مراجعة: ليلتي مع ريغ، مسرح أبولو ✭✭✭✭

ليلة مع ريج

مسرح أبولو

20 يناير 2015

4 نجوم

يا له من تأثير قوي لنقل الموقع!

عندما أعاد روبرت هَستي تقديم مسرحية كيفن إليوت لعام 1994، ليلة مع ريج، في المساحة الحميمية في دونمار ويرهَوس، كانت ليلة متميزة من العروض المسرحية: اقرأ مراجعتنا هنا. في مسرح أبولو، حيث تم نقل ذاك الإنتاج وافتتح الآن، للأسف، فقد الكثير في الترجمة.

من الغريب، وربما الأكثر ذنباً في التغييرات، أن ديكور بيتر ماكنتوش لم يُعاد تصميمه أو حتى تعديله للمكان الجديد؛ أو على الأقل، يبدو كذلك. في الدونمار، كان الشعور وكأنك حقًا في غرفة المعيشة والحديقة الزجاجية لغاي - كل شيء كان حقيقيًا، قريبًا، متضمنا بطريقة غير مريحة في أجزاء، لكن كان ذلك ضروريًا.

لكن يبدو أنه تم وضع الديكور على منصة بروسينيو مسرح أبولو، وإن كان مع بعض الألواح الزرقاء الجميلة التي تحيط به. والنتيجة مزدوجة: أولاً، لم يعد هناك شعور بالحميمية على الإطلاق؛ بالفعل، يبدو أنه أكثر تطفلاً الآن من أن يكون حميمياً. ثانيًا، يبدو أن الممثلين مصممون (ربما بتصميم، ربما بالخطأ) على الأداء لخلف دائرة الملابس وليس لبعضهم البعض، مما يكسر اللحظة التي تعيشها شخصياتهم. مرة أخرى، ينهار الشعور بالحميمية.

ببساطة، كان يجب على هَستي إعادة تنظيم القطعة على خشبة مسرح تم بناؤها أو على الأقل تعديلها لغرض معين. شيء يعتمد على قرب وتواطؤ الجمهور لا يمكن أن يعمل دون تعديل في منزل أكبر مع بروسينيو. إنه بهذه البساطة. مسرح أبولو هو مكان قابل للتكيف كما أظهرت بوضوح عمليات نقل إنتاجات الليلة الثانية عشرة وريتشارد الثالث للمسرح الجلوب.

المشكلة الأخرى أكثر خُبثًا. بعض العروض تكون عن عمد أكثر صخبًا، واضحة بشكل هزلي مبالغ فيه، وأقل مواجهة مما كانت في الدونمار. وهذا يقلل من الحس الدرامي للمسرحية بطرق غير مرضية، بينما يجذب على الأرجح جمهور الطبقة الوسطى المتوقع في وست إند.

لكن لماذا نقل إنتاج يعمل بشكل جيد إذا كان ذلك فقط لتخفيف الصفات التي تجعله مؤهلاً للنقل، وتجعله جديراً بأن يُشاهده جمهور أكبر؟

مع ذلك، لا يزال هناك الكثير للإعجاب والاستمتاع هنا. بعض التمثيل يبقى على أعلى مستوى وقوة الكتابة الكامنة، رغم تقليلها، لم تُفقد بالكامل.

لويس ريفز، ريتشارد كانت، ومات باردوك هم أفضل حتى مما كانوا عليه في الدونمار؛ كل واحد منهم أكثر ثقة، أكثر ارتياحًا، وأكثر كاملاً في تجاوبهم لشخصياتهم المختلفة تمامًا.

ريفز يواصل إبهاره؛ تفاصيل أدائه معقدة ومثيرة للمشاهدة. هو دائمًا يقظ، يراقب الآخرين، يقيمهم، يتساءل إذا كان يريد الانتماء ثم ينتمي؛ طوال هذا الوقت يعرض تحولًا واعيًا في المواقف تجاه الحب الذي يجعله ينفصل قليلاً. إريك الخاص به يحب الجنس لكن يفضل الحب والالتزام.

