评论：旧货，伦敦威尔顿音乐厅 ✭✭✭✭

海伦娜·佩恩（Helena Payne）点评《Old Stock》，这部由加拿大2b Theatre呈现的作品现正于威尔顿音乐厅（Wilton's Music Hall）上演。 《Old Stock》中的本·斯托克（Ben Stock）。摄影：Stoo Metz Photography Old Stock 威尔顿音乐厅 4星 预订门票 在威尔顿音乐厅上演的《Old Stock》自称为“一个难民爱情故事”，但它同时也是加拿大2b Theatre对移民议题的一则切中时宜的评论：离开家园、在遥远的异乡重新建立生活，需要付出怎样的代价。就在全球各地的儿童与年轻人走上街头罢课、呼吁对气候变化采取行动的这一天，这个个体故事的现实意义，以及它与我们正在见证的全球大规模迁徙之间的关联，都显得格外清晰。 《Old Stock》全体演员。摄影：Stoo Metz Photography 威尔顿这座温暖而迷人的音乐厅，是Old Stock绝佳的演出场地——因为它几乎无法被简单归类：有点像戏剧、有点像歌舞表演、有点又像一场现场演出。这座迷人而坚韧的19世纪建筑，向不太适合传统剧院空间的作品敞开大门。舞台上摆着一个令人瞩目的“集装箱”——象征漂泊与迁徙生活的全球通用符号。演员们从中“迸”出，由创作歌手本·卡普兰（Ben Caplan）在“流浪者”一角中强劲的能量所带动。他担任当晚的叙述者与串场主持，讲述查娅与柴姆（Chaya and Chaim）逃离东欧大屠杀与迫害（pogroms）、最终在加拿大落脚的故事。他一登场就以近乎癫狂的“加速版疯帽子”造型牢牢抓住观众，但真正打动人心的，是他带着汤姆·威茨（Tom Waits）式质感的嗓音、欢快的克莱兹默（klezmer）音乐，以及更真挚动人的意第绪语（Yiddish）曲目。五人阵容整体实力整齐：音乐上有杰夫·金斯伯里（Jeff Kingsbury）与凯尔西·麦克纳尔蒂（Kelsey McNulty），戏剧表演上则有多才多艺的埃里克·达·科斯塔（Eric Da Costa）与极具吸引力的玛丽·费·科迪（Mary Fay Coady）饰演这对恋人。 《Old Stock》中的本·卡普兰与玛丽·费·科迪。摄影：Stoo Metz Photography 克里斯蒂安·巴里（Christian Barry）的导演手法简洁却非常有效。有些设计漂亮得令人会心——比如一首歌末尾的口琴尾奏，在下一场戏里自然转化为列车的声响，让角色们在车站“撞”个正着。同样地，当本·卡普兰在查娅与柴姆的长子病重时披上“塔利特”（tallit）祈祷，有一个震撼的瞬间：他用这件衣物将她轻轻裹住，我们能感到她的释然与安慰，以及那份与上帝的亲近。至于当晚最好笑的歌曲，毫无疑问是那首大逆不道的《真理不住在书里》（“Truth Doesn’t Live in a Book”）。它既爆笑又长知识——我此前完全不了解《托拉》（Torah）的口传律法，而那朗朗上口的副歌甚至让相对克制的英国媒体首演夜观众也忍不住跟着拍手、合唱。 摄影：Graeme Braidwood 2b Theatre的《Old Stock》是一场古怪而欢快的剧院之夜，充满趣味、体贴与（意料之中的）加拿大式温柔。尽管经历悲剧，查娅与柴姆仍凭借辛勤、韧性与幽默在新大陆建立起成功的生活；他们的故事在汉娜·莫斯科维奇（Hannah Moscovitch）充满同理心的剧作中被礼赞并定格。短短80分钟的旋风式演出里确有黑暗与伤感的时刻，但真正留在我心里的，是笑声与那份近乎疯癫的闹腾。眼看我们各自国家的政治版图发生板块式的变化，更重要的是记住：官僚机构对法律与政策的微调，会带来怎样切肤的“人”的影响。我们都可能成为查娅与柴姆。 威尔顿音乐厅演出至2019年9月28日