困境，然后排练或表演摩城音乐作为合唱评论反抗威胁着吞噬他们的暴力和抑郁。即使这看似熟悉和静止的情形，我立刻要说，每一个场景都制作得如此精美，第一部分建立了丰富而深刻的角色定义，从中在第二部分爆发出原始力量的戏剧。这些细致的表演中，许多文字或礼仪或手势的小点在你再次询问和注意时新颖地打击了你。在喜剧和伤感之间的微妙平衡不断振荡和转变，直到最后几幕中出现决定性的阴暗转折，以巨大的优雅和技能由所有人共同演绎。尽管我必须在这篇评论中指出一些突出的表演，尤其是演员优秀的独奏和对比的二重唱参与力比的真正能量和必要时的愤怒。但总的来说这是一个合奏的成功，编剧确保每一个角色像歌剧剧作家一样，被给予有效的独奏机会，然后在整体中展现真正的力量、机智以及当必要时的愤怒。所有演员都极强且鲜明；尽管结尾笼罩着悲伤，它作为非常快乐的作品呈现出来，让观众感觉生命的肯定正在与一种虐待的深渊进行细致的分析。

这一作品成功的部分原因是专注于角色的个体发展，而不是对责任的教条式分配。这里没有教条式的论题：矿镇的社会经济衰退是给定的，一个阴郁的背景，而不是政治议程。尽管这样在抽象中没什么问题，但它会造成完全不同的剧——大卫·黑尔的方式无法与在这里如此动人的灵魂哀嚎融合。动作的基础是Sylvester对布伦达的疲惫、不幻想及无尽耐心和接受的刻画。她是剧中的情感中心，其他角色围绕着她旋转并返回她身边。很容易将她变成坚韧的北方女性的漫画角色，但她并没有错过展现她自己的失望和情感伤害的机会。与剧中两个男性角色交往中的脆弱时刻尤其动人。和她在一起的避难所中，Robertson熟练地传达了简从被创伤的受虐妻子到勇敢抵抗和恢复的旅程，尽管她失去了家庭——实际上是这一角色在剧结束的时候心理状态好于之前。两个男性角色——乔治和吉姆——由于人物的持续消耗感失败而更难演绎——乔治有最好的意图，真正的善良和共鸣，但能量和能力减弱；吉姆有能量但缺乏足够的情感理解，对自己或他人都如此。两者都未能理解他们行动对避难所女性的灾难性后果。权力仍然掌握在软弱或（舞台外）粗暴和恶意操纵的男性手中。两位演员即使情感的牵引和漂荡倾向设立并演奏起一首女性的悲歌也能做到使这些人物同情。

但杰出的表演无疑属于霍莉·坎贝尔和艾玛·胡克。大部分情节中坎贝尔需要饰演一位失去自尊心的女性，要么正在恢复中，要么即将遭受更多的身体虐待。她经济地捕捉到常年受害者的空洞眼神和麻木特质，而没有感伤，同时也在她对自己梦想的家中保留了不同的声音和个性。她与胡克的场景中彼此恢复希望的空间非常感人。德利在舞台上时则是观众的关注焦点。她演绎角色时的纯真无疑，但也表现出许多其他层次：拥有童视的隧道视野和大量精力但错误信任的孩子在第一部分中强烈显现出来；而在第二部分，随着黑暗在她周围逼近，困惑的不理解和无法接受的疼痛以及迫切渴望在成人世界中保持某种安全基础开始接管，你能看到展现真正宏大表演的轮廓。在剧的最后部分里的独白是我今年体验过的两三个最佳戏剧时刻之一；那是观众完全和演员同步并去除了所有外在考虑的时刻。

这部剧是对国王头剧院所代表的一切的一个值得的致敬。如果可以，别错过它最后的几天天，否则只希望它很快在另一个舞台上演出。

法兰勒特乐团将在国王头剧院演出至2015年6月6日