レビュー: ザ・フランネレッツ, キングス・ヘッド・シアター ✭✭✭✭✭

ザ・フラネレッツ。写真：フランシス・ロニー ザ・フラネレッツ

キングス・ヘッド・シアター

2015年5月19日

5つ星

ザ・フラネレッツが、45周年記念の一環としてキングス・ヘッド・シアターにやってきます。この作品は、2002年にブッシュ劇場で『グリー・クラブ』や同様の作品で成功を収めたリチャード・キャメロンとマイク・ブラッドウェルのコンビを再結成します。過去の全国的に成功を収めた作品と多くの共通点を有し、鬱屈した北部の町を舞台に、タフなまたは搾取された女性と、暴力的または無力な男性が登場します。音楽が、日常生活の厳しい状況と内なる魂の願望や憧れの間の大きなギャップを埋めます。幕が上がると、鉱夫の福祉クラブでのタムラ・モータウンのトリビュート・ルーチンが始まり、劇中の6人のキャラクターのうち5人が紹介されます—地元の女性避難所を運営する未亡人ブレンダ（スザン・シルベスター）、22歳ですが精神年齢がそれより10年若い彼女の姪デリエ（エマ・フック）、地元のギャングリーダーの恋人である年上の友人ローマ（ホリー・キャンベル）、教養あるホームカウンティーズ出身で避難所に最近やってきたジーン（セリア・ロバートソン）、そして陽気だが衰えた地元の質屋ジョージ（ジェフ・リーズリー）。彼らはその後、ブレンダとの不倫関係にある警察官ジム（ジェームズ・ホーンズビー）と共に登場します。このオープニングナンバーは定期的な演目の一部であり、ロマンティックな高望みと無情で避けられない失望感が結婚したトーンは、全体の作品のパターンを設定します。キャラクターたちは、予め定められたような難局から逃れるために全力を尽くし、モータウンの曲を自己表現の手段として稽古し、あるいは演奏します。それが古臭く静的なシナリオに思えるかもしれませんが、あらゆるシーンが美しく作られており、前半は豊かで深いキャラクター描写が設定され、その後半から強烈なドラマ性が浮かび上がるのです。多くの細かいテキストや癖やジェスチャーのポイントが、2回目に触れると新しい意義を持ってあなたを衝撃することがあります。コメディと哀愁の微妙なバランスが振動しシフトし続け、最後の数シーンで決定的な暗い転換が起こり、関係者全員が高い技と格調で演じるのです。傑出したパフォーマンスがある一方で、このレビューではどちらかというとアンサンブルの成功であり、作家はオペラの台本作家のように、各キャラクターに効果的なソロスポットや対照的なデュエットを与え、エネルギー、ウィット、—必要な場合には—怒りのアンサンブルに参加させます。すべての俳優は強くて独特であり、最後の包み込む悲しみがあろうとも、これは非常に幸せに感じるプロダクションであり、人生の確認が起きていると同時に虐待の深淵の分析を行っていることを観客に伝えます。

このバランスの感覚とプロダクション全体の成功の理由の一つは、フォーカスがスキーマ的な非難ではなく、個々のキャラクターの発展に集中していることです。ここでは教条的な仮説はありません。鉱山町の社会経済的崩壊は既成事実であり、厳しい背景であり、政治的なアジェンダではありません。抽象的には間違いではありませんが、それでは非常に異なる演劇になります—デイヴィッド・ヘアのアプローチがここで感動的に動かれる魂の原始の叫びと交錯することはありません。アクションの基盤はシルベスターの疲れ果てた、幻想を持たず、絶えず忍耐強く、受け入れるブレンダの描写です。彼女は他のキャラクターが回り、戻ってくる感情の静かな中心であり、彼女に与えられた失望や感情的なダメージを明らかにする機会を逃さないことによって、この北部の女性の堅固な忍耐力のカリカチュアにならずにすみます。キャストの2人の男性とのやりとりで、感動的な脆さの瞬間があります。避難所にいる彼女の傍らで、ロバートソンはジーンの旅を足並みを揃えて演じ、打たれた妻からの反抗的な回復への過程を失うことなく伝えています—唯一、心理的により良い状態で終わるキャラクターです。2人の男性—ジョージとジム—は演じることがより困難です。彼らのキャラクターには一貫した、疲れ切った失敗感があります。ジョージは最善の意図、真の親切さと共感を持っているが、エネルギーが乏しく物事を推し進める能力がありません；ジムはエネルギーを持っていますが、自身や他人の心情をほとんど理解していません。どちらも、避難所の女性たちに及ぼす自分の行動の破滅的な結果を理解していません。力は依然として弱い、あるいは（舞台外で）乱暴で操作的に虐待する男性にあります。2人の俳優は、女性のための哀悼歌を設定するための感情的な引き寄せと漂流があるにも関わらず、これらの男性を同情的に演じることができています。

しかし、最も傑出した演技は間違いなくホリー・キャンベルとエマ・フックにあります。行動のほとんどでキャンベルは、物理的な虐待から回復しているか、そのすぐ後にいる女性を演じなければなりません。彼女は、被害者の経済的で感傷的ではない表情をとても効率的に捉え、希望の家に対する異なる声と人格を保ちながら。それらのシーンで、フックとの相互回復の希望の空間をとても感動的に再現します。デリエは、彼女が舞台にいる時の常に観客の注目の焦点です。彼女は無邪気さでキャラクターを演じていますが、他の多くの層も併せ持ちます。多くのエネルギーを持ち、誤った信頼を置く子供のようなトンネルビジョンと絶え間ない好奇心が第一部で力強く伝わります。そして第二部では、周りの暗闇が近づくにつれ、当惑、理解不能な痛み、成長した世界で何らかの安全な拠り所を失わないための必死の願望が圧倒し、壮大なパフォーマンスの外郭が見え始めます。最終セクションの彼女の独白は、今年私が経験した劇場の中で2、3の最高の瞬間の一つです；その時観客は俳優と完全に一体となり、余分な考慮が全てそぎ落とされます。

この演劇はキングス・ヘッドの全てを誇る価値ある賛辞です。可能ならば終演の日にでも見逃さないでください。そしてこの作品が他の舞台で再演されることを心から望みます。

『ザ・フラネレッツ』はキングス・ヘッドで6月6日まで上演されています