CRÍTICA: The Cane, Royal Court Theatre ✭✭✭

Paul T Davies faz uma crítica de The Cane de Mark Ravenhill, agora em cartaz no Royal Court Theatre.

Nicola Walker em The Cane. Foto: Johan Persson The Cane.

Royal Court Theatre.

13 de dezembro de 2018

3 estrelas

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Um dos poucos escritores do período "In-yer-face" de peças teatrais dos anos 1990 que manteve uma carreira duradoura, Mark Ravenhill ainda está sendo produzido e encenado hoje, embora Shopping and Fucking seja sempre considerado seu trabalho principal. Ele sempre surpreende, nunca tenho certeza do que ele produzirá a seguir, seja o ciclo de canções melancólico e maravilhoso Ten Plagues, ou adaptações de clássicos, ou até mesmo pantomima. Este é seu primeiro novo texto há algum tempo e aborda abuso infantil histórico, mas um que era legal e dentro dos limites da lei - punição corporal nas escolas até que fosse proibido nos anos 1980.

Maggie Steed e Nicola Walker em The Cane. Foto: Johan Persson

Edward está prestes a se aposentar, ex-vice-diretor, ele ensinou na mesma escola por mais de 45 anos. Antecipando sua festa de despedida, o fato de ele ter dado surras regularmente nos meninos veio à tona, e uma multidão furiosa se reuniu fora de sua casa, e um tijolo foi jogado pela janela. Ele e sua esposa, Maureen, não saíram de casa há seis dias, e agora sua filha, Anna, apareceu com suas próprias perguntas. Ela trabalha para o "inimigo", escolas da Academia, e eles são tão abertamente rancorosos com ela que você se pergunta por que ela se deu ao trabalho de aparecer. À medida que a peça avança, no entanto, sua intenção é clara - a de vingança. Ela se recusa a recordar sua raiva de infância quando perseguiu seu pai empunhando um machado, e é insinuado que sua raiva teve origem em abuso. A impressão de cada personagem muda conforme a peça avança - Edward ultrapassou os limites da lei e espancou as crianças sem piedade? Fica claro que Maureen é vítima de controle coercitivo e Anna oferece-lhe uma saída. A multidão furiosa que cresce em números representa a tempestade do Twitter, e me lembrou um pouco da multidão que despedaça Sebastian por sua "depravação" em De Repente, No Último Verão de Tennessee Williams.

Alun Armstrong e Maggie Steed em The Cane. Foto: Johan Persson

Um trio de atores fortes torna esta peça digna de ser assistida. Ao longo da peça, Nicola Walker é um centro calmo, mantendo sua vingança e raiva sob controle até que manipula a situação em seu favor. Maggie Steed interpretou Maureen envolta em um escudo de negação que começa a rachar à medida que a situação se torna aparente. Como Edward, Alun Armstrong apresenta convincente todas as facetas de Edward, às vezes um tirano, mas também um homem que estava - de fato - apenas seguindo ao pé da letra a lei. O conjunto fraturado da casa por Chloe Lamford captura bem sua situação, com as marcas de machado ainda visíveis na parede, pois nenhuma reparação foi realizada por anos, escadas como dentes quebrados, e um teto que se abaixa para revelar o sótão, um lugar onde a bengala de Edward está guardada. Os adereços mínimos dão-lhes um maior significado na produção de Vicky Featherstone.

No entanto, considerando que Ravenhill muitas vezes brincou com forma e conteúdo, é uma peça bastante tradicional, com referências ao teatro grego em sua estrutura, e é uma peça previsível. Os eventos são anunciados de forma desajeitada, como os avisos sobre o posicionamento de líquidos quentes perto de um laptop, e embora haja alguns bons momentos de revelação, os riscos não parecem elevados o suficiente. Algumas atuações também tendem ao melodramático, mas a câmara de eco das redes sociais é tratada muito bem. Parece que há uma conclusão mais horrível esperando nos bastidores e, ao contrário da própria bengala, a peça carece de um pouco de impacto.

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