评论：闪耀12点，伦敦联合剧院 ✭✭

朱利安·伊夫斯评论由德克兰·本尼特和布朗特·巴贝主演的《Striking 12》，现正在伦敦联合剧院上演。

《Striking 12》的演员阵容在联合剧院。照片：Tom Grace Striking 12 联合剧院

2018年12月3日

2星

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这部作品的最大吸引力是其出色的演员阵容，他们几乎是唯一去观看的理由。

德克兰·本尼特作为一个头脑清晰、敏捷、有活力的演员表现出色，他的发声清晰，音响效果完美，即便是在联合剧院臭名昭著的危险声学环境中（声音设计未注明，但由Verena Prand操作）；他再次处于“演员-音乐家”的境地——就像在《Once》中一样，并且总是要拿起一把破旧的吉他演奏几段，然后迅速进入下一个充满曲折的歌词（后面会提到更多）。他的措辞和音调平衡是如何始终保持在声音前面的典范，直面观众，使用整个身体来导引声音——无论是说或唱模式——直接传达给观众。这是我们在联合剧院很长一段时间以来看到的最娴熟的表演之一。

德克兰·本尼特（布伦丹）和布朗特·巴贝（小火柴女孩）在《Striking 12》中。照片：Tom Grace

他的搭档是多才多艺的布朗特·巴贝：一位在西区和巡演世界快速崛起的明星，因此 - 就像德克兰一样 - 对于这个隐蔽于南华克街大街SE1拱门下的小剧院来说是相当大的吸引力。她在低音部分，丰满的次女高音写作方面处于她最辉煌的状态，这完美地契合了她的嗓音（这里用美国口音演唱）。对她不利的是某些曲目中的高音区域，这在房间的高亮共鸣下使声音变得模糊不清，并且时而无法清晰表达：可惜它们没有被转移，但我不确定音乐指导Ashley Harvey是否可以随意做到这一点。

安德鲁·利尼的钢琴伴奏通常是可靠且符合这种软摇滚主导的曲调，由凯特·罗布森-斯图尔特穿透性的抒情小提琴和伦·斯科特作为打击乐手的熟练表现进一步增强，并受到丹妮尔·卡萨拉特偶尔附加声音的警示，以及他们出色协调的和声支持。这三位其他合奏演奏者在他们得到的台词和动作中表现得相当出色：导演Oliver Kaderbhai也控制了很多动作，其中他得到了联合编舞Marah Stafford的支持。然而，该剧的方向 - 和舞蹈 - 从未真正达到预期的效果。

德克兰·本尼特和《Striking 12》演员阵容。照片：Tom Grace

问题从设计师纳塔莉·约翰逊设计的奇怪升起的斜置平台开始，这缩小了这个已经很小的场地的可用空间。考虑到音乐的流行、节奏感，这显得很奇怪，音乐似乎常常渴望在舞台上发生比我们实际看到的更加富有表现力的事情。也许舞蹈编排是从几乎是唯一成套的单调货架装置中寻求灵感？对于一个童话故事，这个节目似乎异常坚持以尽可能暗淡和疲惫的方式展现。

再加上亚历克斯·卢尔略显古怪的灯光设计，灯光似乎自主地上下调节，完全不顾舞台上发生的——或没有发生的——任何动作。然而，真正威胁汉斯·克里斯蒂安·安徒生的《小火柴女孩》的现代版本温馨氛围的恶魔是雷切尔·斯赫金和音乐与歌词作家布伦丹·米尔本和瓦莱丽·维戈达所联手创作的剧本之手。斯赫金在这边最为人熟知的作品是超快而细致提醒人的喜剧《第25届普特南县拼字比赛》；可惜的是，这里她的敏锐思维似乎已离她而去——或被创作团队编辑掉了——且那部作品的机智和魅力一点也没进入这个剧本中。

丹妮尔·卡萨拉特在《Striking 12》中饰演叙述者。照片：Tom Grace

这部作品的剧本最终如同歌曲本身一样沉闷乏味——且瞬间即被遗忘。Kaderbhai和作者为本剧进行了些小改动，但就其大部分初衷而言，我认为我们所看到的就是他们的原作，正如Theatrical Rights Worldwide印制和授权的版本。有一定的乐趣在试图“解决”他们所创造的不合时宜的杂乱无章——极度缺乏戏剧性趣味或任何明显的人物旅程中；不过，考虑到该剧仅70分钟的长度时，都感到像一只被猫骄傲的遗弃在门口处的半死啮齿动物般缓慢爬行，这让人为之痛楚。

确实。这种素质的艺术家确实值得更好——远好的——素材。创意团队似乎被作品中的诸多陷阱所打败，在一次次场景和片段中尝试不同的想法，试图让其有所回应。遗憾的是，没有一种治疗能够奏效，而到手术结束时，“病人”被宣布在台上死亡。

此剧留给保险柜内。

演出至2018年12月23日

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