مراجعة: فرقة الفلانيل، مسرح كينجز هيد ✭✭✭✭✭

فرقة الفلانيلات. تصوير: فرانسيس لوني فرقة الفلانيلات

مسرح كينغز هيد

19 مايو 2015

5 نجوم

تأتي فرقة الفلانيلات إلى مسرح كينغز هيد كجزء من احتفالات الذكرى الخامسة والأربعين. يعيد العمل جمع ريتشارد كاميرون ومايك برادويل، الفريق الذي حقق نجاحًا كبيرًا في مسرح بوش مع نادي البهجة (2002) وأعمال مشابهة. يشارك العديد من الخصائص المماثلة مع سلفه الناجح على المستوى الوطني: أحداث تدور في بلدة شمالية فقيرة، تتضمن نساءً قويات أو مستغلات ورجالًا عنيفين أو غير فعالين؛ حيث تملأ الموسيقى الفجوة الكبيرة بين الظروف القاسية للحياة اليومية وتطلعات وأماني الروح الداخلية. يبدأ العرض على نمط تكريمي لموسيقى تاملا موتاون في نادٍ لرعاية عمال المناجم، ما يعرفنا بخمسة من الشخصيات الستة في المسرحية - بريندا (سوزان سيلفستر)، الأرملة التي تدير ملجأ النساء المحلي؛ ابنة أختها ديلي (إيما هوك)، التي تبلغ من العمر 22 عامًا ولكن بعقلية أصغر بعقد من الزمان؛ روما (هولي كامبل)، صديقتها الأكبر سناً وصديقة زعيم العصابة المحلي المعنفة بشكل كبير؛ جين (سيليا روبرتسون) امرأة متعلمة من مقاطعات الوطن، وصلت مؤخرًا إلى الملجأ، وجورج (جيوف ليسلي) مرابٍ محلي لطيف لكنه باهت، ينضم للمجموعة بصعوبة لاستكمال العدد. ينضم إليهم في المشهد فيما بعد جيم (جيمس هورنزبي) ضابط الشرطة المجتمعية المتزوج، الذي يتبين أنه على علاقة مع بريندا. الرقم الافتتاحي هو جزء من عرض راتب، ونغمة الطموح الرومانسي الشجاع المقترنة بإحساس بالخيبة اللامفر منها تحدد نمط المسرحية ككل. تبذل الشخصيات قصارى جهدها للهروب من مجموعة من المشاكل على ما يبدو مقدرة مسبقًا، ثم تستعرض أو تؤدي أرقام موتاون كمقدمة مسرحية للعنف واليأس الذي يهددهما بالاتساع. خشية أن يبدو ذلك وكلاشيه ثابت، دعني أقول فورًا إن كل مشهد من المشاهد العديدة مصوغ بجمال بحيث يثبت النصف الأول شخصيات غنية وعميقة ينبثق منها دراما بقدرة خام في النصف الثاني. هذه أداءات مفصلة حيث تعود العديد من النقاط الصغيرة من النص أو الخصلة أو الإيماءة لتضربك بأهمية جديدة في المرة الثانية من السؤال والملاحظة. هناك توازن دقيق بين الكوميديا والمأساة، يبقى متأرجحاً ومتغيراً حتى يصل إلى انعطاف مظلم حاسم في المشاهد القليلة الأخيرة التي تُلعب برشاقة ومهارة من الجميع المعنيين. بينما هناك أداءات رائعة يجب علي أن أبرزها في هذا الاستعراض، فإن النجاح ككل يعود إلى تماسك المجموعة، حيث يضمن الكاتب، مثل كاتب ليبريتو أوبرا، أن يحصل كل من الشخصيات على لقطات منفردة فعالة، وازدواجيات متباينة قبل المشاركة في تجميعات حقيقية من الطاقة، والذكاء، والغضب عند الحاجة. جميع الممثلين أقوياء ومميزون؛ وبالرغم من الحزن الشديد الذي يكسو النهاية، يأتي كعمل سعيد جداً يترك الجمهور يشعر بأن إقراراً بالحياة يجري بالإضافة إلى فحص استقصائي لعمق من الإساءة.

