评论：音乐剧，伦敦莱斯特广场剧院 ✭✭✭✭✭

Julian Eaves 点评：Frances Barber 演出、Pet Shop Boys 与 Jonathan Harvey 联手打造的《Musik》，现于伦敦莱斯特广场剧院上演。

Frances Barber《Musik》剧照/演出照。

Musik伦敦 莱斯特广场剧院 2020年2月11日 5星 预订门票 来自波希米亚的一记“檄文”，把自鸣得意、安逸麻木的中产阶级从软绵绵的座椅里轰出来，拽进一个过气却仍渴望成为偶像的人，在可卡因助推下、火力全开的回忆漩涡里。用这句话概括这部“怪趣之作”或许也算公平：一小时的单口式表演，为一位顶尖女演员——出色的 Frances Barber——量身打造，痛斥一个总是不给她应得位置的世界。 很久很久以前（仿佛是上个世纪），编剧 Jonathan Harvey 与两位流行音乐人联手——这类人常常会想：自己也能在更“正统”的音乐剧世界里闯出名堂。成果便是《Closer To Heaven》（近期在 Above The Stag 复排），当年在 Arts Theatre 的一系列演出令人着迷：拥趸爱得不行（我也在此坦白“有罪”），也让一些不太买账的评论人坐立不安。 在重要角色中，我们的 Frankie 在夜总会女主持、亦是“圈内女王”Billie Trix 一角里，耀眼得像一整座仓库的罗马焰火同时点燃。十九年后，她回来了——岁月几乎没在她身上留下痕迹，甚至更狠、更不妥协——在这出独角戏里，以“伪自传”的方式，带观众漫步她的 Pet Shop Boys 歌曲“履历表”。其中大部分是为本次演出新写的仿作/戏仿曲，另有几首（包括那首热血的摇滚颂歌《Friendly Fire》）则从最初版本中“返场”。 不过，这些曲目最大的不同在于：它们不只是流行歌——听起来像流行歌，但实际上与剧情行动紧密相扣。哪怕唱的是再“琐碎”“随手一抛”的题材，比如汤（罐头汤）。 是的，这是一出“懂的人会更爽”的戏：你越有文化、越熟悉西方流行文化的主角们，就越能收获回报。从萨特到沃霍尔，从达利到麦当娜，名字像九柱戏般在喧闹的独白里接连倒下——而且似乎每一个人都从 La Trix 身上偷走了些关键成分，才成就了他们的个人神话与崇拜地位。 然而，场地的选择刻意带着一种廉价与落魄感，削弱了她对“名声”的光泽：略显陈旧的莱斯特广场剧院，在这里比以往更像那种俗气夜店——Trix 以及同类人最（也许唯一）能如鱼得水的地方。 许多方面，本作在音乐与叙事的整合上——再加上 Milk Media 不断变化的影像——比《Closer》处理得更到位。导演 Josh Seymour 确实能轻巧地从一个瞬间滑入下一个；编舞 Anthony Whiteman 也以恰到好处的动作为其加分。 Lee Newby 的设计准确捕捉了这类独角戏常见的“高脚凳+小酒桌”场面调度，同时为 Barber 配上利落有型的造型；David Plater 的灯光构想鲜明、切割有力。Fergus O'Hare 的音效设计清澈得像铃声一般（而我几乎坐在那片又长又宽、平坦的观众席的最后方）。 可即便如此，它仍让人觉得不够完整。这里有足够的撩拨、迷人、挑衅，却更像一大段插科打诨式的“前戏”，始终没能顺畅地过渡到真正的、全面展开的戏剧行动。演出结束时，我们渴望知道接下来会发生什么。第二幕在哪里？也许在她的化妆间里，或在某家餐厅、夜店、酒吧，甚至“回到家”？这出戏真的在呼唤更多。 Harvey 的笑点非常好，Barber 的节奏拿捏得完美；她唱 Pet Shop Boys 的作品，仿佛这些歌就是为她写的——而它们确实就是。 然而整体仍像一份精彩的前菜——一大块多汁、风味十足的菲力牛排——可蔬菜呢？甜点呢？也许……还在筹备中？谁知道呢？所有与上述相关的八卦，我们都会以最大程度的尊重……以及彻底的不留情面来对待。 演出至2020年3月1日 预订《Musik》门票