CRÍTICA: Minha Noite Com Reg, Teatro Apollo ✭✭✭✭

Minha Noite com Reg

Apollo Theatre

20 de janeiro de 2015

4 Estrelas

Meu Deus, que diferença faz uma transferência!

Quando a remontagem de Robert Hastie da peça de 1994 de Kevin Elyot, Minha Noite com Reg, foi encenada no espaço intimista do Donmar Warehouse, foi uma noite notável no teatro: Leia nossa crítica aqui. No Apollo Theatre, para onde essa produção foi transferida e agora estreada, infelizmente, muito se perdeu na tradução.

Curiosamente, e talvez mais culpado pelas diferenças, o cenário de Peter McKintosh não foi redesenhado nem mesmo reajustado para o novo espaço; ou pelo menos, assim parece. No Donmar, sentia-se como se estivesse realmente na sala de estar e no conservatório de Guy - tudo era real, próximo, desconfortavelmente inclusivo em partes, mas necessariamente assim.

Parece que o cenário foi simplesmente colocado no arco do proscênio do Apollo, embora com algumas bonitas flats azuis o envolvendo. O resultado é duplo: primeiro, não há mais nenhum senso de intimidade; na verdade, agora parece mais voyeurístico do que íntimo. Em segundo lugar, os atores parecem determinados (talvez por design, talvez por erro) a interpretar para o fundo do Circo dos Vestidos em vez de um para o outro, solidamente no momento que seus personagens estão vivenciando. Novamente, isso quebra o senso de intimidade.

Simplesmente, Hastie deveria ter reorganizado a peça em um cenário feito sob medida ou pelo menos ajustado com propósito. Algo que funciona confiando na proximidade e cumplicidade do público não pode funcionar sem ajuste em uma casa maior com um arco de proscênio. É simples assim. O Apollo é um espaço adaptável como as transferências das produções do Globe de Noite de Reis e Ricardo III demonstraram claramente.

O outro problema é mais insidioso. Algumas das performances estão deliberadamente maiores, decididamente mais abertamente cômicas e menos confrontadoras do que eram no Donmar. Isso diminui o sentido dramático da peça de maneiras insatisfatórias, enquanto ostensivamente apela, presumivelmente, para o esperado público de classe média no West End.

Mas por que transferir uma produção que realmente funciona se for apenas para diluir as próprias qualidades que a tornam merecedora de transferência, a tornam digna de ser vista por um público maior?

Dito isso, ainda há muito a admirar e desfrutar aqui. Algumas das atuações permanecem de primeira linha e o poder inerente da escrita, embora diminuído, está longe de ser perdido.

Lewis Reeves, Richard Cant e Matt Bardock estão ainda melhores do que estavam no Donmar; cada um mais confiante, mais relaxado, mais completamente dentro da pele de seus personagens muito diferentes.

Reeves continua a surpreender; o detalhe de sua performance é complexo e fascinante de assistir. Ele está constantemente alerta, observando os outros, avaliando-os, se perguntando se ele quer pertencer e depois pertencendo; o tempo todo exibindo uma mudança consciente de atitude sobre o amor que o diferencia ligeiramente. Seu Eric gosta de sexo, mas prefere amor e compromisso.

Reeves tem várias cenas-chave nas quais a peça gira, uma das quais ele quase está silencioso, apenas pintando e observando e sendo admirado. Enquanto ele consegue isso sem esforço (ou pelo menos parece), ele é particularmente sensacional em suas cenas-chave com Guy e John. Encantador e travesso, mas cheio de esperança e aspirações, o Eric de Reeves é a revelação aqui.

Como antes, o duo do briguento Benny e Bernie é perfeitamente julgado por Cant e Bardock. Cant é um deleite como o tagarela Bernie que "redefine enfadonho". Mas as lágrimas em seus olhos são genuínas quando fala honestamente sobre o medo em que vive e as inclinações de seu parceiro, Benny, que o desanimam e o destroem. O sentido de solidão frustrada e incompreensível que ele exala é cristalino. Bardock é o típico brutamontes, fumando incessantemente e inquieto para garantir que seu membro prodigioso seja constantemente apreciado e compartilhado. Juntos, eles são maravilhosos.

Geoffrey Streatfield é tão encantador quanto o extravagantemente afetado e, em última análise, devastado Daniel como foi no Donmar. Ele abraça a extremidade dos sentimentos, emoções e fala do personagem com prazer; às vezes ele faz o Sr. Humphries de Are You Being Served parecer reservado. Mas isso é precisamente o que o papel exige e ajuda a tornar as passagens de verdadeira angústia ainda mais comoventes.

Mas Streatfield não tem o mesmo apoio de Julian Ovenden's Daniel e Jonathan Broadbent's Guy que teve no Donmar e isso pode, injustamente, fazer sua atuação parecer um pouco dominante.

Inexplicavelmente, Ovenden parece bastante desconfortável e interpretar para o Circo não ajuda sua atuação. A facilidade segura que caracterizou seu John anteriormente se foi; em vez disso, ele está irritadiço, tagarela e desagradável. É intrigante. Ovenden ainda encontra muitos dos pontos cômicos, mas o profundo senso de realidade que permeava sua performance anteriormente se foi, substituído por um exibicionismo estridente que, defendível como escolha talvez, não é tão eficaz para seu personagem nem para o modo como seu personagem se relaciona e interage com os outros.

E o Guy de Broadbent se transformou, quase irreconhecivelmente, em uma espécie de fusão entre Charles Hawtrey e Peter Butterworth. Há muito mais floreios (isso já era uma peculiaridade antes, agora parece uma arte), revirar de olhos e caretas, quando a parte realmente requer uma linha contínua de dor gentil. Isso parece derivar de uma decisão direta de ir mais forte para a comédia – mas é contraproducente.

A verdadeira comédia na peça de Elyot vem da verdade dos personagens e da realidade de suas amizades e segredos e mentiras. Isso não é um filme da Turma da Marinha.

Toda a encenação parece ter se movido mais para o modo de comédia boba e afastado daquilo que a tornava tão importante e cativante no Donmar: sua intensa dor e brutal honestidade. Não está claro por que Hastie permitiu isso.

Ainda assim, essas preocupações surgem apenas se alguém tivesse visto a versão do Donmar e apreciado as alturas lá atingidas. No Apollo, a peça ainda tem charme e poder, e em Reeves, Cant, Bardock e Streatfield um quarteto de performances poderosas e exuberantes.

Reserve um ingresso para Minha Noite com Reg Agora