جزء من سبب هذا الشعور بالتوازن والنجاح العام للإنتاج هو أن التركيز يتركز كثيراً على التطوير الفردي للشخصية بدلاً من الإسناد التخطيطي لللوم. لا توجد أطروحة عقائدية في العرض هنا: التدهور الاجتماعي والاقتصادي للمدينة التعدينية أمر مسلم به، خلفية قاتمة وليست برنامجاً سياسياً. ليس أن هناك أي شيء خاطئ في ذلك في التجريد، لكنه سيجعل المسرحية مختلفة جداً - نهج ديفيد هير لن يندمج مع الصرخة الأبدية للروح المطورة بشكل مؤثر هنا. الأمر الأساسي في العمل هو تصوير سيلفستر المرهق عديم الأوهام، والصبور بلا حدود، والمتقبل لبريندا. هي المركز العاطفي الهادئ للعرض الذي يدور حولها الشخصيات الأخرى، ويعودون إليها. سيكون من السهل تحويل هذا إلى كاريكاتير للمرأة الشمالية الصامدة، لكنها لا تفوت الفرص المعطاة لها للكشف عن خيبة أملها وضررها العاطفي. هناك لحظات من الضعف المؤثر في تفاعلاتها مع الرجلين في الكاست على وجه الخصوص، وهي مؤثرة للغاية. إلى جانبها في الملجأ، تنقل روبرتسون بمهارة رحلة جين من زوجة معنفة ومصابة بمشاكل إلى المثابرة والمقاومة بالرغم من الفقدان لعائلتها - حقاً الشخصية الوحيدة التي تنتهي المسرحية في حالة نفسية أفضل مما كانت عليه من قبل. الرجلان - جورج وجيم - أكثر صعوبة في تحقيق النجاح بسبب الإحساس المستمر والمدمر بالفشل في شخصياتهم - لدى جورج أفضل النوايا، وطيبة حقيقية وتعاطف، لكن طاقته وقدرته على تنفيذ الأمور منخفضة؛ لدى جيم طاقة ولكن إدراك عاطفي قليل، سواء لنفسه أو للآخرين. يفشل كلاهما في فهم العواقب الكارثية لأفعالهم الخاصة بالنسبة للنساء في الملجأ. لا تزال القوة قائمة مع الرجال سواء ضعفاء أو (في الخارج) مجرمين ومعنفيين تلاعبيين. كلا الممثلين ينجحان في جعل هؤلاء الرجال بذوي تعاطف رغم أن السحب العاطفي والانجراف للمسرحية هي إعداد ثانايدات للنساء وبها النساء.

لكن الأداءات البارزة بلا شك تقع مع هولي كامبل وإيما هوك. لأغلب الوقت يجب على كامبل أن تلعب دور امرأة لم يتبق لها أي احترام لذاتها إما تتعافى من أو تترقب مزيدًا من العنف الجسدي. تلتقط الجودة المنهكة ذات العيون الجوفاء للضحية الأبدية بشكل مقتصد وبدون تعاطف بينما تحافظ على صوت وشخصية مختلفة لآمالها في منزل خاص بها. في مشاهدها مع هوك، فإن استعادتهما المتبادلة لمساحة للأمل مؤثرة جداً. ديلي، مع ذلك، هي محور انتباه الجمهور كلما كانت على المسرح. تلعب شخصيتها ببراءة، بالتأكيد، ولكن مع العديد من الطبقات الأخرى: رؤية النفق والفضول الذي لا يتوقف لدى طفل يتمتع بالطاقة الوفيرة ولكن الثقة المضللة تأتي بشكل قوي في النصف الأول؛ وفي الثاني عندما يحيط بها الظلام، عليك رؤية الضبابية، الألم غير المفهوم والرغبة اليائسة للحفاظ على بعض أنواع المراسي الآمنة في العالم الراشد وهاك تفاصيل الأداء الحقيقي الفخم. مونولوجها في الجزء الأخير من العرض هو واحد من أفضل لحظات المسرح التي شهدتها هذا العام؛ أحد تلك الأوقات عندما يكون الجمهور في الزون تمامًا مع الممثل وتُجرد كافة الاعتبارات الخارجية.

هذه المسرحية تكريم جدير لكل ما يقف من أجله مسرح كينغز هيد. انسقها إذا استطعت في أيامها الأخيرة، ولا أستطيع سوى أن أمل أن تأتي إلى مسرح آخر قريباً.

فرقة الفلانيلات تستمر في مسرح كينغز هيد حتى 6 يونيو 2015