BEWERTUNG: The Cane, Royal Court Theatre ✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Mark Ravenhills The Cane, das derzeit im Royal Court Theatre gespielt wird.

Nicola Walker in The Cane. Foto: Johan Persson The Cane.

Royal Court Theatre.

13. Dezember 2018

3 Sterne

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Einer der wenigen Schriftsteller aus der „In-yer-face“-Ära der 1990er Jahre, die eine lang anhaltende Karriere beibehalten, Mark Ravenhill, wird auch heute noch produziert und inszeniert, obwohl Shopping and Fucking immer als sein Hauptwerk angesehen wird. Er überrascht immer wieder, ich bin nie sicher, was er als nächstes produzieren wird, sei es der melancholische und wunderbare Song-Zyklus Ten Plagues, Adaptionen von Klassikern oder sogar Pantomime. Dies ist sein erstes neues Stück seit einiger Zeit und behandelt historische Kindesmisshandlung, aber eine, die legal und im Rahmen des Gesetzes war – körperliche Züchtigung in Schulen, bis es in den 1980er Jahren verboten wurde.

Maggie Steed und Nicola Walker in The Cane. Foto: Johan Persson

Edward steht kurz vor der Pensionierung, ein ehemaliger stellvertretender Schulleiter, der mehr als 45 Jahre an derselben Schule unterrichtet hat. Vor seinem Abschiedsfest wird bekannt, dass er regelmäßig Jungen geschlagen hat, und eine wütende Menge hat sich vor seinem Haus versammelt, und ein Backstein wurde durch das Fenster geworfen. Er und seine Frau Maureen haben das Haus seit sechs Tagen nicht verlassen, und nun ist ihre Tochter Anna mit eigenen Fragen aufgetaucht. Sie arbeitet für die „Feinde“, die Akademieschulen, und sie sind so offen widerlich zu ihr, dass man sich fragt, warum sie gekommen ist. Im Laufe des Stücks wird jedoch klar, dass sie Rache sucht. Sie weigert sich, ihre Kindheitswut zu erinnern, als sie ihren Vater mit einer Axt verfolgte, und es wird angedeutet, dass ihre Wut durch Missbrauch entstand. Der Eindruck jeder Figur verändert sich im Laufe des Stücks – hat Edward die Grenzen des Gesetzes überschritten und die Kinder gnadenlos geschlagen? Es wird klar, dass Maureen das Opfer von Zwangskontrolle ist und Anna bietet ihr einen Ausweg. Die wütende Menschenmenge, die anwächst, repräsentiert den Twitter-Sturm und erinnerte mich ein wenig an die Menge, die Sebastian für seine „Abweichungen“ in Tennessee Williams' Plötzlich letzten Sommer zerreißt.

Alun Armstrong und Maggie Steed in The Cane. Foto: Johan Persson

Ein Trio starker Schauspieler macht dies sehenswert. Während des gesamten Stücks ist Nicola Walker ein ruhiges Zentrum, das ihre Rache und Wut zurückhält, bis sie die Situation zu ihrem Vorteil manipuliert. Maggie Steed hat Maureen in ein Schild der Verleugnung eingeschlossen, das zu bröckeln beginnt, als ihre Lage deutlich wird. Als Edward präsentiert Alun Armstrong überzeugend alle Facetten Edwards, manchmal ein Tyrann, aber auch ein Mann, der letztlich nur im Rahmen des Gesetzes gehandelt hat. Chloe Lamfords zerbrochenes Bühnenbild des Hauses fängt ihre Situation gut ein, mit den Axtspuren noch sichtbar an der Wand, da seit Jahren keine Reparaturen durchgeführt wurden, Treppen wie abgebrochene Zähne und eine Decke, die sich absenkt, um den Dachboden zu enthüllen, wo Edwards Rohrstock aufbewahrt wird. Die minimalen Requisiten geben ihnen in Vicky Featherstones Inszenierung eine größere Bedeutung.

Allerdings, in Anbetracht dessen, dass Ravenhill oft mit Form und Inhalt gespielt hat, ist es ein recht traditionelles Stück, mit Anspielungen auf das griechische Theater in seiner Struktur, und es ist ein vorhersehbares Stück. Ereignisse werden unbeholfen angedeutet, wie die Warnungen vor dem Platzieren heißer Flüssigkeit in der Nähe eines Laptops, und obwohl es einige gute Momente der Offenbarung gibt, fühlen sich die Einsätze nicht hoch genug an. Ein Teil der Schauspielerei neigt auch zum Melodramatischen, aber das Echoraum von sozialen Medien wird sehr gut behandelt. Es fühlt sich an, als ob ein erschreckenderes Ende in den Startlöchern wartet, und im Gegensatz zum Rohrstock selbst fehlt dem Stück ein wenig der Biss.

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