리뷰: The Flannelettes, 킹스 헤드 극장 ✭✭✭✭✭

플래넬레츠. 사진: 프랜시스 로니 플래넬레츠

킹스 헤드 극장

2015년 5월 19일

5 스타

플래넬레츠는 킹스 헤드 극장의 45주년 기념행사의 일환으로 공연됩니다. 이 연극은 더 글리 클럽(2002)과 유사 작품들로 부시에서 성공을 거둔 리처드 카메론과 마이크 브래드웰 팀을 다시 만나는 자리입니다. 전국적으로 성공한 전작과 마찬가지로: 가난한 북부 마을을 배경으로, 거칠거나 착취당한 여성들과 폭력적이거나 무력한 남성들이 등장하는 곳; 음악이 일상생활의 거친 환경과 내면의 열망과 갈망 사이의 커다란 틈을 채웁니다. 막이 오르면 탄광 노동자 복지 클럽에서의 탐라 모타운 헌정 퍼포먼스가 펼쳐지며, 연극의 여섯 캐릭터 중 다섯 명이 소개됩니다 – 여성 쉼터를 운영하는 미망인 브렌다(수잔 실베스터); 그녀의 조카이자 정신연령이 10대인 22세 델리(엠마 훅); 갱스터의 학대받는 여자친구인 로마(홀리 캠벨); 최근 쉼터에 온 교육받은 홈 카운티 여인 진(셀리아 로버트슨); 그리고 숫자를 채우기 위해 온 건실하지만 기운빠진 지역 전당포 주인 조지 (제프 리슬리). 장면 후반에는 브렌다와 불륜 관계에 있는 기혼의 커뮤니티 경찰관 짐(제임스 혼즈비)이 합류합니다. 개막 공연은 정기적인 공연의 일부이며, 하늘로 솟아오르는 로맨틱한 열망과 필연적으로 반복되는 실망감이 결합되어 연극 전체의 패턴을 설정합니다. 캐릭터들은 명백히 예정된 상황에서 벗어나기 위해 최선을 다하고, 그 과정에서 모타운 노래를 공연하며 폭력과 절망에 대한 합창적 문맥을 제공합니다. 이 상황이 익숙하고 정적인 것 같다면, 당장 각 장면이 매우 세밀하게 독창적으로 구성되어 있으며, 첫 번째 반에서 풍부하고 깊은 캐릭터 설정을 통해 두 번째 반에서 날 것의 드라마로 이어지는 것을 보여줍니다. 텍스트나 몸짓의 작은 포인트는 두 번째로 주의를 기울일 때 신선한 중요성으로 여러분에게 돌아옵니다. 코미디와 애정사이의 미묘한 균형이 지속적으로 흔들리고 이동하면서 모든 관련자들이 뛰어난 기량과 기술로 연기하는 결말의 몇몇 어두운 장면으로 이끕니다. 이 리뷰에서 특별히 언급해야 할 뛰어난 연기들이 있지만, 이 작품은 무엇보다도 집단적 성공입니다. 작가는 오페라의 대본가처럼 각 캐릭터에게 효과적인 솔로 부분과 대비적인 듀엣을 제공하고, 실력, 위트 및 – 필요할 때 – 분노로 가득 찬 앙상블에 참여하게 합니다. 모든 배우는 강렬하고 독특하며, 결말의 슬픔에도 불구하고 매우 행복한 작품으로 남아, 관객이 삶에 대한 긍정을 느끼도록 하며 학대의 심연을 세밀히 조사합니다.

이 균형감각과 전체적인 성공의 이유 중 하나는 초점이 형식적인 비난의 할당보다는 개인의 성격 발전에 있다는데 있습니다. 여기엔 독단적인 논제가 없습니다: 탄광 도시의 사회경제적 쇄락이 주어져 있는 암울한 배경이지 정치적 의제는 아닙니다. 추상적으로 보면 나쁘지 않겠지만, 그것은 매우 다른 연극이 될 것입니다 – 다비드 헤어의 접근법은 여기에서 매우 감동적으로 사용된 원초적인 영혼의 외침과 결합되지 않을 것입니다. 행동의 중심은 실베스터의 피곤한 모습, 환상에서 벗어난, 끝없는 인내와 수용을 보여주는 브렌다의 묘사입니다. 그녀는 중심 캐릭터로, 다른 캐릭터들이 그녀 주위를 돌며 복귀합니다. 그녀는 강인한 북부 여성의 희화적 캐릭터로 바꾸기 쉬울 수 있지만, 실망과 감정적 손상을 드러낼 기회를 놓치지 않습니다. 남자 배우들과의 상호작용에서 매우 감동적인 취약함의 순간들이 있습니다. 쉼터에서 그녀의 조력자 로버트슨은 가족의 상실에도 불구하고 강인한 저항과 회복으로 나아가는 진의 여정을 능숙하게 전달합니다 – 연극이 끝나는 시점에서 유일하게 더 나은 심리적 상태를 얻은 캐릭터입니다. 두 남자인 조지와 짐은 그들의 캐릭터에 일관적이며 진을 뽑기 어려운 부분입니다. 조지는 최선의 의도, 진정한 다정함과 공감을 가지고 있지만 에너지와 실행 능력은 감소하고 있습니다; 짐은 에너지는 있지만 자신이나 다른 사람들에 대한 감정적 이해가 부족합니다. 두 사람 모두 자신의 행동이 여성들에게 미치는 끔찍한 결과를 이해하지 못합니다. 권력은 여전히 약하거나, (무대 밖에서) 붙잡기 어렵고 조종 가능한 악용적인 남성에게 있습니다. 두 배우는 연극의 정서적 끌림과 드리프트가 여성들의 비통한 노래를 설정하면서도 이 인물들이 이해될 수 있게 만듭니다.

그러나 뛰어난 연기는 홀리 캠벨과 엠마 훅에 분명히 있습니다. 작품의 대부분에서 캠벨은 자존감이 없고, 물리적 학대를 이겨내거나 곧 받을 준비를 취한 여성을 연기해야 합니다. 그녀는 연약한 피해자의 비현실적 확인감을 경제적으로 그리고 감성적으로 없이 캡처하며, 자신의 집에 대한 희망을 위해 다른 목소리와 개성을 유지합니다. 훅과의 장면에서 그들이 희망의 공간을 함께 회복하는 모습은 매우 감동적입니다. 델리는 무대에 있는 모든 순간 청중의 주목을 받습니다. 그녀는 천진난만하게 캐릭터를 연기하지만 다층적인 면모도 있습니다: 첫 번째 반에서는 어린아이의 집중력과 끝없는 호기심, 풍부한 에너지를 실어 '안전한 곳'에 대한 초점을 놓지만 두 번째 반에서는 어둠이 그녀를 에워싸면서 이해할 수 없는 고통과 절망적인 소망을 성인 세계의 안전한 닻으로 되돌리려는 욕망을 드러내고 있으며, 그녀의 연기의 웅장한 윤곽이 드러납니다. 연극의 마지막 섹션에서 그녀의 독백은 올해 내가 경험한 연극 몇 장면 중 두세 장면 중 하나입니다; 배우와 함께 전체가 하나가 되는 순간이며, 모든 외부적 고려는 제거됩니다.

이 연극은 킹스 헤드가 상기하는 모든 것에 대한 가치 있는 헌사입니다. 가능하다면 마무리 공연에 꼭 가보시고, 곧 다른 무대에서도 이 공연이 이어지길 바랍니다.

플래넬레츠는 킹스 헤드에서 2015년 6월 6일까지 상연됩니다