RECENSIONE: La Mia Notte con Reg, Teatro Apollo ✭✭✭✭

La Mia Notte con Reg

Apollo Theatre

20 gennaio 2015

4 stelle

Che differenza fa un trasferimento!

Quando la rivisitazione di Robert Hastie del dramma del 1994 di Kevin Elyot, La Mia Notte con Reg, andò in scena nello spazio intimo del Donmar Warehouse, fu una serata straordinaria a teatro: Leggi la nostra recensione qui. All'Apollo Theatre, dove quella produzione è stata trasferita e ora aperta, purtroppo, molto è stato perso nella traduzione.

Curiosamente, e forse maggiormente colpevole per le differenze, il set di Peter McKintosh non è stato ridisegnato né riorganizzato per il nuovo spazio; o almeno, così sembra. Al Donmar, si aveva la sensazione di essere davvero nel soggiorno e nel giardino d'inverno di Guy - tutto era reale, vicino, scomodamente inclusivo in parte, ma necessariamente così.

Ma sembra che il set sia semplicemente stato piazzato sull'arco del boccascena dell'Apollo, sebbene con alcune belle pareti blu a incorniciarlo. Il risultato è duplice: in primo luogo, non c'è più alcun senso di intimità; anzi, ora sembra più voyeuristico che intimo. In secondo luogo, gli attori sembrano determinati (forse per scelta, forse per errore) a recitare per gli spettatori in fondo al Dress Circle piuttosto che tra loro, solidamente nel momento che i loro personaggi stanno vivendo. Ancora una volta, questo spezza il senso di intimità.

Semplicemente, Hastie avrebbe dovuto riossigenare la scena su un set costruito appositamente, o almeno adeguato allo scopo. Qualcosa che funziona facendo affidamento sulla vicinanza e la complicità del pubblico non può funzionare senza adattamenti in un teatro più grande con un arco di proscenio. È così semplice. L'Apollo è uno spazio adattabile come i trasferimenti delle produzioni del Globe di Twelfth Night e Richard III così chiaramente dimostrarono.

L'altro problema è più insidioso. Alcune delle interpretazioni sono deliberatamente più grandi, decisamente più esplicitamente comiche e meno confrontative di quanto fossero al Donmar. Questo attenua il senso drammatico del dramma in modi insoddisfacenti, pur ostensibilmente attraenti, presumibilmente, per il pubblico previsto della classe media nel West End.

Ma perché trasferire una produzione che funziona davvero solo per diluire le qualità stesse che la rendono matura per il trasferimento, la rendono degna di essere vista da un pubblico più vasto?

Detto ciò, c'è ancora molto da ammirare e godere qui. Alcune delle interpretazioni rimangono di prim'ordine e il potere intrinseco della scrittura, sebbene diminuito, è tutt'altro che perduto.

Lewis Reeves, Richard Cant e Matt Bardock sono ancora migliori di quanto fossero al Donmar; ciascuno più sicuro, più rilassato, più completamente dentro la pelle dei loro personaggi molto diversi.

Reeves continua a stupire; il dettaglio della sua interpretazione è complesso e affascinante da guardare. È costantemente in allerta, osservando gli altri, valutandoli, chiedendosi se vuole appartenere e poi appartenendo; tutto il tempo esibendo un cambiamento conscio di atteggiamento sull'amore che lo distingue leggermente. Il suo Eric ama il sesso ma preferisce l'amore e l'impegno.

Reeves ha diverse scene chiave su cui si snoda il dramma, una delle quali lo vede quasi silenzioso, solo dipingendo e osservando e venendo ammirato. Mentre lo realizza senza sforzo (o almeno così sembra) è particolarmente sensazionale nelle sue scene chiave con Guy e John. Seducente e malizioso, ma pieno di speranze e aspirazioni, l'Eric di Reeves è la rivelazione qui.

Come prima, il duo di Bernie e Benny litigiosi è perfettamente giudicato da Cant e Bardock. Cant è un piacere come il loquace Bernie che "ridefinisce il noioso". Ma le lacrime nei suoi occhi sono genuine quando parla sinceramente della paura in cui vive e delle inclinazioni del suo partner, Benny, che lo sconvolgono e lo frantumano. Il senso di solitudine frustrata e incomprensione che emana è cristallino. Bardock è il classico ragazzo, sempre a fumare, e irrequieto per assicurarsi che il suo membro prodigioso sia costantemente apprezzato e condiviso in giro. Insieme, sono abbastanza meravigliosi.

Geoffrey Streatfield è altrettanto delizioso come l'esuberantemente camp e alla fine devastato Daniel come lo era al Donmar. Abbraccia con gusto l'estremità dei sentimenti, delle emozioni e del linguaggio del personaggio; a volte fa sembrare Mr Humphries di Are You Being Served riservato. Ma è proprio ciò che il ruolo richiede e aiuta a rendere i passaggi di vera angoscia ancora più toccanti.

Ma Streatfield non ha lo stesso supporto di Julian Ovenden’s Daniel e di Jonathan Broadbent’s Guy come aveva al Donmar e questo potrebbe, ingiustamente, far sembrare la sua interpretazione leggermente opprimente.

Illimitatamente, Ovenden sembra piuttosto a disagio e recitare per il Circle non aiuta la sua interpretazione. La sicurezza che caratterizzava il suo John in precedenza è scomparsa; invece, è pungente, loquace e sgradevole. È sconcertante. Ovenden trova ancora molti dei segni comici, ma il profondo senso di realtà che permeava la sua interpretazione in passato è scomparso, sostituito da una brillante ostentazione che, difendibile come scelta forse, non è altrettanto efficace né per il suo personaggio né per il modo in cui il suo personaggio si relaziona agli altri.

E il Guy di Broadbent si è trasformato, quasi irriconoscibilmente, in una sorta di fusione tra Charles Hawtrey e Peter Butterworth. C'è troppo swishing (questa era un'anomalia prima, ora sembra un'arte), movimenti oculari e smorfie, quando la parte realmente richiede una linea continua di dolore affabile. Questo sembra derivare da una decisione registica di giocare più forte per la commedia – ma è controproducente.

La vera commedia nel dramma di Elyot deriva dalla verità dei personaggi e dalla realtà delle loro amicizie e segreti e bugie. Questo non è un film del Carry On Gang.

Tutta la procedura sembra essersi spostata ulteriormente in modalità commedia sciocca e lontano da ciò che lo rendeva così importante e affascinante al Donmar: la sua dolorosa intensità e brutale onestà. Perché Hastie l'abbia permesso non è chiaro.

Ancora, queste preoccupazioni sorgono solo se si è visto la versione del Donmar e si sono apprezzate le altezze lì raggiunte. All'Apollo, il dramma ha ancora fascino e forza, e in Reeves, Cant, Bardock e Streatfield un quartetto di interpretazioni potenti e succolente.

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