리뷰: 내 밤을 함께한 레지, 아폴로 극장 ✭✭✭✭

내 밤, 레그와 함께

아폴로 극장

2015년 1월 20일

별 4개

아, 이 얼마나 큰 변화인가!

로버트 헤이스티가 연출한 케빈 엘리엇의 1994년 연극 내 밤, 레그와 함께가 도나마 웨어하우스의 아담한 공간에서 공연될 때, 그것은 극장에서의 놀라운 밤이었습니다: 우리의 리뷰를 여기서 읽어보세요. 이 제작이 옮겨지고 문을 연 아폴로 극장에서는, 아쉽게도 많은 것이 번역에서 손실되었습니다.

궁금하게도, 그리고 아마도 차이를 발생시킨 가장 큰 원인은 피터 맥킨토시의 세트 디자인이 새로운 공간에 맞게 재설계되거나 조정되지 않은 것입니다. 도나마에서는 마치 가이의 거실과 양관에 있는 것 같았고 - 모든 것이 실제적이고, 가까우며, 불편할 정도로 포괄적이었지만 필요했습니다.

하지만 세트는 아폴로의 프로시니엄 아치 위에 그냥 내려 앉은 것처럼 보입니다. 그 결과는 두 가지로, 첫째로, 더 이상 전혀 친밀감이 없으며, 사실 더 관람차적인 느낌이 강합니다. 둘째로, 배우들은 아마도 의도적으로, 아마도 실수로 드레스 서클 뒤까지 연기를 펼치는 것처럼 보이며, 이것은 다시 친밀감의 감각을 깨뜨립니다.

간단히 말해, 헤이스티는 오히려 적절히 설계된 세트에 맞게 연극을 다시 블로킹했어야 했습니다. 관객과의 가까움과 공모에 의존하는 연극이 더 큰 공간에서 어떠한 조정 없이 작동할 수는 없습니다. 그것은 그만큼 간단합니다. 아폴로는 십이야와 리처드 3세의 글로브 제작물이 명확히 시연한 바와 같이 적응 가능한 공간입니다.

다른 문제는 좀 더 음흉합니다. 몇몇 연기는 고의적으로 더 크고, 의도적으로 더 노골적으로 코믹하며, 도나마보다 덜 대립적입니다. 이는 연극의 극적 감각을 불만족스러운 방식으로 줄이며, 아마도 예상된 웨스트 엔드의 중산층 관객에게 매력적으로 보일지도 모릅니다.

하지만 정말 잘 작동하는 작품을 단지 그 고유한 자질을 희석시키기 위해 전환하는 이유는 무엇입니까?

그럼에도 불구하고, 이곳에서 감상하고 즐길 만한 것이 많이 남아 있습니다. 몇몇 연기는 여전히 일류이며 글의 내재된 힘은 감소하였을지라도 사라지지 않았습니다.

루이스 리브스, 리처드 캔트 그리고 맷 바독은 도나마 때보다 더 뛰어납니다; 각각은 더 확신을 가지고, 더 여유롭게, 그들 각자의 매우 다른 캐릭터에 완전히 몰입하고 있습니다.

리브스는 계속해서 놀랍습니다; 그의 연기의 세부사항은 복잡하며 보고 있는 것이 흥미롭습니다. 그는 계속해서 주위를 경계하며, 다른 사람들을 지켜보고, 그들과 속할지를 판단하며, 그리고 결국 속하며; 그는 언제나 사랑에 대한 태도를 의식적으로 변화시켜 약간 거리를 둡니다. 그의 에릭은 섹스를 좋아하지만 사랑과 헌신을 더 선호합니다.

리브스는 극의 전환점이 되는 여러 주요 장면을 가지고 있으며, 그 중 하나에서는 거의 말없이, 단지 그림을 그리고, 지켜보고, 감탄을 받습니다. 그것을 아무런 어려움 없이 (혹은 그렇게 보이도록 하여) 해낼 때도 있지만, 그는 가이와 존과의 주요 장면에서 특히 감동적입니다. 흥미롭고 장난스럽지만, 희망과 열망으로 가득한 리브스의 에릭은 여기서의 계시입니다.

