评论：《The Cane》, 皇家宫廷剧院 ✭✭✭

Paul T Davies 评论马克·雷文希尔创作的《The Cane》，现正在皇家法院剧院上演。

尼古拉·沃克在《The Cane》中。照片：约翰·佩尔松The Cane.

皇家法院剧院。

2018年12月13日

3星

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马克·雷文希尔是90年代“狠话剧”时期为数不多的作家之一，他的作品至今仍在制作和演出，尽管《购物与性交》仍被认为是他的主要作品。他总是带来惊喜，我从不确定他接下来会做什么，无论是忧郁而美妙的歌曲循环《十瘟疫》，还是经典作品的改编，甚至是童话剧。这是他时隔多年的新作，涉及历史上的儿童虐待，但在当时这被视为合法且在法律范围内的——直到80年代被取缔的学校体罚。

玛吉·斯提德和尼古拉·沃克在《The Cane》中。照片：约翰·佩尔松

爱德华即将退休，这位前副校长在同一所学校任教超过45年。在他离任前夕，他曾经定期用藤条体罚学生的事实被曝光，一群愤怒的群众聚集在他家外面，还有人往窗户丢了一块砖。他和他的妻子莫琳六天没出过门，现在他们的女儿安娜也带着自己的问题找上门来。她为“敌人”——学院学校工作，他们对她极为冷酷，以至于让人不禁怀疑她为何还要来。然而，随着剧情的发展，她的意图变得清晰——复仇。她拒绝承认小时候曾因愤怒而追打她父亲，暗示这种愤怒源于虐待。随着剧目发展，每个角色的印象逐渐改变——爱德华是否超越法律界限无情地打孩子？似乎莫琳是被逼迫控制的受害者，而安娜向她提供了一条出路。愤怒的群众代表推特上的风暴，这让我想起田纳西·威廉姆斯的《突然，去年夏天》中的群众撕裂塞巴斯蒂安的场景。

阿伦·阿姆斯特朗和玛吉·斯提德在《The Cane》中。照片：约翰·佩尔松

三位实力演员让这部作品值得一看。贯穿全剧，尼古拉·沃克如同平静的中心，尽量压制她的复仇和愤怒，直到借机扭转局势。玛吉·斯提德让莫琳处在否认的保护壳中，随着情势明朗，这个壳开始破裂。作为爱德华，阿伦·阿姆斯特朗成功展现了爱德华的所有面貌，有时是暴君，但也只是在执行法律。克洛伊·兰福德分裂的家居布景很好地反映了他们的状态，墙上的斧痕清晰可见，因为多年来未曾修补，像断裂的牙齿的楼梯，天花板下降露出阁楼，爱德华的藤条就藏在那里。在维基·费瑟斯通的制作中，简约的道具更具意义。

然而，尽管雷文希尔经常玩弄形式和内容，这部剧相当传统，其结构向希腊剧致意，但整体剧情略显平淡。事件的铺排略显笨拙，例如关于将热液体放在笔记本电脑附近的警告，尽管有一些不错的揭示时刻，但紧张感未达到应有的高度。有些表演也趋于戏剧化，但对于社交媒体的共鸣有很好的刻画。仿佛有更可怕的结局待在幕后，无论如何，与藤条本身相比，这部剧确实少了点刺痛感。

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