ريفز لديه عدة مشاهد رئيسية تصوّر عليها المسرحية، واحد منها يظل فيه شبه صامت، فقط يرسم ويشاهد ويعجب. في حين أنه يتقن ذلك بلا عناء (أو على الأقل يبدو كذلك) فهو مذهل بشكل خاص في مشاهده الرئيسية مع غاي وجون. جذاب ومؤذٍ، ولكن مليء بالأمل والطموحات، إريك لـريفز هو الكشف هنا.

كما كان من قبل، الثنائي المتنافس بين بيني وبرني يتم تقديره تمامًا بواسطة كانت وباردوك. كانت هو فرحة كبرني الثرثار الذي "يعيد تعريف الملل". لكن الدموع في عينيه حقيقية عندما يتكلم بصدق عن الخوف الذي يعيش فيه وميول شريكه، بيني، التي تدهشه وتحطمه. إحساس الوحدة المحبط غير المفهوم الذي يظهره واضح بشكل بديع. باردوك هو نموذج الرفيق المرح، يدخن بشكل لا ينتهي، ويكون مشوشاً لضمان أن عضوه الهائل يتم تقديره ومشاركته دائماً. معاً، هما رائعان للغاية.

جيفري ستريتفيلد هو أيضًا مبهر مثل دانيال الغريب الأطوار والمُحطم في النهاية كما كان في الدونمار. يحتضن شدة المشاعر، والعواطف والكلام للشخصية بتلذذ؛ في بعض الأحيان يجعله يبدو أقرب إلى السيد همفريز من Are You Being Served يبدو مُحتجَزًا. لكن هذا بالضبط ما يتطلبه الدور وهذا يساعد في جعل فقرات الفزع الحقيقي أكثر تأثيرًا.

لكن ستريتفيلد لا يملك نفس الدعم من دانيال لـجوليان أوفيندين وغاي لـجوناثان برودبنت الذي كان بحوزته في الدونمار وهذا قد، بشكل غير عادل، يجعل أدائه يبدو متسلطاً بعض الشيء.

بشكل غير مفهوم، يبدو أوفيندين غير مرتاح بشكل كبير ولعبه إلى الدائرة لا يساعد أدائه. السهولة الموثوقة التي ميزت جون سابقًا اختفت؛ بدلاً من ذلك، هو سريع الغضب، ثرثار ولا يُحَب. إنها محيرة. أوفيندين لا يزال يجد الكثير من النقاط الهزلية، لكن الشعور العميق بالواقع الذي اجتاح أدائه سابقًا اختفى، وتم استبداله بإظهار براسي الذي، يمكن الدفاع عنه كخيار ربما، ليس فعّالًا بنفس الدرجة سواء لشخصيته أو للطريقة التي تتعلق بها شخصيته بالآخرين.

وجاي لـبرودبنت قد تحول، بشكل شبه غير مفهوم، إلى نوع من الانصهار بين تشارلز هوتري وبيتر بترفورث. هناك الكثير من الحركات (كانت غريبة في السابق، والآن تبدو فنًا)، والعيون الدائرية والتهكم، عندما يتطلب الجزء في الواقع خطًا طوليًا من الألم الودي. يبدو أن هذا نابع من قرار إخراجي للعب بقوة أكبر من أجل الكوميديا - لكنه غير مثمر.

الكوميديا الحقيقية في مسرحية إليوت تأتي من صدق الشخصيات وواقعية صداقاتهم وأسرارهم وأكاذيبهم. هذه ليست فيلمًا من عصابة كاري أون.

يبدو أن الإجراء كله قد انتقل بشكل أكبر إلى وضع الكوميديا الخطرة وبعيدًا عن الشيء الذي جعله في غاية الأهمية والجذب في الدونمار: شدته المؤلمة وأمانته القاسية. لا يزال من غير الواضح لماذا سمح هَستي بذلك.

ومع ذلك، تظهر هذه المخاوف فقط إذا كان المرء قد شاهد نسخة الدونمار واستمتع بالقمم التي صُعِدت هناك. في الأبوللو، لا تزال المسرحية تتمتع بسحر وقوة، وفي ريفز، كانت، باردوك وستريتفيلد رباعي من العروض القوية والرائعة.

احجز تذكرة لعرض "ليلة مع ريج" الآن