이전과 마찬가지로, 논쟁하는 베니와 버니의 듀오는 캔트와 바독에 의해 완벽하게 재현됩니다. 캔트는 "지루함의 재정의"를 하는 수다스러운 버니로 즐겁습니다. 그러나 그의 눈에 맺힌 눈물은 그가 사는 공포와 그를 절망하게 하고 불안하게 만드는 파트너 베니의 성향에 대하여 솔직하게 이야기할 때 진실입니다. 그가 방출하는 좌절된 이해할 수 없는 외로움은 크리스탈처럼 명확합니다. 바독은 끊임없이 담배를 피우며 언제나 그의 놀라운 남성성을 끊임없이 인정받고 공유하기를 원하는 전형적인 사내입니다. 함께 그들은 정말 멋지다.

지오프리 스트리트필드는 도나마 때와 마찬가지로 매력적이고 결국 파괴된 다니엘로서 정말로 즐겁습니다. 그는 캐릭터의 감정, 감정 그리고 연설의 극단을 즐거움으로 포옹합니다; 때로는 Are You Being Served의 미스터 험프리스조차도 얌전해 보이도록 만듭니다. 하지만 이것은 그 역할이 요구하는 것이며, 진정한 고통의 부분들을 더 감동적으로 만듭니다.

그러나 스트리트필드는 도나마 때와 같은 줄리안 오벤든의 다니엘과 조나단 브로드벤트의 가이로부터 동일한 지원을 받지 못하며, 이는 그의 연기가 약간 압도적이라는 인상을 부당하게 줄 수 있습니다.

설명할 수 없게도, 오벤든은 상당히 불편해 보이며, 서클을 향해 연기하는 것이 그의 연기에 도움을 주지 않습니다. 이전에 그의 존을 특징지었던 확신 있는 편안함은 사라졌고, 대신에 까칠하고, 수다 많으며 호감 가지 않는 모습으로 변했습니다. 미스테리합니다. 오벤든은 여전히 많은 코믹한 요소를 찾지만, 이전에 그의 연기를 관통하던 깊은 현실감은 사라졌고, 이는 그의 캐릭터 및 그의 캐릭터가 다른 사람들과 상호작용하는 방식에 있어서 효과적이지 않습니다.

그리고 브로드벤트의 가이는 거의 알아볼 수 없을 정도로 찰스 호트레이와 피터 버터워스의 융합처럼 변했습니다. 스위칭이 너무 많아졌고 (이는 과거에 이상했으며, 이제는 예술 형식처럼 보입니다), 눈을 돌리고 얼굴을 찌푸릴 때 이 파트는 진짜 고통의 일관된 선을 요구합니다. 이는 더 강한 코미디를 위한 감독의 결정에서 비롯된 것 같습니다 - 하지만 이는 역효과입니다.

엘리엇의 연극의 실제 코미디는 캐릭터들의 진실과 그들의 우정, 비밀 그리고 거짓말에서 옵니다. 이것은 Carry On Gang film이 아닙니다.

전체 행사는 바보 같은 코미디 모드로 더 이동한 것으로 보이며, 도나마에 있을 때 그것을 그렇게 중요하고 매혹적으로 만든 바로 그 요소에서 벗어났습니다: 그 고통스러운 강렬함과 잔인한 정직함. 도대체 왜 헤이스티가 이것을 허용했는지 분명하지 않습니다.

하지만 이러한 우려는 도나마 버전을 보았고 그곳에서 오른 높이를 즐긴 경우에만 발생합니다. 아폴로에서는 이 작품이 여전히 매력과 힘을 가지고 있으며, 리브스, 캔트, 바독 그리고 스트리트필드의 강력하고 매혹적인 연기 4중주가 있습니다.

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