评论：《与雷吉共度的夜晚》，阿波罗剧院 ✭✭✭✭

我与雷格的夜晚

阿波罗剧院

2015年1月20日

4星

我的天，搬迁的结果真不一样！

当罗伯特·赫斯蒂重排凯文·艾略特1994年的剧作《我与雷格的夜晚》在多纳姆仓库亲密上演时，那是一个非凡的戏剧之夜：阅读我们的评论。 在这部作品搬到并现在已在阿波罗剧院上演时，遗憾的是，很多东西在翻译中失去了。

奇怪的是，也许最该责怪的是彼得·麦金托什的布景在新剧场并没有重新设计甚至调整；至少看来如此。在多纳姆，观众感觉自己实际上是在盖伊的客厅和阳光房里——一切都是真实的、亲近的，而某些部分是不舒服地包容，但却是必需的。

但似乎布景只是简单地放置在阿波罗的镜框式舞台上，虽然有漂亮的蓝色幕墙包围。这结果是双重的：一是再也没有任何亲密感；实际上，现在它比亲近更像窥探。其次，演员似乎（可能是故意，也可能是错误）要表演给正厅后部的观众看，而不是给彼此看，彻底打破了角色体验的时刻。这再次打破了亲密感。

简而言之，赫斯蒂应该在一个为目的地建造，或至少为目的地调整过的布景上重新编排。靠观众的亲近和合谋而运作的东西在没有调整的情况下无法在大一点的、有镜框式的剧场工作。就是这么简单。阿波罗是一个适应能力很强的空间，如环球剧院的《第十二夜》和《理查三世》搬迁时清楚地表明的。

另一个问题更为隐蔽。一些表演故意更大，更明显是喜剧化的，而比在多纳姆时少了对抗性。这降低了戏剧在不令人满意的方式中的感觉，而显然，却也许迎合了西区期望的中产阶级观众。

但为什么要搬走一部真正有效的作品，只是为了稀释使其适合搬迁，值得让更大观众看到的那些特质呢？

这就是说，这里仍然有很多值得欣赏和享受的东西。一些表演依然一流，而写作的内在力量，虽有所减弱，却远未消失。

路易斯·里维斯，理查德·坎特和马特·巴多克比他们在多纳姆时更好；每个人都更有自信，更放松，更完全进入他们非常不同角色的角色皮肤中。

里维斯继续惊艳；他表演的细节复杂而引人入胜。他始终警觉，观察他人，评估他们，思考是否想要融入然后再融入；与此同时表现出有关爱情态度的清晰转变，这使他略显不同。他的埃里克喜欢性但更喜欢爱情和承诺。

里维斯有几场关键的场景推动剧情，其中一个场景中他几乎是沉默的，只是画着画，观察和被欣赏。虽然他轻而易举地演绎了这一切（至少看起来如此），但在与盖伊和约翰的关键场景中，他特别出色。引人入胜又顽皮，但充满希望和愿望，里维斯的埃里克在此是一个发现。

如之前一样，争吵的本尼和伯尼二人组由坎特和巴多克完美判断。坎特饰演“重新定义乏味”的喋喋不休的伯尼是一种快乐。但他眼中的泪水是真诚的，当他诚实地讲述他生活中的恐惧以及他伴侣本尼的习性如何令他沮丧和打击。由此他散发出一种挫败而不理解的孤独感，晶莹剔透。巴多克是典型的家伙，抽着大烟，不停地忙着确保他卓越的“杰作”被欣赏并分享。在一起，他们非常精彩。

杰弗里·斯特里特菲尔德扮演的傲慢搞笑又令人心碎的丹尼尔与多纳姆时一样令人愉悦。他享受角色的情感强烈、情绪与台词；有时，他比《Are You Being Served》里的汉弗莱先生都显得内敛。但这正是这个角色所要求的，帮助那些真实的痛苦段落更具感染力。

但斯特里特菲尔德并没有从朱利安·奥文登的丹尼尔和乔纳森·布罗德本特的盖伊那里得到和他在多纳姆时一样的支持，这可能，不公平地，使他的表现显得有些咄咄逼人。

难以解释的，奥文登显得相当不自在，表演给剧院后排并没有帮助他的表演。有把握的随意性在他之前的约翰角色中的特征消失了；取而代之的是，他显得多疑，唠叨和令人厌烦。这令人困惑。奥文登仍然找到了许多喜剧点，但之前贯穿其表演的那种深刻的真实性已经消失，取而代之的是一种夸张的辉煌，这种选择虽然可辩护，但对于他的角色以及该角色与其他角色的相互联系和互动而言效果都不佳。

而布罗德本特的盖伊几乎无法辨认地变成了一种查尔斯·霍尔特里和彼得·巴特沃斯的融合。过多的摇摆（这在之前是个奇特的事情，现在则似乎成了一门艺术），眼珠的转动和做鬼脸，那真是一个需要线条清晰的亲切痛苦的角色。这似乎是出于导演决策，而让表演更加偏向于硬打喜剧风格，但这是适得其反的。

艾略特的剧作里的真正喜剧来自角色的真实及其友情、秘密和谎言的现实。这不是部另类喜剧。

整个过程似乎越来越走向蠢萌的喜剧模式，远离了在多纳姆打动人心并引人入胜的那种动人强度和残酷诚实。赫斯蒂为何允许这种情况发生尚不清楚。

然而，这些担忧只有看到过多纳姆版本并欣赏过那里所达到高度的人才会产生。在阿波罗，剧作仍然具有魅力和力量，而里维斯、坎特、巴多克和斯特里特菲尔德的组合则呈现了强大而美妙的表演。

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